tag:blogger.com,1999:blog-50746743071451962822024-03-22T13:29:06.874+02:00Arts&Antiques CCRParis Kapraloshttp://www.blogger.com/profile/18139565501385483501noreply@blogger.comBlogger3420125tag:blogger.com,1999:blog-5074674307145196282.post-35211784044413762172024-03-22T13:28:00.002+02:002024-03-22T13:28:14.598+02:00Η Οδύσσεια του Αληθινού Εαυτού | Open Call για εικαστικούς<div style="text-align: left;"><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8gtN7x4S-Qtwpih8NHDGtBSv89SH-q0cUKpBuqxm338HpmpZ4MHf6LYxeugVlchsCIEn_iR11cgIxE1jFtbeyAAX6i8gGbxcvDY2j2F5eRaqztj7Ft1wZQCBecLTjG_eliTaXD2tV332z6UmBaoE6ZTYCGZoE1wURBahqLYWjm12oQiDZYvPSWbsc_oge/s1000/odyssey%20GR%20ARTGRID.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="558" data-original-width="1000" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8gtN7x4S-Qtwpih8NHDGtBSv89SH-q0cUKpBuqxm338HpmpZ4MHf6LYxeugVlchsCIEn_iR11cgIxE1jFtbeyAAX6i8gGbxcvDY2j2F5eRaqztj7Ft1wZQCBecLTjG_eliTaXD2tV332z6UmBaoE6ZTYCGZoE1wURBahqLYWjm12oQiDZYvPSWbsc_oge/w400-h224/odyssey%20GR%20ARTGRID.jpg" width="400" /></a></div><br />Πρόσκληση Ενδιαφέροντος συμμετοχής στη διεθνή εικαστική έκθεση “<strong>Η Οδύσσεια του Αληθινού Εαυτού</strong>” με αφορμή την επέτειο θανάτου (22 Απριλίου) του Μιγκέλ ντε Θερβάντες "πατέρα" του Δον Κιχώτη, απευθύνει η Επιμελήτρια Τέχνης <strong>Βέρα Κατρανίδου</strong>. Η έκθεση με φυσική παρουσία θα διεξαχθεί σε γνωστό χώρο τέχνης στο κέντρο της Αθήνας τον Απρίλιο 2024, και παράλληλα θα είναι και διαδικτυακά επισκέψιμη διεθνώς με την υποστήριξη της ARTgrID.</div><p>Για την έκθεση θα εκδοθεί αναμνηστικό κατάλογος – βιβλίο διαθέσιμος για πάντα δωρεάν σε όλους σε ψηφιακή μορφή.</p><span><a name='more'></a></span><p><br /></p><p><strong>Έργα που γίνονται δεκτά</strong>. Στην έκθεση γίνονται δεκτά πρωτότυπα έργα τέχνης οποιουδήποτε ύφους και εικαστικής επεξεργασίας που συνδιαλέγονται με όποιον τρόπο θεωρεί πρόσφορο ο δημιουργός τους με το θέμα.</p><p><strong>Είδος έργων</strong>. Ως προς τα τεχνικά χαρακτηριστικά τους, μπορείτε να υποβάλλετε έργα ζωγραφικής, χαρακτικής, φωτογραφίας, ψηφιακής τέχνης, κολλάζ, γλυπτά, video-art.</p><p><strong>Εννοιολογικό πλαίσιο</strong>. Η σύνδεση μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας αποτελεί τον άξονα μιας αναπόσπαστης σχέσης, που μας επιτρέπει να επινοούμε νέες προοπτικές και λύσεις. Στην Οδύσσεια του Αληθινού Εαυτού, θυμίζουμε τον Δον Κιχώτη, παράκαιρο ιππότη στους σύγχρονους καιρούς, οι αφηγήσεις του οποίου συναντούν τις αναζητήσεις μας για αυτοσυνείδησία στο τοξικό γίγνεσθαι τη κοινωνίας του Σήμερα. Η τέχνη, ως μέσο έκφρασης της φαντασίας, διαμορφώνει την κοινωνία προς την αναζήτηση της αλήθειας και της αυτο-αναγνώρισης. Οι σύγχρονοι Δον Κιχώτες είναι οι καλλιτέχνες της εποχής μας, οι οποίοι μέσα από τις εικαστικές τους δημιουργίες, απελευθερώνουν τις σκέψεις μας και μας καλούν να αναζητήσουμε το αληθινό εαυτό μας. Συνεισφέρουν στη δημιουργία μιας ισορροπημένης και αρμονικής κοινωνίας, προσφέροντας ουσιαστικό αντίδοτο στην αποσαθρωμένη πραγματικότητα. Έτσι, η Οδύσσεια του Αληθινού Εαυτού γίνεται μια διαδρομή μέσα από τη φαντασία, όπου ο καθρέφτης αποκαλύπτει νέες προοπτικές και η προσπάθεια αλλαγής αρχίζει από την προσωπική αλήθεια. Μέσα από αυτήν τη διαδρομή, αντιλαμβανόμαστε ότι οι ιδεαλιστικές φαντασιώσεις μπορούν να μετατρέψουν την κοινωνία, αναδεικνύοντας τον αληθινό εαυτό μας και ενθαρρύνοντας τον ανασυγκρότησης ενός καλύτερου κόσμου.</p><p><strong>Τι πρέπει να υποβάλλετε</strong>. Θα πρέπει να αποστείλετε με e-mail στο <a href="mailto:artistsartgrid@gmail.com">artistsartgrid@gmail.com</a> με θέμα <strong>ΟΔΥΣΣΕΙΑ</strong> τα ακόλουθα:<br />(1) Φωτογραφίες μέχρι 2 διαθέσιμων έργων, σε ξεχωριστό αρχείο φωτογραφίας το κάθε έργο, μορφής jpg μεγάλου μεγέθους καλής ευκρίνειας και υψηλής ανάλυσης. Προσοχή: τα έργα δεν είναι ενδεικτικά. Εάν επιλεγείτε, μπορείτε να εκθέσετε αποκλειστικά το ή τα έργα που υποβάλατε. Έργα σε χαρτί πρέπει να αποστέλλονται φωτογραφημένα χωρις κορνίζα/τζάμι.<br />(2) Στοιχεία των έργων, με σημείο αναφοράς για το καθένα την ονομασία του αρχείου (π.χ. A1.JPG) που θα πρέπει να γράφουν με αυτή τη σειρά χωρισμένα με κόμματα, Ονοματεπώνυμο καλλιτέχνη, Τίτλο έργου, Υλικά αποτύπωσης και τεχνική, Διαστάσεις (σε εκατοστά, Υψος Χ Πλάτος αν είναι αναρτώμενο ή, αν είναι γλυπτό Υψος Χ Πλάτος Χ Μήκος), Χρονολογία ολοκλήρωσης.<br />(3) Στοιχεια επικοινωνίας σας: Ονοματεπώνυμο, Email, τηλέφωνο επικοινωνίας, και πόλη/χώρα στην οποία βρίσκεστε.</p><p>Αν επιθυμείτε να υποβάλλετε <strong>Video Art</strong> θα πρέπει είτε να μας στείλετε κοινά αρχεία video μέσω wetransfer, και email με τις υπόλοιπες λεπτομέρειες, ή να μας παραπέμψετε σε σύνδεσμο (Vimeo, Youtube) που είναι προσβάσιμη στη πλήρη έκταση του το video.</p><p><strong>Σημαντικές σημειώσεις</strong><br />- Διευκρινίσεις, απορίες και ερωτήσεις αυστηρά και μόνο για τη διαδικασία της υποβολής στέλνετε γραπτώς με email στη παραπάνω διεύθυνση υποβολής και θα απαντώνται εντός 24 ωρών.<br />- Πληροφορίες για τη διεξαγωγή της διοργάνωσης και τη πρόταση που θα σας γίνει αν και εφόσον επιλεγείτε θα δοθούν μόνο στους επιλεγέντες καλλιτέχνες, κατόπιν της υποβολής και της επιλογής τους -όχι πριν.<br />- Υποβολές που δεν θα περιλαμβάνουν όλα όσα ζητάμε, ή δεν ακολουθούν τον ενδεδειγμένο τρόπο διατύπωσης και αποστολής των ζητούμενων θα αγνοούνται.<br />- Εφόσον επιλεγείτε θα επικοινωνήσουμε μαζί σας άμεσα με απαντητικό email που θα περιλαμβάνει πλήρη ενημέρωση για τις διαδικασίες της συμμετοχής σας.<br />- Η προθεσμία υποβολής δεν δίδεται για να δημιουργήσετε έργα, αλλά μπορείτε να επιλέξετε έργα που έχετε, θεωρείτε ότι σας αντιπροσωπεύουν, είναι σχετικά με το θέμα, και θα θέλατε να παρουσιάσετε στο πλαίσιο της έκθεσης.</p><p>ΠΡΟΘΕΣΜΙΑ ΥΠΟΒΟΛΗΣ: <strong>μέχρι και τη Κυριακή 31 Μαρτίου 2024 στις 23:59′.</strong></p></div>Paris Kapraloshttp://www.blogger.com/profile/18139565501385483501noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5074674307145196282.post-49923829915440075922024-03-11T01:00:00.027+02:002024-03-11T01:00:00.137+02:00WOW - Women of the World το διεθνές φεστιβάλ για γυναίκες, θηλυκότητες και non-binary <div style="text-align: left;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguWbVg69HPb7U_vZMhyphenhyphen3y6ewB3N5w_A_Xqdd-64t3ZvHZCRy2YtvxjoP8qvfGWXL175orlDwBrB4HdvGshfwGIl0dPR7JIfAV65_R6x7qGNOjIhzrXve1xTr8OYzDo5zdPlzFW0__GAZ4_w7nPTBCXZYTu_kSWWTaM8MsTaKjdXvVW1fNek6zIo5gwdgHy/s750/07.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="750" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguWbVg69HPb7U_vZMhyphenhyphen3y6ewB3N5w_A_Xqdd-64t3ZvHZCRy2YtvxjoP8qvfGWXL175orlDwBrB4HdvGshfwGIl0dPR7JIfAV65_R6x7qGNOjIhzrXve1xTr8OYzDo5zdPlzFW0__GAZ4_w7nPTBCXZYTu_kSWWTaM8MsTaKjdXvVW1fNek6zIo5gwdgHy/s320/07.jpg" width="320" /></a></div><br />Από τις 6 έως τις 8 Απριλίου 2024 το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), σε συνεργασία με το WOW Foundation, παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά το φεστιβάλ WOW – Women of the World, τη μεγαλύτερη διοργάνωση στον κόσμο για γυναίκες, θηλυκότητες και non-binary άτομα. Από το 2010, που διοργανώθηκε το πρώτο φεστιβάλ στο Λονδίνο, μέχρι σήμερα, το WOW αριθμεί περισσότερα από 100 φεστιβάλ και εκδηλώσεις φτάνοντας σε πάνω από πέντε εκατομμύρια άτομα σε 30 τοποθεσίες σε έξι ηπείρους.</div><div><br /></div><div>Μετά την εξαιρετικά θετική ανταπόκριση την περσινή πρώτη διοργάνωση στο ΚΠΙΣΝ, που ξεπέρασε τις 3.600 επισκέψεις, φέτος, το WOW Αθήνα αποπειράται και πάλι να θίξει τα πλέον επίκαιρα ζητήματα στον αγώνα της έμφυλης ισότητας, σε τοπικό, αλλά και διεθνές επίπεδο, και να δώσει βήμα στις φωνές και τις ιστορίες που εμπνέουν και δίνουν ελπίδα για έναν πιο δίκαιο κόσμο.</div><div><br /></div><span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div>Η Έλλη Ανδριοπούλου, Διευθύνουσα Σύμβουλος του ΚΠΙΣΝ, δηλώνει σχετικά: «Ο τρόπος με τον οποίο αγκαλιάστηκε από τις συμμετέχουσες και συμμετέχοντες το πρώτο φεστιβάλ WOW – Women of the World στην Ελλάδα, επιβεβαίωσε την ανάγκη να γίνει το φεστιβάλ ετήσιος θεσμός και ενίσχυσε την επιθυμία μας, το 2024, να παρουσιάσουμε μία ακόμα πιο συμπεριληπτική και πολυδιάστατη πλατφόρμα ενημέρωσης και διαλόγου γύρω από τις έμφυλες ανισότητες. Η επικαιρότητα έρχεται, δυστυχώς, συχνά σε πλήρη αντίδιαστολή με την αισιοδοξία που θέλει να πρεσβεύει το φεστιβαλικό πνεύμα του WOW Αθήνα και ο ρόλος ενός οργανισμού σαν το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος είναι να συνεχίσει να προσφέρει τα ερεθίσματα, τις αφορμές αλλά και ένα ασφαλές περιβάλλον για να μπορούμε συλλογικά να φανταστούμε διαφορετικά τον κόσμο γύρω μας.»</div><div><br /></div><div>Όσες και όσοι επισκεφτούν το φεστιβάλ WOW Αθήνα 2024, το οποίο στην Ελλάδα παρουσιάζεται σε συνεργασία με το British Council, θα έχουν τη δυνατότητα να εξερευν</div><div><br /></div><div>ήσουν ένα πλούσιο πρόγραμμα που περιλαμβάνει: ομιλίες με καλεσμένες ακτιβίστριες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, συζητήσεις για καίρια ζητήματα που απασχολούν τις γυναίκες, τις θηλυκότητες και τα non-binary άτομα σε όλο τον κόσμο, από την ενδοοικογενειακή βία ως τα εργασιακά δικαιώματα των γυναικών και από τον έμφυλο σχεδιασμό των πόλεων ως την ψυχική υγεία, εργαστήρια ενδυνάμωσης, εμπνευσμένες σκηνικές αναγνώσεις και προβολές ταινιών, συναυλίες γνωστών καλλιτεχνών, mentoring sessions και πολλά άλλα.</div><div><br /></div><div><b>Highlights του φετινού προγράμματος:</b></div><div>WOWSounds: Συναυλία της Hania Rani (Δευτέρα 8 Απριλίου, 21.00, Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος): Η βραβευμένη και πολυτάλαντη Πολωνή πιανίστρια, συνθέτρια και ερμηνεύτρια Hania Rani, η οποία, από το 2019 που κυκλοφόρησε το πρώτο της άλμπουμ, έχει εντυπωσιάσει κοινό και κριτικούς με τη μουσική της, έρχεται στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος για μία συναυλία που γεφυρώνει την ποπ με την κλασική μουσική και την ψυχεδέλεια με τον μινιμαλισμό.</div><div><br /></div><div>Prima Facie της Suzie Miller (Σκηνική Ανάγνωση επιλεγμένων σκηνών | Κυριακή 7 Απριλίου, 21.00, Φάρος): Ο συγκλονιστικός δραματικός μονόλογος της Suzie Miller – πολυβραβευμένη θεατρική συγγραφέας και σεναριογράφος με γνωστικό υπόβαθρο στο Δίκαιο των Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων - έκανε πρεμιέρα το 2019 στην Αυστραλία, στο Griffin Theater του Σύδνεϋ. Μια νέα παραγωγή του, που παρουσιάστηκε το 2022 στο West End του Λονδίνου, με πρωταγωνίστρια τη βραβευμένη με Emmy και BAFTA Jodie Comer, σε σκηνοθεσία Justin Martin, απέσπασε το Βραβείο Olivier για το καλύτερο νέο θεατρικό έργο και την καλύτερη ηθοποιό. Στη συνέχεια, μεταφέρθηκε στο Broadway σημειώνοντας τεράστια εισπρακτική επιτυχία και κερδίζοντας το βραβείο Tony για την καλύτερη ηθοποιό.</div><div><br /></div><div>Η Τέσσα είναι μια γυναίκα της εργατικής τάξης που έχει καταφέρει να εξελιχθεί σε κορυφαία συνήγορο υπεράσπισης. Ώσπου, ένα απροσδόκητο γεγονός, τη φέρνει αντιμέτωπη με το όριο: εκεί, όπου, η πατριαρχική εξουσία του νόμου, το βάρος της απόδειξης και η ηθική αποκλίνουν.</div><div><br /></div><div>Τη σκηνοθετική επιμέλεια της Σκηνικής Ανάγνωσης αναλαμβάνει η Ιώ Βουλγαράκη.</div><div><br /></div><div>Μετά το πέρας της Σκηνικής Ανάγνωσης θα ακολουθήσει συζήτηση με τη συγγραφέα του έργου, Suzie Miller.</div><div><br /></div><div>Η εκδήλωση πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Αυστραλίας.</div><div><br /></div><div>In Conversation: Katy Hessel: Η Katy Hessel είναι ιστορικός τέχνης, δημοσιογράφος και συγγραφέας του διεθνούς bestseller The Story of Art Without Men. Μέσω του podcast «The Great Women Artists» και του λογαριασμού της στο Instagram, όπου αναδεικνύονται γυναίκες καλλιτέχνιδες από το παρελθόν και το παρόν, η Hessel έχει γίνει μια από τις πιο συναρπαστικές φωνές στον κόσμο της τέχνης σήμερα.</div><div><br /></div><div>WOW Screenings: Angela Davis: A World of Greater Freedom (Πρώτη Πανελλήνια Προβολή | Σάββατο, 6 Απριλίου, 19.30, Φάρος): Το ντοκιμαντέρ του διακεκριμένου συγγραφέα και σκηνοθέτη Manthia Diawara αναφέρεται στη ζωή και το έργο της βορειοαμερικανίδας ακτιβίστριας Angela Davis. Η ταινία δεν είναι βιογραφία, αλλά ούτε και μυθοπλασία. Τα πλάνα του Diawara, τα οποία διανθίζονται με σχετικό αρχειακό υλικό, παρουσιάζονται ως μια ποιητική επιτομή της κριτικής σκέψης της Davis.</div><div><br /></div><div>WOW Screenings: Gloria: In Her Own Words (Κυριακή 7 Απριλίου, 20.00, Πύργος Βιβλίων): Ιστορικό μέλος του φεμινιστικού κινήματος, η Gloria Steinem, ως δημοσιογράφος και ακτιβίστρια, έχει αφήσει ανεξίτηλο το σημάδι της. Σε αυτήν την ταινία του Peter W. Kunhardt, που περιλαμβάνει αρχειακό υλικό και πρόσφατες συνεντεύξεις της, απεικονίζεται ένα ζωντανό πορτρέτο της ζωής της - όπως την περιγράφει η ίδια η Steinem - ως μυστικής ρεπόρτερ, ιδρύτριας του περιοδικού “Ms.” και κινητήριας δύναμης πίσω από το σύγχρονο Κίνημα για την Απελευθέρωση των Γυναικών.</div><div><br /></div><div>WOW Sounds: Time of My Life (Σάββατο 6 Απριλίου, 21.00, Αγορά): Τι μπορεί να συμβεί όταν συναντιούνται στη σκηνή μία ευρηματική μουσικός και μια drag περσόνα; Η Louis (aka Λουίζα Σοφιανοπούλου) και η MarySunshine έρχονται στην Αγορά του ΚΠΙΣΝ, για ένα guilty pleasure party με εγχώριες και διεθνείς επιτυχίες της disco και pop σκηνής από τη δεκαετία του ’80 μέχρι σήμερα.</div><div><br /></div><div><b>Άλεξ Μυλωνά | Εκπλήρωση</b></div><div>Ό,τι δε γίνεται μνημείο, γίνεται αντικείμενο ή εξάρτημα:</div><div>Εικαστική Εγκατάσταση (Απρίλιος-Οκτώβριος 2024, Εσπλανάδα)</div><div>Την αναβίωση ή/και την εκπλήρωση του οράματος της Άλεξ Μυλωνά - με σύγχρονους όρους - προτείνει η υπαίθρια έκθεση που θα παρουσιαστεί στην Εσπλανάδα του ΚΠΙΣΝ σε επιμέλεια Συραγώς Τσιάρα, στο πλαίσιο της συνεργασίας του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) με την Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου (ΕΠΜΑΣ).</div><div><br /></div><div>Το σκεπτικό της έκθεσης επικεντρώνεται στη σχέση της γυναικείας καλλιτεχνικής δημιουργίας με την ιστορική και θεσμική πραγματικότητα, τους περιοριστικούς όρους, το όνειρο και την έμπρακτη υπέρβαση. Εκκινεί από τις γλυπτικές/αρχιτεκτονικές προτάσεις που συνέλαβε και υλοποίησε η Άλεξ Μυλωνά κατά τη δεκαετία του 1970, αναπτύσσεται ως ένα σπονδυλωτό πρότζεκτ που συνομιλεί με το πρόγραμμα του ΚΠΙΣΝ και επιδιώκει να εκπληρώσει το αρχικό όραμα της δημιουργού με σύγχρονους όρους εκθεσιακού βιώματος, ορατότητας και συμμετοχικής δράσης στη δημόσια σφαίρα. Η διαδρομή του δυναμικού αυτού εγχειρήματος, με τη συνδρομή της εικαστικού Ελένης Μυλωνά και του MOMus - Μουσείου Άλεξ Μυλωνά, ξεκινά τον Απρίλιο στο πλαίσιο του WOW Αθήνα 2024, και θα ολοκληρωθεί τον Οκτώβριο.</div><div><br /></div><div>Ομιλίες και πάνελ συζήτησης: Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, θα αναδειχθούν καίρια ζητήματα σε μία σειρά από πάνελ που θα φιλοξενήσουν διακεκριμένες ομιλήτριες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Ενδεικτικά αναφέρουμε κάποια από τα θέματα που θα συζητηθούν:</div><div>Σεξιστικός λόγος και εσωτερικευμένος μισογυνισμός</div><div>Η γυναίκα στον χώρο της τέχνης και της επιστήμης</div><div>Ο αστικός σχεδιασμός από την οπτική του φύλου</div><div>Ο ρόλος του θηλυκού στην ελληνική οικογένεια από γενιά σε γενιά</div><div>Η ενδοοικογενειακή βία</div><div>Ο «δύσβατος» δρόμος για τη μητρότητα</div><div>Η σεξουαλική αγωγή παιδιών και εφήβων</div><div>Η εκπαίδευση των νέων για τα έμφυλα ζητήματα</div><div>Η δυσφορία φύλου στα παιδιά και η διαδικασία της φυλομετάβασης</div><div>Τα μη ρεαλιστικά πρότυπα ομορφιάς στα μέσα επικοινωνίας και κοινωνικής δικτύωσης και οι συνέπειές τους</div><div>Η ενίσχυση της ψυχικής ανθεκτικότητας των κοριτσιών</div><div>Τα εργασιακά δικαιώματα των γυναικών</div><div>Ο ηλικιακός ρατσισμός στην εργασία</div><div>Η γυναικεία ηγεσία</div><div>Η ανδρική ματιά στον αγώνα για την έμφυλη ισότητα</div><div><br /></div><div>TheHopeBrigade: Έκθεση φωτογραφίας στους σταθμούς και συρμούς του Μετρό σε συνεργασία με τη ΣΤΑΣΥ. Το «TheHopeBrigade» είναι μια σειρά φωτογραφιών η οποία παρουσιάστηκε στο World Economic Forum και το King’s Cross του Λονδίνου, με πρωταγωνίστριες αξιοθαύμαστες γυναίκες, καθεμιά από τις οποίες πρωτοστατεί και εμπνέει στον κλάδο της, σε 10 βασικούς τομείς, από την εκπαίδευση και την οικονομία ως την κλιματική δικαιοσύνη και την έμφυλη ταυτότητα. Στην Αθήνα θα παρουσιαστούν 10 φωτογραφίες από την έκθεση αυτή και 10 πορτραίτα σπουδαίων Ελληνίδων που ξεχωρίζουν για το έργο τους. WOW Speed Mentoring sessions (συνεδρίες γρήγορης καθοδήγησης): Γυναίκες και non-binary άτομα, διαφορετικής κοινωνικής προέλευσης και ηλικίας, σε διαφορετικά στάδια της καριέρας τους, συναντώνται με στόχο να εμπνεύσουν και να αλληλοϋποστηριχθούν. Οι μέντορες προέρχονται από όλους τους επαγγελματικούς χώρους και είναι μια θαυμάσια ευκαιρία να χρησιμοποιήσουν την τεχνογνωσία τους για να βοηθήσουν άλλες γυναίκες/non-binary άτομα να ξεπεράσουν τις προκλήσεις τους.</div><div><br /></div><div>WOW Marketplace: Η «καρδιά» του φεστιβάλ, στην Αγορά του ΚΠΙΣΝ και με ελεύθερη πρόσβαση. Μια ανοιχτή, πολυσύχναστη αγορά με επιχειρήσεις, ακτιβιστικές και μη κερδοσκοπικές οργανώσεις, που έχουν ιδρυθεί και διοικούνται από γυναίκες ή non-binary άτομα, πωλούν τα προϊόντα τους ή/και παρέχουν ενημέρωση για σημαντικά θέματα. </div><div><br /></div><div>Παράλληλα, καθ’ όλη τη διάρκεια του Σαββατοκύριακου και σε όλους τους χώρους του ΚΠΙΣΝ, θα πραγματοποιηθεί μία σειρά από δωρεάν εργαστήρια, δράσεις και happenings με ποικίλη θεματική για όλες τις ηλικίες.</div><div><br /></div><div>Τέλος, το πρωινό της Δευτέρας 8 Απριλίου θα αφιερωθεί στους μαθητές και μαθήτριες σχολείων σε μια εκδήλωση αφιερωμένη στη συναίνεση. Σε αυτό το πλαίσιο, το ΚΠΙΣΝ καλεί τους/τις εκπαιδευτικούς των τάξεων Ε’ – ΣΤ’ Δημοτικού, καθώς και της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης από όλη την Ελλάδα, να εμπνεύσουν τους μαθητές και τις μαθήτριές τους προκειμένου να δημιουργήσουν - με οδηγό την τέχνη και την επιστήμη - έργα με κεντρική θεματική την έννοια της συναίνεσης. Με τη βοήθεια των εκπαιδευτικών, τα παιδιά καλούνται να οραματιστούν έναν κόσμο που απορρίπτει την έμφυλη βία και τα έμφυλα στερεότυπα, ενώ η συμπερίληψη και η υπεράσπιση των αναπαραγωγικών και σεξουαλικών δικαιωμάτων γίνεται πραγματικότητα για όλα τα άτομα. Τα αποτελέσματα των παραπάνω έργων θα παρουσιαστούν στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος στις 8 Απριλίου με στόχο την ανάπτυξη της κριτικής σκέψης σε θέματα που αφορούν στη συναίνεση, αλλά και στο σεβασμό στα όρια των άλλων. Περισσότερες πληροφορίες <a href="https://www.snfcc.org/open-call-mathitiki-agora-toy-kpisn-milisoyme-gia-ti-synainesi" target="_blank">ΕΔΩ</a>. </div><div><br /></div><div>WOW Festival Pass 2024 (και για τις τρεις ημέρες): Με την Επιλογή Τιμής (Choose-What-You-Pay), αποφασίζετε εσείς την κατάλληλη τιμή του Festival Pass σας. Η προτεινόμενη τιμή είναι €30, ενώ υπάρχει ένα εύρος επιλογών. Η ελάχιστη τιμή είναι €10. Ανεξαρτήτως της επιλογής τιμής, το Festival Pass είναι ενιαίο και προσφέρει την ίδια πρόσβαση σε όλες/όλους τις/τους κατόχους.</div><div><br /></div><div>Η αγορά του Festival Pass προσφέρει τη δυνατότητα πρόσβασης σε όλες τις εκδηλώσεις του WOW Αθήνα, με εξαίρεση τις παρακάτω, για τις οποίες απαιτείται η προαγορά ξεχωριστού εισιτηρίου:</div><div>WOWSounds: Συναυλία της HaniaRani: €25, €20, €15 και €10 (μειωμένο)</div><div>Prima FacieτηςSuzieMiller: €12, €8 (μειωμένο)</div><div><br /></div><div><b>Προπώληση: </b></div><div>• Ηλεκτρονικά στον ιστότοπο ticketservices.gr</div><div>• Τηλεφωνικά στο τηλέφωνο της Ticket Services 210 7234567 </div><div>• Στο εκδοτήριο της Ticket Services (Πανεπιστημίου 39, Αθήνα) </div><div>Η προπώληση για τα Μέλη του ΚΠΙΣΝ ξεκινάει στις 14/02 στις 12.00, ενώ για το κοινό στις 15/02 στις 12.00. </div><div><br /></div><div>Μέγας Δωρητής ΚΠΙΣΝ: Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)</div><div><br /></div><div>Mείνετε συντονισμένοι/ες για περισσότερες πληροφορίες για το WOWΑθήνα 2024 στην επίσημη σελίδα του WOWAthensστο Instagram@wow_athens καθώς και στην ιστοσελίδα του ΚΠΙΣΝ snfcc.org/WOW2024.</div><div><br /></div><div><br /></div><div><b>INFO</b></div><div>WOW Αθήνα 2024</div><div>6-8 Απριλίου 2024</div><div>Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), </div><div>Λεωφ. Συγγρού 364, Καλλιθέα</div><div><br /></div></div>Paris Kapraloshttp://www.blogger.com/profile/18139565501385483501noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5074674307145196282.post-58528979613100000682024-03-10T10:09:00.001+02:002024-03-22T13:12:28.820+02:00Ανθρωπογεωγραφίες | Πρόσκληση Ενδιαφέροντος για εικαστικούς καλλιτέχνες<div style="text-align: left;"><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieDyckP6CLQ2FulMmyJlQu4TWsBy2p5rcBuxAjNpKb5l3b1Axi1O7smSKN42VtLwOLR42DzHboELi3wcGYI_Y3MDjt674x2AoNIQfor-8XG-u1Bg0Rf82Er-ee7dKBcKBv5UQV9EcILeewT-HB5_mWp8NZ71KJXNWH9h8anYxFYw0TMLUDnUJ2_XibOR45/s1000/1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="558" data-original-width="1000" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieDyckP6CLQ2FulMmyJlQu4TWsBy2p5rcBuxAjNpKb5l3b1Axi1O7smSKN42VtLwOLR42DzHboELi3wcGYI_Y3MDjt674x2AoNIQfor-8XG-u1Bg0Rf82Er-ee7dKBcKBv5UQV9EcILeewT-HB5_mWp8NZ71KJXNWH9h8anYxFYw0TMLUDnUJ2_XibOR45/s320/1.jpg" width="320" /></a></div><br />Τελευταία εβδομάδα για τη Πρόσκληση Ενδιαφέροντος συμμετοχής στην έκθεση "Ανθρωπογεωγραφίες" σε σύλληψη και επιμέλεια <strong><a href="https://artgrid.gr/paris-kapralos/">Πάρη Καπράλο</a>υ</strong> στην <strong><a href="https://chiliart.gr/">Chili Art Gallery</a></strong> . Παράλληλα με την έκθεση στην Αθήνα θα είναι και διαδικτυακά επισκέψιμη.<p></p><p>Πρόκειται για μία έκθεση που εξετάζει τις αλληλεπιδράσεις ανάμεσα στο φυσικό / τεχνητό / εικονικό-τεχνολογικό περιβάλλον και στον άνθρωπο.</p><p><strong>H Πρόσκληση ενδιαφέροντος είναι διεθνής</strong> και στην έκθεση μπορούν να συμμετέχουν καλλιτέχνες που ζουν και εργάζονται στον ελληνόφωνο κόσμο (Ελλάδα, Κύπρος) ή και αλλού, ανεξαρτήτως καταγωγής ή εθνικότητας. Οι επίσημες γλώσσες της διοργάνωσης είναι τα ελληνικά και τα αγγλικά. </p><span><a name='more'></a></span><p><br /></p><p>Στην έκθεση γίνονται δεκτά πρωτότυπα έργα τέχνης οποιουδήποτε ύφους και εικαστικής επεξεργασίας, παραστατικά ή μη, εξπρεσιονισμού, συμβολισμού, αφαίρεσης ή οποιαδήποτε άλλη επιλογή, τα οποία μπορούν να συνδιαλέγονται με όποιον τρόπο θεωρεί πρόσφορο ο δημιουργός τους με το θέμα. <strong>Δεκτά έργα ζωγραφικής, χαρακτικής, φωτογραφίας, ψ</strong><strong>ηφιακής τέχνης, κολλάζ, ψηφιδωτά, γλυπτά, και video art</strong>.</p><p><strong>Εννοιολογικό πλαίσιο</strong>. "Ανθρωπογεωγραφίες" είναι ο τίτλος μιας έκθεσης που διερευνά τις δυναμικές σχέσεις μεταξύ της γεωγραφίας και του ανθρώπου, και ιδιαίτερα τον τρόπο με τον οποίο οι τοποθεσίες και τα τοπία διαμορφώνουν την ανθρώπινη ταυτότητα και εμπειρία. Η έκθεση εστιάζει στον ιδιαίτερο ρόλο που παίζουν οι χάρτες και τα σώματα ως μέσα αντίληψης και ερμηνείας του κόσμου, εξετάζοντας τις αλληλεπιδράσεις ανάμεσα στο φυσικό, στο τεχνητό, και στο εικονικό-τεχνολογικό περιβάλλον και την ανθρώπινη ύπαρξη. Μέσα από έναν ποικιλόμορφο διάλογο μεταξύ εικόνων, εγκαταστάσεων και πολυμέσων, οι καλλιτέχνες εξερευνούν τις έννοιες της αυτοδιάθεσης, της ελευθερίας, του "ανήκειν", της μετανάστευσης και της πολιτισμικής ταυτότητας, υπογραμμίζοντας την επιρροή της γεωγραφίας στη διαμόρφωση των ανθρώπινων κοινωνιών και των ατομικών βιωμάτων, υπό ένα κεντρικό θέμα που εισηγείται τη σύνθετη σχέση μεταξύ χώρου και ταυτότητας, προσφέροντας μια νέα οπτική στην κατανόηση του σύγχρονου κόσμου.</p><p><strong>Τι πρέπει να υποβάλλετε</strong>. Θα πρέπει να αποστείλετε με e-mail στο <strong><a href="mailto:artistsartgrid@gmail.com">artistsartgrid@gmail.com</a></strong> με θέμα “<strong>ΑΝΘΡΩΠΟΛΗ</strong>” τα ακόλουθα:<br />(1) Φωτογραφίες μέχρι 2 διαθέσιμων έργων, σε ξεχωριστό αρχείο φωτογραφίας το κάθε έργο, μορφής jpg μεγάλου μεγέθους καλής ευκρίνειας και υψηλής ανάλυσης. Προσοχή: τα έργα δεν είναι ενδεικτικά. Εάν επιλεγείτε, μπορείτε να εκθέσετε αποκλειστικά το ή τα έργα που υποβάλατε. Έργα σε χαρτί πρέπει να αποστέλλονται φωτογραφημένα χωρις κορνίζα/τζάμι.<br />(2) Στοιχεία των έργων, με σημείο αναφοράς για το καθένα την ονομασία του αρχείου (π.χ. A1.JPG) που θα πρέπει να γράφουν με αυτή τη σειρά χωρισμένα με κόμματα, Ονοματεπώνυμο καλλιτέχνη, Τίτλο έργου, Υλικά αποτύπωσης και τεχνική, Διαστάσεις (σε εκατοστά, Υψος Χ Πλάτος αν είναι αναρτώμενο ή, αν είναι γλυπτό Υψος Χ Πλάτος Χ Μήκος), Χρονολογία ολοκλήρωσης.<br />(3) Στοιχεία επικοινωνίας σας: Ονοματεπώνυμο, Email, τηλέφωνο επικοινωνίας.</p><p>Αν επιθυμείτε να υποβάλλετε <strong>Video Art</strong> θα πρέπει είτε να μας στείλετε κοινά αρχεία video μέσω wetransfer, και email με τις υποόλοιπες λεπτομέρειες, ή να μας παραπέμψετε σε σύνδεσμο (Vimeo, Youtube) που είναι προσβάσιμη στη πλήρη έκταση του το video.</p><p><strong>Σημαντικές σημειώσεις</strong>.<br />- Διευκρινίσεις, απορίες και ερωτήσεις αυστηρά και μόνο για τη διαδικασία της υποβολής στέλνετε γραπτώς με email στη παραπάνω διεύθυνση υποβολής και θα απαντώνται εντός 24 ωρών.<br />- Πληροφορίες για τη διεξαγωγή της διοργάνωσης και τη πρόταση που θα σας γίνει αν και εφόσον επιλεγείτε θα δοθούν μόνο στους επιλεγέντες καλλιτέχνες, κατόπιν της υποβολής και της επιλογής τους -όχι πριν. Υποβολές που δεν θα περιλαμβάνουν όλα όσα ζητάμε, ή δεν ακολουθούν τον ενδεδειγμένο τρόπο διατύπωσης και αποστολής των ζητούμενων θα αγνοούνται.<br />- Εφόσον επιλεγείτε θα επικοινωνήσουμε μαζί σας άμεσα με απαντητικό email που θα περιλαμβάνει πλήρη ενημέρωση για τις διαδικασίες της συμμετοχής σας.<br />- Η προθεσμία υποβολής δεν δίδεται απαραίτητα για να δημιουργήσετε έργα, αλλά μπορείτε να επιλέξετε έργα που έχετε, θεωρείτε ότι σας αντιπροσωπεύουν, είναι σχετικά με το θέμα, και θα θέλατε να παρουσιάσετε στο πλαίσιο της έκθεσης.</p><p>ΠΡΟΘΕΣΜΙΑ ΥΠΟΒΟΛΗΣ: μέχρι και τη <strong>Πέμπτη 29 Μαρτίου 2024 </strong>στις <strong>23:59′.</strong></p></div>Paris Kapraloshttp://www.blogger.com/profile/18139565501385483501noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5074674307145196282.post-11908109204860656652024-03-09T22:44:00.000+02:002024-03-09T22:44:00.244+02:00Space Mark 2024 | Δάφνη Βλασίδου και Μαρία Τσεσμελή<div style="text-align: left;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbvVyr2loTjz4NQ5JMD6p6JgimPCGO62_aiq3ftcO777vGlUwkjDUXcahkJqDwUB2O5CbLwUFOs9daGKOQrFlI1XfZ81UsiuXplEOyKW0YaACEh85sgFQ6rEYOm9y8SyGAoZCu12-8UGpbya25DwOBGM1htt-dn1jvThFh5hekLOpF9yne3ipHgucGyGDI/s2048/06.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1072" data-original-width="2048" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbvVyr2loTjz4NQ5JMD6p6JgimPCGO62_aiq3ftcO777vGlUwkjDUXcahkJqDwUB2O5CbLwUFOs9daGKOQrFlI1XfZ81UsiuXplEOyKW0YaACEh85sgFQ6rEYOm9y8SyGAoZCu12-8UGpbya25DwOBGM1htt-dn1jvThFh5hekLOpF9yne3ipHgucGyGDI/w400-h210/06.jpg" width="400" /></a></div><br />Το project Space Mark παρουσιάζει έργα της Δάφνης Βλασίδου και της Μαρίας Τσεσμελή, δύο νέων καλλιτεχνών της Θεσσαλονίκης που επιλέχθηκαν από επιτροπή ειδικών μετά από ανοιχτό κάλεσμα για υποβολή προτάσεων. Οι δύο καλλιτέχνιδες επιλέχθηκαν για την ποιότητα της δουλειάς και της πρότασής τους. Τα έργα τους εκτίθενται στην γκαλερί του Goethe-Institut Thessaloniki ως δύο ατομικές παρουσιάσεις, αφήνοντας το κοινό να τα δει ανεξάρτητα ή να δημιουργήσει τις δικές του διασυνδέσεις.</div><div><br /></div><span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div>Στη σειρά έργων "In the presence of absence", η Δάφνη Βλασίδου δημιουργεί κολάζ χρησιμοποιώντας παλιές φωτογραφίες που συλλέγει από παλαιοπωλεία. Σ'αυτές τις νέες συνθέσεις, αναμνήσεις που κάποια στιγμή απορρίφθηκαν αποκτούν νέα αξία και γεννούν νέους συνειρμούς. Όπως για τον Roland Barthes η Φωτογραφία έχει ενδιαφέρον για συναισθηματικούς λόγους (και γι'αυτό στον "Φωτεινό Θάλαμο" επικεντρώνεται στην ερασιτεχνική φωτογραφία), έτσι και για την Δάφνη η γοητεία των φωτογραφιών που ανασυνθέτει έγκειται στις σκέψεις και στα συναισθήματα που προκαλούν στον θεατή. Τι μας λέει αυτό, σε μια εποχή που φαίνεται πως είμαστε αποφασισμένοι να καταγράφουμε τη ζωή μας και να παρακολουθούμε τη ζωή των άλλων βαθμό εξάντλησης, μετατρέποντας συνεχώς το κοινότοπο σε ξεχωριστό και ξανά σε κοινότοπο;</div><div></div><div><br /></div><div>Στις "Υφολογίες", η Μαρία Τσεσμελή εφορμάται από τραυματικά γεγονότα της επικαιρότητας, προκειμένου να διερευνήσει τα μεγάλα ζητήματα της ζωής και του θανάτου και πώς τα αντιμετωπίζουμε συλλογικά. Ακολουθώντας μια σειρά καλλιτεχνών που χρησιμοποιούν τον λόγο για τις εικαστικές του ποιότητες, προσθέτει ένα συστατικό διαλογισμού, τόσο για την ίδια καθώς δημιουργεί τα έργα, όσο και για τον θεατή καθώς προσπαθεί να τα αποκρυπτογραφήσει. Με έντονες αναφορές στην λογοτεχνία και σε συγγραφείς όπως ο Φραντς Κάφκα και ο Έντγκαρ Άλαν Πόε, η Μαρία χρησιμοποιεί λέξεις για να γεννήσει εικόνες, όχι στο χαρτί αλλά στο μυαλό του θεατή, που επιλέγει πόσο θέλει να εμπλακεί και να εμβαθύνει.</div><div><br /></div><div>Η έκθεση υλοποιείται στο πλαίσιο του project Space Mark, που περιλαμβάνει έκθεση και επιμόρφωση νέων καλλιτεχνών.</div><div><br /></div><div>Εγκαίνια: Παρασκευή 15 Μαρτίου, 20:00</div><div>Goethe-Institut Thessaloniki, Βασιλίσσης Όλγας 66</div><div>Διάρκεια έκθεσης ως 27 Απριλίου</div><div>Διοργάνωση: Goethe-Institut Thessaloniki στο πλαίσιο του προγράμματος Tale of X Cities</div><div>Γενική Διεύθυνση: Beate Koehler, Διευθύντρια Goethe-Institut Thessaloniki</div><div>Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Χρήστος Σαββίδης, ArtBOX</div><div>Συντονισμός: Άρης Καλόγηρος, Υπεύθυνος Πολιτιστικού Τμήματος Goethe-Institut Thessaloniki</div><div>Καλλιτέχνες: Δάφνη Βλασίδου, Μαρία Τσεσμελή</div><div>Επιμέλεια: Λυδία Χατζηιακώβου, ArtBOX</div><div>Επιτροπή επιλογής καλλιτεχνών:</div><div>- Δάφνη Βιτάλη, επιμελήτρια και δοκιμιογράφος. Επιμελήτρια στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα (ΕΜΣΤ)</div><div>- Θούλη Μισιρλόγλου, επιμελήτρια. Καλλιτεχνική Διευθύντρια στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη</div><div>- Σωτήριος Μπαχτσετζής, επιμελητής, δοκιμιογράφος και εκπαιδευτικός. Αναπληρωτής Καθηγητής Θεωρίας Σύγχρονης Τέχνης και Επιμελητικών Πρακτικών, Επικεφαλής Πολιτισμού, Δημιουργικών Μέσων και Βιομηχανιών στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας</div><div>- Claudia Gehre, Επικεφαλής του προγράμματος εργαστηρίων και μέλος της επιμελητικής ομάδας του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης HALLE 14, Λειψία</div><div>- Έφη Χαλυβοπούλου, καλλιτέχνης, ερευνήτρια, επιμελήτρια και εκπαιδευτικός. Υπεύθυνη Εικαστικών Τεχνών και Ιστορίας της Τέχνης, Σχολή Καλών και Παραστατικών Τεχνών "Frances Rich" στο Deree, ACG</div><div>Γραφιστικός σχεδιασμός: Γιώργος Παπαλεξάνδρου</div><div>Τεχνική υποστήριξη: Goethe-Institut Thessaloniki</div><div><br /></div></div>Paris Kapraloshttp://www.blogger.com/profile/18139565501385483501noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5074674307145196282.post-55667214773733097922024-03-07T19:39:00.000+02:002024-03-07T19:39:00.128+02:00Λανθάνων Χώρος | Εργαστήρια ηλεκτροακουστικής σύνθεσης σε συνεργασία Εθνική Λυρική Σκηνή – ΚΠΙΣΝ<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiem9leyXVRautIUIlIhEUIxIrvPgoSC79OrDEfbZrB25e_UGYrOzNdl6KtUCuQ59lDWO2x14iAWanLg6WLSz37lBKmfMKqmT-vMtSJh-ljqfPclRkmYy0kVQ-kj0uAZ5aFeEwLh1dRPWXOq7yY-mOzO01WOnIV8qbCOYtGmDR95hKD7J-GcpCVCYymKm9U/s1772/02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1772" data-original-width="1772" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiem9leyXVRautIUIlIhEUIxIrvPgoSC79OrDEfbZrB25e_UGYrOzNdl6KtUCuQ59lDWO2x14iAWanLg6WLSz37lBKmfMKqmT-vMtSJh-ljqfPclRkmYy0kVQ-kj0uAZ5aFeEwLh1dRPWXOq7yY-mOzO01WOnIV8qbCOYtGmDR95hKD7J-GcpCVCYymKm9U/s320/02.jpg" width="320" /></a></div><br />Οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής προσκαλούν νέους καλλιτέχνες που εξερευνούν τον ήχο ως μέσο δημιουργίας και κατέχουν γνώσεις ηχητικής τεχνολογίας στον νέο κύκλο εργαστηρίων ηλεκτρoακουστικής σύνθεσης Λανθάνων Χώρος. Το πρόγραμμα θα διεξαχθεί σε εβδομαδιαίες συναντήσεις από τις 21 Μαρτίου έως και τις 30 Μαΐου 2024 στις εγκαταστάσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και θα ολοκληρωθεί με την παρουσίαση των συνθέσεων που θα προκύψουν κατά τη δημιουργική διαδικασία την Πέμπτη 6 Ιουνίου 2024 στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div>Με ποιους τρόπους μπορεί ένα κείμενο να μετουσιωθεί σε ηχητικό χώρο; Ποια διαδικασία μετατρέπει τις δισδιάστατες σελίδες ενός βιβλίου στο πολυδιάστατο ηχοτοπίο που συνθέτει με το μυαλό του ο αναγνώστης; Πώς ένας καλλιτέχνης μετατρέπει τις τυπωμένες λέξεις σε ηχητική εμπειρία; Αυτά είναι μερικά από τα ερωτήματα που θα θέσει ο νέος κύκλος εργαστηρίων ηλεκτροακουστικής σύνθεσης Λανθάνων Χώρος έχοντας ως αφετηρία τη δύναμη του γραπτού λόγου να πυροδοτεί τη δημιουργία ποικιλίας καλλιτεχνικών προϊόντων που αναπλάθουν το περιεχόμενό του.</div><span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div>Το πρόγραμμα απευθύνεται σε νέους καλλιτέχνες και τους προσκαλεί σε μια δημιουργική περιπέτεια διαμόρφωσης αισθητικών εμπειριών βασισμένων στη μουσική και την ηχητική τέχνη στοχεύοντας στην ανάδειξη της διαρκούς αλληλεπίδρασης μεταξύ φιλοσοφίας, μύθου και μουσικής δημιουργίας. Οι συμμετέχοντες, με έμπνευση από τη βιβλιογραφία γύρω από την εμβληματική όπερα του Ρίχαρντ Βάγκνερ Η Βαλκυρία, θα χρησιμοποιήσουν τον γραπτό λόγο ως πρωτογενές υλικό και θα δοκιμάσουν να αποδώσουν τα τοπία και τα γεγονότα κειμένων της επιλογής τους σε δικά τους έργα ακουσματικής μουσικής. Mέρος του εκπαιδευτικού σκέλους του προγράμματος θα αποτελέσει η παρακολούθηση από τους συμμετέχοντες της σπουδαίας όπερας του Βάγκνερ σε μια διεθνή συμπαραγωγή της ΕΛΣ με τη Βασιλική Όπερα της Δανίας σε μουσική διεύθυνση Φιλίπ Ωγκέν και σκηνοθεσία Τζων Φούλτζεϊμς, την Κυριακή 31 Μαρτίου 2024 στις 17.30, στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος στο ΚΠΙΣΝ.</div><div><br /></div><div>Ο Λανθάνων Χώρος θα αναδείξει τον ζωτικό χώρο που παρέχει ιστορικά το βιβλίο στις τέχνες και ως εκ τούτου την ιδιαίτερη σημασία της συστέγασης της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος και της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Το πρόγραμμα υλοποιείται με τη συνεργασία των δύο φορέων.</div><div><br /></div><div><br /></div><div><b>Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις ΕΛΣ</b></div><div>Λανθάνων Χώρος</div><div>Εργαστήρια ηλεκτροακουστικής σύνθεσης</div><div>Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Θάνος Πολυμενέας-Λιοντήρης</div><div>Επιστημονικός συνεργάτης: Θέμελης Γλυνάτσης </div><div>Ημερομηνίες: Πέμπτες 21, 28 Μαρτίου, 4, 11, 18, 25 Απριλίου, 9, 16, 23, 30 Μαΐου 2024</div><div>Ώρες: 11.00-13.30 </div><div>Ημερομηνίες προβών στην Εναλλακτική Σκηνή: Τρίτη 4 και Τετάρτη 5 Ιουνίου 2024 </div><div>Ημερομηνία παρουσίασης: 6 Ιουνίου 2024, Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ – ΚΠΙΣΝ</div><div>Eκδήλωση ενδιαφέροντος έως τις 8 Μαρτίου 2024 αποκλειστικά μέσω της φόρμας που θα βρείτε εδώ.</div><div>Η συμμετοχή στο πρόγραμμα είναι δωρεάν</div><div>Αριθμός συμμετεχόντων: 7</div><div>Όλοι όσοι υποβάλουν αίτηση συμμετοχής θα ενημερωθούν για τα αποτελέσματα της αίτησής τους μέσω email.</div><div>* Για την επιλογή των συμμετεχόντων θα ληφθεί υπόψη η προηγούμενη καλλιτεχνική εμπειρία, οι γνώσεις ηχητικής τεχνολογίας και το δείγμα δημιουργικού έργου, το οποίο θα υποβληθεί μέσω ψηφιακών συνδέσμων στη φόρμα εκδήλωσης ενδιαφέροντος.</div><div><br /></div><div>Όροι και προϋποθέσεις</div><div>Η συμμετοχή στα εργαστήρια προϋποθέτει την παρουσία των συμμετεχόντων καθ’ όλη τη διάρκεια του προγράμματος. </div><div>Οι συμμετέχοντες οφείλουν να προσέρχονται στα εργαστήρια με τον δικό τους φορητό υπολογιστή και τα ακουστικά τους. </div>Paris Kapraloshttp://www.blogger.com/profile/18139565501385483501noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5074674307145196282.post-24748908820165340892024-03-05T00:30:00.002+02:002024-03-12T14:34:47.574+02:00Νέα Σύμβολα | Πρόσκληση ενδιαφέροντος προς εικαστικούς καλλιτέχνες<div style="text-align: left;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGxz8ceQINyEyj8n2gplewZwpGw_6TJ3Du2vUg4KLtmDJ-6MGY0_1NlpkL97RgnO4VgZBN6XY74ZF-C0MM_LAgyvL7KvrMGk9qXDmletmvJipHJkYcF0tXBj4E0OuZs-K3LMevcZLeUMzWCsfHX4hjpT38Avz0iI6-JgYuEFBitlaHedYpTktjR3UePBMm/s1600/04.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="996" data-original-width="1600" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGxz8ceQINyEyj8n2gplewZwpGw_6TJ3Du2vUg4KLtmDJ-6MGY0_1NlpkL97RgnO4VgZBN6XY74ZF-C0MM_LAgyvL7KvrMGk9qXDmletmvJipHJkYcF0tXBj4E0OuZs-K3LMevcZLeUMzWCsfHX4hjpT38Avz0iI6-JgYuEFBitlaHedYpTktjR3UePBMm/w400-h249/04.jpg" width="400" /></a></div><br />Η συλλογικότητα εικαστικών καλλιτεχνών <a href="https://artgrid.gr/arcgreece/" target="_blank"><b>ARC – Art Revisited Collective</b></a> απευθύνει διεθνή πρόσκληση εκδήλωσης ενδιαφέροντος συμμετοχής προς εικαστικούς καλλιτέχνες στην έκθεση της Νέα Σύμβολα 3.</div><div><br /></div><div>Πρόκειται για τη 3η διοργάνωση της σειράς με θέμα τη δημιουργία ισχυρών συμβόλων στις εικαστικές τέχνες που να απαντούν στις ζοφερές προκλήσεις του “Σήμερα”. Η έκθεση θα παρουσιαστεί σε γνωστό χώρο τέχνης στο ιστορικό κέντρο των Αθηνών, και παράλληλα θα είναι και διαδικτυακά επισκέψιμη.</div><div><br /></div><div>Η έκθεση είναι επιμελημένη και βασίζεται σε σύλληψη – κείμενο που συνυπογράφουν οι Επιμελητές Τέχνης <b><a href="https://artgrid.gr/paris-kapralos/" target="_blank">Πάρης Καπράλος</a></b> και <b>Ιάσων Καιροφύλας</b>, που αναπτύχθηκε σε διάλογο με τη συλλογικότητα, και υποστηρίζεται οργανωτικά η <a href="https://artgrid.gr/" target="_blank"><b>ARTgrID</b></a>. Επίσημες γλώσσες της έκθεσης είναι τα Ελληνικά και τα Αγγλικά.</div><span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div>Στην έκθεση γίνονται δεκτά πρωτότυπα έργα τέχνης οποιουδήποτε ύφους και εικαστικής επεξεργασίας, παραστατικά ή μη, εξπρεσιονισμού, συμβολισμού, αφαίρεσης ή οποιαδήποτε άλλη επιλογή, τα οποία μπορούν να συνδιαλέγονται με όποιον τρόπο θεωρεί πρόσφορο ο δημιουργός τους με το θέμα. Δεκτά έργα ζωγραφικής, χαρακτικής, φωτογραφίας, έντυπης ψηφιακής τέχνης, κολλάζ, ψηφιδωτά, γλυπτά, και video art.</div><div><br /></div><div><b>Εννοιολογικό πλαίσιο</b>. Στα τέλη του 19ου αιώνα το ρεύμα του Συμβολισμού διαδίδεται στην Ευρώπη και λειτουργεί ως αντίδοτο στο ανούσιο του Ρεαλισμού της εποχής. Ο Συμβολισμός εμπνέεται από το φαντασιακό, δείχνει δρόμους σε υπαρξιακές αναζητήσεις, και βυθίζεται σε φιλοσοφικά θέματα. Στοχεύει στην μέθεξη του θεατή με ποιητική και μυστηριακή διάθεση. Πάνω και πέρα από φορμαλιστικές αποτυπώσεις ο Συμβολισμός έδωσε το ιστορικό έναυσμα για την εκκίνηση των σύγχρονων κινημάτων τέχνης. Στο εξής οι εικαστικές τέχνες γεννούν αλληγορίες και συμπεριλαμβάνουν εννοιολογικό περιεχόμενο: πλέον τίποτα δεν είναι μόνο αυτό που βλέπει ο θεατής. Στις δύσκολες ιστορικές συγκυρίες η Τέχνη δημιούργησε ισχυρά σύμβολα ώστε να προάγει την διαλεκτική σχέση του Ανθρώπου με την Ιστορική Συγκυρία, με εύστοχες και οξυδερκείς ερωτήσεις, θέτει ζητήματα με αντισυμβατικό τρόπο, υπερβαίνει τα όρια των κοινωνικών συμβάσεων, προκειμένου να υποδείξει όλα αυτά που έχει νόημα να μας απασχολούν. Το σύνολο της εικαστικής παραγωγής μιλά συμβολικά χωρίς απαραίτητα να εντάσσεται στο ομώνυμο κίνημα. Στις πρωτόγνωρες καταστάσεις της εποχής μας, ζητείται από την τέχνη να προάγει τον προβληματισμό, να παράγει τις νέες αλληγορίες, δίνοντας στον κόσμο τα Νέα Σύμβολα του Σήμερα.</div><div><br /></div><div><b>Τι πρέπει να υποβάλλετε</b>. Θα πρέπει να αποστείλετε με e-mail στο artistsartgrid@gmail.com με θέμα “SYMBOLS” τα ακόλουθα:</div><div>(1) Φωτογραφίες μέχρι 2 διαθέσιμων έργων, σε ξεχωριστό αρχείο φωτογραφίας το κάθε έργο, μορφής jpg μεγάλου μεγέθους καλής ευκρίνειας και υψηλής ανάλυσης. Προσοχή: τα έργα δεν είναι ενδεικτικά. Εάν επιλεγείτε, μπορείτε να εκθέσετε αποκλειστικά το ή τα έργα που υποβάλατε. Έργα σε χαρτί πρέπει να αποστέλλονται φωτογραφημένα χωρις κορνίζα/τζάμι.</div><div>(2) Στοιχεία των έργων, με σημείο αναφοράς για το καθένα την ονομασία του αρχείου (π.χ. A1.JPG) που θα πρέπει να γράφουν με αυτή τη σειρά χωρισμένα με κόμματα, Ονοματεπώνυμο καλλιτέχνη, Τίτλο έργου, Υλικά αποτύπωσης και τεχνική, Διαστάσεις (σε εκατοστά, Υψος Χ Πλάτος αν είναι αναρτώμενο ή, αν είναι γλυπτό Υψος Χ Πλάτος Χ Μήκος), Χρονολογία ολοκλήρωσης.</div><div>(3) Στοιχεία επικοινωνίας σας: Ονοματεπώνυμο, Email, τηλέφωνο επικοινωνίας.</div><div><br /></div><div>Αν επιθυμείτε να υποβάλλετε Video Art θα πρέπει είτε να μας στείλετε κοινά αρχεία video μέσω wetransfer, και email με τις υποόλοιπες λεπτομέρειες, ή να μας παραπέμψετε σε σύνδεσμο (Vimeo, Youtube) που είναι προσβάσιμη στη πλήρη έκταση του το video.</div><div><br /></div><div><b>Σημαντικές σημειώσεις.</b></div><div>– Διευκρινίσεις, απορίες και ερωτήσεις αυστηρά και μόνο για τη διαδικασία της υποβολής στέλνετε γραπτώς με email στη παραπάνω διεύθυνση υποβολής και θα απαντώνται εντός 24 ωρών.</div><div>– Πληροφορίες για τη διεξαγωγή της διοργάνωσης και τη πρόταση που θα σας γίνει αν και εφόσον επιλεγείτε θα δοθούν μόνο στους επιλεγέντες καλλιτέχνες, κατόπιν της υποβολής και της επιλογής τους -όχι πριν. Υποβολές που δεν θα περιλαμβάνουν όλα όσα ζητάμε, ή δεν ακολουθούν τον ενδεδειγμένο τρόπο διατύπωσης και αποστολής των ζητούμενων θα αγνοούνται.</div><div>– Εφόσον επιλεγείτε θα επικοινωνήσουμε μαζί σας άμεσα με απαντητικό email που θα περιλαμβάνει πλήρη ενημέρωση για τις διαδικασίες της συμμετοχής σας.</div><div>– Η προθεσμία υποβολής δεν δίδεται απαραίτητα για να δημιουργήσετε έργα, αλλά μπορείτε να επιλέξετε έργα που έχετε, θεωρείτε ότι σας αντιπροσωπεύουν, είναι σχετικά με το θέμα, και θα θέλατε να παρουσιάσετε στο πλαίσιο της έκθεσης.</div><div><br /></div><div>ΠΡΟΘΕΣΜΙΑ ΥΠΟΒΟΛΗΣ: <b>μέχρι και τη Τρίτη 19 Μαρτίου 2024 στις 23:59′.</b></div><div><br /></div></div>Paris Kapraloshttp://www.blogger.com/profile/18139565501385483501noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5074674307145196282.post-48729784077279358762024-03-04T04:00:00.015+02:002024-03-04T04:00:00.125+02:00Cosmos: Tangerine Dream στην Αίθουσα "Σταύρος Νιάρχος"<div style="text-align: left;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjDtsJnE1sTAASCdVByq-2PSceo38-MEYnhXKZ4vvz5FwP7f9sIKDLs0Yw1JTtHG0JeUNI8UWtwYFrv95bLFsh8BqNfQ1RsQbmJucQPc8CjYBRgokotCE20ab921v2830b6oBVru4Po5Z_7WMkh-behtJIZNudwavXNKoPnPylzvWLR5f2VpyUKZmYWEpt/s1600/03.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjDtsJnE1sTAASCdVByq-2PSceo38-MEYnhXKZ4vvz5FwP7f9sIKDLs0Yw1JTtHG0JeUNI8UWtwYFrv95bLFsh8BqNfQ1RsQbmJucQPc8CjYBRgokotCE20ab921v2830b6oBVru4Po5Z_7WMkh-behtJIZNudwavXNKoPnPylzvWLR5f2VpyUKZmYWEpt/s320/03.jpg" width="320" /></a></div><br />Τη Δευτέρα 11 Μαρτίου στις 20.30 το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) υποδέχεται στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχοςτους TangerineDream, ένα από τα πιο επιδραστικά γκρουπ της ηλεκτρονικής σκηνής, στον ήχο των οποίων στηρίχθηκε η ηλεκτρονικήμουσική από τα μέσα της δεκαετίας του ’80 και έπειτα. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί χάρη στη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).</div><div><br /></div><div>Ο Edgar Froese ίδρυσε τους Tangerine Dream το 1967 στο Βερολίνο.To πρωτοποριακό άλμπουμ τους Phaedra, που κυκλοφόρησε το 1974, έγινε χρυσό στο Ηνωμένο Βασίλειο και ήταν η πρώτη τους επιτυχία. ΟFroeseκατάφερε να κρατήσει ζωντανό το εμβληματικό συγκρότημα μέσα από μυριάδες συνθέσεις και στιλιστικές αλλαγές: από τα σχεδόν απόκοσμα ηχοτοπία και τα υπνωτικά synthesizers της δεκαετίας του ’70 μέχρι τις ονειρικές synth-pop μελωδίες και τα κινηματογραφικά soundtracks της δεκαετίας του ’80 (Thief, Risky Business, Legend), οι Tangerine Dream βρίσκονταν πάντα στην εμπροσθοφυλακή της ηλεκτρονικής μουσικής καινοτομίας. </div><span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div><br /></div><div>Η δουλειά των Tangerine Dream σε μεγάλο βαθμό ήταν παράλληλη με αυτή των Kraftwerk, και πιθανότατα επηρέασαν ο ένας τον άλλον. Ωστόσο, μπορούν να επαίρονται ότι συνέθεσαν ambient μουσική πολύ πριν τον Brian Eno, ήταν μια από τις κύριες επιρροές του Giorgio Moroder, ενώ η επίδρασή τους στη new age, την trance και την EDM μουσική παραμένει ανυπολόγιστη.</div><div><br /></div><div>Η μια και μοναδική φορά που οι Tangerine Dream εμφανίστηκαν ζωντανά στην Ελλάδα ήταν το 1983, στο θέατρο του Λυκαβηττού. Σαράντα ένα χρόνια μετά, έρχονται ξανά για μια συναυλία στην Αθήνα, χωρίς τον ιδρυτή τους, EdgarFroese, ο οποίος απεβίωσε το 2015, αλλά με επικεφαλής τον Thorsten Quaeschning, που ο ίδιος ο Froese έχρισε διάδοχό του.</div><div><br /></div><div>Ο Quaeschning θα συνοδεύεται από τη βιολίστρια Hoshiko Yamane και τον πιανίστα και οργανίστα Paul Frick, παρουσιάζοντας τόσο το τελευταίο τους άλμπουμ με τίτλο Raum, όσο και κομμάτια από την δισκογραφία τους που ξεπερνάει τις 100 κυκλοφορίες. </div><div><br /></div><div><br /></div><div>INFO</div><div>Συναυλία των Tangerine Dream</div><div>Δευτέρα 11/03 | 20.30 </div><div>Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, ΚΠΙΣΝ</div><div>Λ. Συγγρού 364, Καλλιθέα</div><div><br /></div><div>Εισιτήρια: </div><div>Ζώνη Α - γενική είσοδος €25</div><div>Ζώνη Β - γενική είσοδος €20</div><div>Ζώνη Γ - γενική είσοδος €15, μειωμένο €10</div><div><br /></div><div>Προπώληση:</div><div>Ηλεκτρονικά στον ιστότοπο της Ticket Services</div><div>Τηλεφωνικά στο 210 7234567 (Ticket Services)</div><div>Στο εκδοτήριο της Ticket Services (Πανεπιστημίου 39, Αθήνα) </div><div><br /></div></div>Paris Kapraloshttp://www.blogger.com/profile/18139565501385483501noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5074674307145196282.post-22389940644974897652024-03-03T19:43:00.039+02:002024-03-03T19:43:00.169+02:00Όλοι σε λένε άγαλμα, σε προσφωνώ γυναίκα | Εικαστική έκθεση με αφορμή την Ημέρα της Γυναίκας<div style="text-align: left;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD_XhEe4K0Ddr6pH9SBwHNOq9Mf1-vyh2G_F38qrZGoQ2rSYOmZ4K6Dz1lze7KTHMbstfYlDoxI76TEhnguuSXGca4fuu7JeWd4DBzszfcNAzavscHnrRR3CgcVm2BnTBg-dhv5oJ-P5KwDgWkYeeDHPks-_jl5B3DGDlwibJD6dNA2VePvq_3u-Fpcp3P/s1920/Aleksandr%20Tarelkin.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1920" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD_XhEe4K0Ddr6pH9SBwHNOq9Mf1-vyh2G_F38qrZGoQ2rSYOmZ4K6Dz1lze7KTHMbstfYlDoxI76TEhnguuSXGca4fuu7JeWd4DBzszfcNAzavscHnrRR3CgcVm2BnTBg-dhv5oJ-P5KwDgWkYeeDHPks-_jl5B3DGDlwibJD6dNA2VePvq_3u-Fpcp3P/s320/Aleksandr%20Tarelkin.jpg" width="320" /></a></div><br />Οι Επιμελητές Τέχνης <b>Πάρης Καπράλος</b> και <b>Βέρα Κατρανίδου</b> σε συνεργασία με την <a href="https://artgrid.gr" target="_blank"><b>ARTgrID </b></a>και 42 εικαστικούς καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό σας προσκαλούν στα <b>εγκαίνια </b>μιας έκθεσης με αφορμή τη Παγκόσμια ημέρα της γυναίκας με τίτλο “Όλοι σε λένε άγαλμα, σε προσφωνώ γυναίκα” τη <b>Παρασκευή 8 Μαρτίου ώρες 19:00 - 22:00</b> στη <b>Luminοus Eye Gallery</b> (Μητσαίων 2Α, περιοχή Ακρόπολης, Αθήνα 117 42). </div><div><br /></div><div>Ο επισκέπτης θα δει έργα ζωγραφικής, κατασκευές, εικαστικό αντικείμενο, collage, φωτογραφία, γλυπτική, ψηφιακή τέχνη, video art. Η έκθεση λαμβάνει χώρα σε φυσική μορφή στην Αθήνα 8-17 Μαρτίου 2024, αλλά θα είναι διαθέσιμη μετά το άνοιγμα της και διαδικτυακά, σε συνεργασία με την ARTgrID (https://artgrid.gr) για ένα μήνα.</div><div><br /></div><div>Για την έκθεση έχει εκδοθεί δίγλωσσος (Ελληνικά και Αγγλικά) ψηφιακός αναμνηστικός κατάλογος διαθέσιμος σε όλους τους επισκέπτες της δωρεάν. </div><span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTfYRwX1TjOYcfWD47NxSmScEj9OlVocQygUO_777jSYhRAgUqjd_JF1ZdvgKCiRrcYHQ7UOgV5vs31Y5FX5V0K-p9n7m2M44d2UM-bQYcdqrmvxdLcTyjV01PStndlf3e-sbGIEif1-UEnJDAG1wHDt4OA_mg3JpxYoW_wLVt1YYiNubdR5UjnIVgyg-X/s1600/%CE%9A%CE%B1%CE%BB%CE%BB%CE%B9%CF%8C%CF%80%CE%B7%20%CE%9A%CE%B1%CF%84%CF%83%CE%B9%CE%B4%CE%BF%CE%BD%CE%B9%CF%8E%CF%84%CE%B7.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTfYRwX1TjOYcfWD47NxSmScEj9OlVocQygUO_777jSYhRAgUqjd_JF1ZdvgKCiRrcYHQ7UOgV5vs31Y5FX5V0K-p9n7m2M44d2UM-bQYcdqrmvxdLcTyjV01PStndlf3e-sbGIEif1-UEnJDAG1wHDt4OA_mg3JpxYoW_wLVt1YYiNubdR5UjnIVgyg-X/s320/%CE%9A%CE%B1%CE%BB%CE%BB%CE%B9%CF%8C%CF%80%CE%B7%20%CE%9A%CE%B1%CF%84%CF%83%CE%B9%CE%B4%CE%BF%CE%BD%CE%B9%CF%8E%CF%84%CE%B7.JPG" width="320" /></a></div><br />Στο κείμενο τεκμηρίωσης της έκθεσης, οι Επιμελητές σημειώνουν: "<i>Η 8η Μαρτίου, Διεθνής Ημέρα της Γυναίκας, τιμάται σε περισσότερες από 100 χώρες σε όλο τον κόσμο, και αναγνωρίζεται ευρέως ως μια ευκαιρία να αναγνωριστούν τα επιτεύγματα των γυναικών προς την Ισότητα, να ευαισθητοποιηθεί η κοινωνία ως προς τα σχετικά ζητήματα, και να ενθαρρυνθεί η περεταίρω δράση. Όσο θετικό μήνυμα και αν εκπέμπει η 8η Μαρτίου είναι “λίγη” μπροστά στη ζοφερή καθημερινότητα, όσο έμφυλα στερεότυπα εξακολουθούν με σχηματικές αναπαραστάσεις που να αποδίδουν χαρακτηριστικά, υποτίθεται «φυσικά», στις γυναίκες και στους άνδρες, που βασίζονται σε γενικεύσεις, και υποκειμενικές υπεραπλουστεύσεις. Η βία κατά των γυναικών παραμένει μια εντεινόμενη παγκόσμια επιδημία. Η οικονομική ανισότητα και η διαφορά στις εργασιακές αμοιβές εξακολουθούν, ενώ η πρόσβαση και η συμμετοχή των γυναικών στο πλήρες εύρος της πολιτικής, επαγγελματικής και κοινωνικής ζωής είναι ακόμα υποβαθμισμένη. Η έλλειψη ισότητας στην εκπαίδευση και η περιορισμένη πρόσβαση στις επιστήμες και την τεχνολογία αποτελούν ένα ακόμη εμπόδιο. Αντλούμε έμπνευση για τον τίτλο της έκθεσης από έναν στίχο της Κικής Δημουλά, τον “Όλοι σε λένε κατευθείαν άγαλμα, / εγώ σε προσφωνώ γυναίκα κατευθείαν” (από το ποιήμα με τίτλο “Σημεῖο Ἀναγνωρίσεως -ἄγαλμα γυναίκας μέ δεμένα χέρια”, συλλογή «Το λίγο του κόσμου», κυκλοφορεί από τις Εκδ. Στιγμή -εμπνευσμένο από το μαρμάρινο γλυπτό του Κωνσταντίνου Σεφερλή «Η Βόρειος Ήπειρος» του 1951 που βρίσκεται στο πάρκο δίπλα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αθηνών και δείχνει μία γυναίκα δεμένη), εισηγούμαστε πως το διακύβευμα ξεπερνά τα Δίκαιο ή το Ηθικό, προτείνουμε πως η προαγωγή του ανθρώπινου πολιτισμού μέσω της πλήρους ισότητας φύλου δεν αποτελεί απλώς μια κοινωνική διεκδίκηση, αλλά μια θεμελιώδη παράμετρο για την ανάπτυξη και την ευημερία όλων.</i>".</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZcUOBd-QycZ7BdYA0Wm3gkXaU6W3KHZPkfigYmRkbIslmGkCOKkosMeIOvoJSWhSvh_-b8z1_lNtqANlswKhZ6bDcYZKOtbglRLcRRUbIZSfoRFqmLp4K9xVMDGi0z5ntBIJqk1wuE-PrpVLFbKl_D0m7AhbNQtW-KWDX4CzKMNE78V5ufdeo99qZrSqT/s3660/%CE%9C%CE%B1%CF%81%CE%AF%CE%BD%CE%B1%20%CE%96%CF%89%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%CE%BA%CE%B7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2392" data-original-width="3660" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZcUOBd-QycZ7BdYA0Wm3gkXaU6W3KHZPkfigYmRkbIslmGkCOKkosMeIOvoJSWhSvh_-b8z1_lNtqANlswKhZ6bDcYZKOtbglRLcRRUbIZSfoRFqmLp4K9xVMDGi0z5ntBIJqk1wuE-PrpVLFbKl_D0m7AhbNQtW-KWDX4CzKMNE78V5ufdeo99qZrSqT/s320/%CE%9C%CE%B1%CF%81%CE%AF%CE%BD%CE%B1%20%CE%96%CF%89%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%CE%BA%CE%B7.jpg" width="320" /></a></div><br />Συμμετέχουν με έργα τους οι καλλιτέχνες: <b>Κάθριν Τσιριγκούλη, O Yemi Tubi (Moyat), Μάγδα Δημούδη, Alexander Tarelkin, Πόπη Κουμανιώτη, Leanne Βορριά, Χρυσούλα Δεμάγκου, Vivian Kalomiri, Μιχαέλλα Καραγιώργη, Έλενα Αρσενίδου, Αννίτα Στεφανίδου, Lena Zikou, Τίνα Γκουρβέλου, Μαρίνα Ζωγραφάκη, Στέλλα Κυριακού, Σαλώμη Παντελίδου, Δώρα Μαυροματίδου, Μαρία Κοκκίνη, Mandy D., Aida Seranaj, Δέσποινα Σταθάκη, Ελένη Λαπαντζή,, Ασημίνα Σκιαδά, Φωτεινή Λιβάνη, Χρήστος Γεωργακόπουλος, Τζίνα Σταυροπούλου, Γιούλα Τσιαντή-Παπαδοπούλου, Κατερίνα Καλιτσουνάκη, Σοφία Κωνσταντινίδη, Εύα Αναστοπούλου, Βάσια Σερέτη, Λένα Γλυνού, Νικόλας Φωτιάδης, Τζένη Καλαντζή, Χρύσα Παπανδρίκου, Καλλιόπη Κατσιδονιώτη, Κατερίνα Βολτάρη, Σπύρος Δημητριάδης, Μαρία Χριστίνα Βρυώνη, Ειρήνη Δαλαμπύρα, Σπύρος Μπέης, Ιωάννα Καψιόχα, και Ρους Χοροθέατρο -Κατερίνα Πυρινή.</b> </div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiB4nLDsjKCWaXOXA-318R9t6n3N50WfW3riA3-G9cgRaepC8ah3BDqPhHfC9rwQk2cK0bUcLDsaMdgOV7585I-TvsnOGVD7Tb4k2X0mkZvrosbpNbe2vPu58M_6hptiNZ8QzCoxvAKaomUW2iB3preld0sA8uo1wT9p_gNG90HfLD6j3QLBicltEkrOj8/s1600/%CE%9C%CE%B9%CF%87%CE%B1%CE%AD%CE%BB%CE%BB%CE%B1%20%CE%9A%CE%B1%CF%81%CE%B1%CE%B3%CE%B9%CF%8E%CF%81%CE%B3%CE%B7.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiB4nLDsjKCWaXOXA-318R9t6n3N50WfW3riA3-G9cgRaepC8ah3BDqPhHfC9rwQk2cK0bUcLDsaMdgOV7585I-TvsnOGVD7Tb4k2X0mkZvrosbpNbe2vPu58M_6hptiNZ8QzCoxvAKaomUW2iB3preld0sA8uo1wT9p_gNG90HfLD6j3QLBicltEkrOj8/s320/%CE%9C%CE%B9%CF%87%CE%B1%CE%AD%CE%BB%CE%BB%CE%B1%20%CE%9A%CE%B1%CF%81%CE%B1%CE%B3%CE%B9%CF%8E%CF%81%CE%B3%CE%B7.jpg" width="320" /></a></div><br />Ώρες / Μέρες: Τετάρτη 14:00 έως 18:00 και Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 17:00 έως 21:00. Είσοδος ελεύθερη. </div><div><br /></div><div><b>Στη διάρκεια της έκθεσης θα είναι διαθέσιμα από τον χώρο τέχνης βιβλία των εκδόσεων "Οξύ" και της Brainfood. </b></div><div><br /></div><div><b>Instagram</b></div><div>#iwdartexhibition24</div><div><br /></div><div><b>Σχετικά με την ARTgrID</b></div><div>H ARTgrID είναι εταιρεία που ασχολείται συστηματικά με την προβολή και προώθηση ποιοτικής τέχνης εικαστικών καλλιτεχνών, κυρίως μέσω ιστοσελίδας παροχής ψηφιακών υπηρεσιών, αλλά και με τη διοργάνωση φυσικών γεγονότων, δράσεων και την αξιοποίηση συνεργειών με πολλά διαφορετικά εμπλεκόμενα μέρη στον χώρο των Τεχνών. Διαθέτει διαδικτυακή πλατφόρμα παροχής εξειδικευμένων υπηρεσιών https://artgrid.gr στις υπηρεσίες της οποίας συγκαταλέγονται η διοργάνωση φυσικών και διαδικτυακών εκθέσεων/συμποσίων/εικαστικών δράσεων, η δημιουργία, φιλοξενία και προβολή ιστοσελίδων εικαστικών καλλιτεχνών κ.α. Πληροφορίες: <a href="https://artgrid.gr">https://artgrid.gr</a></div><div><br /></div><div><b>Σχετικά με τη Luminous Eye</b></div><div>Χώρος για τις τέχνες με άξονα την φωτογραφία, που συνδυάζει και εκφράζει τις ιδέες και το πνεύμα των ιδρυτών της Βασίλη Γεροντάκου, Χάρη Κακαρούχα, Εύης Καραγιαννίδη, Κατερίνας Καρανίκα, Παύλου Παυλίδη με ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει εκθέσεις, σεμινάρια, παρουσιάσεις, ομιλίες, δράσεις, εκδόσεις και συνεργασίες με ξένες γκαλερί. Σε ένα φιλικό, φωτεινό, σύγχρονο χώρο, με ένα μικρό καφέ και μια ενημερωμένη βιβλιοθήκη πάντα στην διάθεση των επισκεπτών και των φίλων της, δίνοντας το δικό της στίγμα ποιότητας στα καλλιτεχνικά πράγματα των Αθηνών. Περισσότερες πληροφορίες: <a href="https://luminouseye.net">https://luminouseye.net</a></div></div>Paris Kapraloshttp://www.blogger.com/profile/18139565501385483501noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5074674307145196282.post-18955369847099252542024-03-02T02:00:00.015+02:002024-03-02T02:00:00.329+02:00¨Σαλό, 120 ημέρες στα Σόδομα¨ σε εκδοχή Άρη Μπινιάρη στην ΕΛΣ | Παραστάσεις Μαρτίου<div style="text-align: left;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiES95D7EbYWM_F5nKh-bIPoGgePrvHBjkvNocCT1ERfjtwTRrG8VPyozYyzCI48dDwlEdio7taRt5LnS4MGdPXJK3dU2Ifp3S4L7_FO8sh3cR29THng4PhHYRBKAkYk-qOxl7nfIl5lowREpy7SldqRBT-7tU3Inolcw4GAas9de15baoT3gKXvPiy4C7f/s1600/05.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1065" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiES95D7EbYWM_F5nKh-bIPoGgePrvHBjkvNocCT1ERfjtwTRrG8VPyozYyzCI48dDwlEdio7taRt5LnS4MGdPXJK3dU2Ifp3S4L7_FO8sh3cR29THng4PhHYRBKAkYk-qOxl7nfIl5lowREpy7SldqRBT-7tU3Inolcw4GAas9de15baoT3gKXvPiy4C7f/w400-h266/05.jpg" width="400" /></a></div><br />Σχεδόν πενήντα χρόνια μετά τηνεμβληματική ταινίαΣαλό, 120 ημέρες στα Σόδομα του Πιερ Πάολο Παζολίνι, ο ζοφερός κόσμος τηςζωντάνεψε στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο ΚΠΙΣΝ, σε μιαπαράσταση-εμπειρία. Ηπρεμιέρα της πολυαναμενόμενης παράστασης –ανάθεσης της ΕΛΣ–πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου 2024 στην κατάμεστη αίθουσα της Εναλλακτικής Σκηνής, ενθουσιάζοντας το κοινό, που χειροκρότησε θερμά όλους τους συντελεστές.</div><div><br /></div><div>Ο ανατρεπτικός σκηνοθέτης Άρης Μπινιάρης, στην πρώτη του συνεργασία με την ΕΛΣ, δημιούργησε μιακαθηλωτική και έντονη παράσταση, «έναν κόσμο στο τέλος του» γεμάτο αγωνία και υπόκωφη ένταση, μια κατάδυση στην κόλαση χωρίς επιστροφή που κόβει την ανάσα. Βασισμένη στην ομώνυμη ταινία του Πιερ Πάολο Παζολίνι για τη φύση του φασισμού, η παράσταση διατηρεί τον βασικό κορμό της και τους τρεις κύκλους (ο κύκλος της μανίας, ο κύκλος των κοπράνων και ο κύκλος του αίματος). Τηδραματουργία και τη θεατρική διασκευή υπογράφουν από κοινού ο Άρης Μπινιάρης και η Έλενα Τριανταφυλλοπούλου.</div><div><br /></div><div>Ο ανερχόμενος συνθέτης-soundartistΤζεφ Βάγγερδημιούργησε το συναρπαστικό μουσικό σύμπαν της παράστασης Σαλό, 120 ημέρες στα Σόδομα, ένα σκοτεινό, ηλεκτρονικό κράμα από ατμόσφαιρες, συνθεσάιζερ, distorted ξεσπάσματα, εκκλησιαστικό όργανο, επεξεργασμένες φωνές, κραυγές και εξομοιώσεις εγχόρδων. Το αλλόκοτο περιβάλλον της παράστασης Σαλό, 120 ημέρες στα Σόδομασυνθέτουν το εντυπωσιακό σκηνικό της Μικαέλας Λιακατά, ένα πελώριο μαρμάρινο μαυσωλείο-τάφος που υψώνεται έξι μέτρα μπροστά στους θεατές, και τα υπέροχα κοστούμια της Ηλένιας Δουλαδίρη, από μάσκες ιεροεξεταστών και στολές μελανοχιτώνων μέχρι δραματικές βραδινές τουαλέτες. Την κινησιολογία υπογράφει ο Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, τον σχεδιασμό φωτισμών ο Βαγγέλης Μούντριχας και τον σχεδιασμό ήχου ο Χάρης Κρεμμύδας.</div><div><br /></div><div>Εξαιρετικοί οι ηθοποιοίΚώστας Μπερικόπουλος, Γιάννης Κότσιφας, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Ιωάννα Μαυρέα, Αγορίτσα Οικονόμου, Εβίτα Αγαΐτση, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Γιώργος Ζιάκας, Απόστολος Καμιτσάκης, Νάντια Κατσούρα, Μάριος Κρητικόπουλος, Λένα Μποζάκη, Νικόλας Ντούρος, Εύη Οικονόμου, Άιντι Ορμένι, Ειρήνη Τσέλλου, Γιάννης Χαρκοφτάκης και Κώστας Phoenix.</div><div><br /></div><div>Ακολουθεί το αναλυτικό δελτίο τύπου της παραγωγής.</div><div>Ανάθεση της ΕΛΣ • Πρώτη πανελλήνια παρουσίαση</div><div>Σαλό, 120 ημέρες στα Σόδομα </div><div>Βασισμένο στην ομώνυμη ταινία του Πιερ Πάολο Παζολίνι </div><div><br /></div><div>1, 2, 3, 6, 7, 8, 9, 10 Μαρτίου 2024</div><div><br /></div><div>Ώρα έναρξης: 20.30 (Κυριακή: 19.30)</div><div>Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ</div><div>Κατάλληλο για ηλικίες άνω των 18 ετών.</div><div>Περιέχει σεξουαλικές σκηνές, βία και γυμνά σώματα.</div><div>Τα σκηνικά αντικείμενα είναι προσομοιώσεις. </div><div>Η νέα παράσταση Σαλό, 120 ημέρες στα Σόδομα, βασισμένη στην εμβληματική ομώνυμη ταινίατου σπουδαίου Ιταλού σκηνοθέτηΠιερ Πάολο Παζολίνι, ένα ζοφερό αριστούργημα για τη φύση του φασισμού, έρχεται μέσα από την ανατρεπτική ματιά του σκηνοθέτη Άρη Μπινιάρη στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, στο ΚΠΙΣΝ. Η παράσταση Σαλό, 120 ημέρες στα Σόδομα –ανάθεση της ΕΛΣ– θα παρουσιαστεί σε πανελλήνια πρώτη από τις 10 Φεβρουαρίου και για είκοσι δύο παραστάσεις έως και τις 10 Μαρτίου 2024.</div><div><br /></div><div><br /></div><div>Απαγορευμένη μέχρι και σήμερα σε πολλές χώρες ανά τον κόσμο, η ταινία που σόκαρε το κοινό και τους κριτικούς την εποχή της κυκλοφορίας της (αμέσως μετά τη δολοφονία του δημιουργού της) βασίζεται στο ημιτελές μυθιστόρημα Οι 120 μέρες των Σοδόμων του Μαρκησίου ντε Σαντ. Η υπόθεση της ταινίας διαδραματίζεται στη Δημοκρατία του Σαλό, ένα κρατίδιο-μαριονέτα της ναζιστικής Γερμανίας στην Ιταλία όπου, μεταξύ άλλων, οι φασίστες αναλαμβάνουν τη διαπαιδαγώγηση εννέα κοριτσιών και εννέα αγοριών και, αφού τα παραλαμβάνουν με τη συγκατάθεση των οικογενειών τους, τα μετατρέπουν σε δούλους και τα υποβάλλουν σε ακραία σωματικά και ψυχικά βασανιστήρια.</div><div><br /></div><div><br /></div><div>Η απολύτως οριακή αυτή ψυχοσεξουαλική διερεύνηση της αισθητικής και φιλοσοφίας του ολοκληρωτισμού από τον Παζολίνι και τον συνσεναριογράφο του Σέρτζο Τσίττι μετατρέπεται, στη σκηνή της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, σε θεατρική παράσταση από τον Άρη Μπινιάρη σε συνεργασία με τον συνθέτη Τζεφ Βάγγερ και έναν πολυάριθμο θίασο διακεκριμένων ηθοποιών.</div><div><br /></div><div>Η ταινία Σαλό, 120 ημέρες στα Σόδομα του Πιερ Πάολο Παζολίνι τάραξε κοινό και κριτικούς με το ζοφερό, βίαιο σύμπαν της σε μια εποχή που το συλλογικό θυμικό επιθυμούσε διακαώς να ξεπεράσει και να ξεχάσει τις σκοτεινές μέρες της φασιστοναζιστικής κατοχής. Τριάντα χρόνια μετά το τέλος του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, ο πολυσχιδής δημιουργός επιχειρεί να ανασυνθέσει την κατακερματισμένη μνήμη, αποφεύγοντας την ιστορική αναπαράσταση, αλλά δημιουργώντας μια σπάνια ποιητική αλληγορία που αποκαλύπτει την τρομακτική ανθεκτικότητα του ολοκληρωτισμού και την πιθανότητα μιας νέας θανατηφόρας μετάλλαξής του, που δεν είναι άλλη από τον νεοκαπιταλισμό. Όπως αναφέρει ο ίδιος ο Παζολίνι σε συνέντευξή του: «Νομίζω ότι ο καταναλωτισμός χειραγωγεί και βιάζει τα σώματα εξίσου με τον ναζισμό. Η ταινία μου αντιπροσωπεύει αυτή τη δυσοίωνη σύμπτωση μεταξύ καταναλωτισμού και ναζισμού».</div><div><br /></div><div>Μέρος μιας κινηματογραφικής τριλογίας (Τριλογία του θανάτου) που δεν ολοκληρώθηκε ποτέ, τοΣαλό, 120 ημέρες στα Σόδομααποτελεί το κύκνειο σχόλιο του Πιερ Πάολο Παζολίνι τόσο για την άνοδο του νεοφασισμού όσο και για την εφιαλτική επέλαση του καπιταλισμού. Σχεδόν πενήντα χρόνια μετά την κυκλοφορία της, η ταινία παραμένει ένα «γνήσια σαδικό αντικείμενο», όπως έγραψε ο Γάλλος στοχαστής Ρολάν Μπαρτ, που φέρνει τους πάντες σε δύσκολη θέση.</div><div><br /></div><div>Στη θεατρική εκδοχή της ιστορίας, σε έναν απομονωμένο και καλά προστατευμένο χώρο, τρεις άντρες, ο Δούκας, ο Εξοχότατος και ο Υψηλότατος, έχουν συγκεντρώσει μια ομάδα αγοριών και κοριτσιών και τα υποβάλλουν σε ακραία σωματικά και ψυχικά βασανιστήρια. Εδώ, η «τριλογία του θανάτου» εκτυλίσσεται σε τρεις κύκλους (ο κύκλος της μανίας, ο κύκλος των κοπράνων και ο κύκλος του αίματος), ενώ, παράλληλα, δυο Αφηγήτριες διηγούνται τολμηρές ερωτικές ιστορίες παρμένες από το ημιτελές έργο Οι 120 μέρες των Σοδόμων του Μαρκησίου ντε Σαντ. </div><div><br /></div><div>Σε ένα εφιαλτικό περιβάλλον ανεξέλεγκτης βίας, οι υφέρπουσες τακτικές του φασισμού παίρνουν τη μορφή ακραίων σαδομαζοχιστικών πρακτικών με στόχο τη βαθμιαία υποδούλωση και εξόντωση των υποψήφιων θυμάτων. Οι οικοδεσπότες της αποτρόπαιης αυτής τελετής αφανισμού, φορείς μιας απολυταρχικής εξουσίας που ψυχαγωγείται εξευτελίζοντας, βιάζοντας και σκοτώνοντας, χρησιμοποιούν τη θέση ισχύος που κατέχουν για να αποδείξουν ότι αυτοί ορίζουν τους φρικτούς κανόνες του μακάβριου παιχνιδιού τους.</div><div><br /></div><div>Τα σπαραγμένα σώματα των νέων υπαινίσσονται ακράδαντα την ύπαρξη ενός κόσμου βίαιου και ανεξέλεγκτα άδικου όπου οι ρίζες του ολοκληρωτισμού βρίσκουν συνεχώς γόνιμο έδαφος για να αναπτυχθούν. Οι μέθοδοι κράτησης, εξαναγκασμού, ψυχικής και σωματικής εξαθλίωσης, λειτουργούν ως αλληγορία ολόκληρης της φιλοσοφίας του φασισμού που μετουσιώνεται σε πράξη παντού και πάντοτε όταν οι συνθήκες το επιτρέπουν.</div><div><br /></div><div>Στην πρώτη του συνεργασία με την Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ,ο Άρης Μπινιάρης σκηνοθετεί μια ατμοσφαιρική και υποβλητική παράσταση γεμάτη υπόκωφη ένταση που κλιμακώνεται σταδιακά. Τη μετάφραση, τη δραματουργία και τη θεατρική διασκευή υπογράφουν από κοινού ο Άρης Μπινιάρης και η Έλενα Τριανταφυλλοπούλου.</div><div><br /></div><div>Επεξεργασμένα συνθεσάιζερ, ήχοι εκκλησιαστικών οργάνων, χροιές από τσέλο και βιόλα, ανθρώπινες φωνές και ηλεκτρονικοί ρυθμοί συνθέτουν το ηχητικό σύμπαν της παράστασης που δημιούργησε ο ανερχόμενος συνθέτηςTζεφ Βάγγερ.«Η δημιουργία αυτού του ηχητικού σύμπαντος αποτελεί μια προσπάθεια αντανάκλασης της πολυπλοκότητας και της έντασης του έργου η οποία προέκυψε από την καθημερινή τριβή κατά τη διάρκεια των προβών και το συνονθύλευμα συναισθημάτων, δράσεων και λέξεων με τα οποία ήρθα αντιμέτωπος βιώνοντας την προετοιμασία του έργου σε στενή συνεργασία με τον Άρη Μπινιάρη και τους συνεργάτες του. Η διαδικασία αυτή ήταν μια περιπέτεια στην εξερεύνηση της σύνθεσης ήχων και ρυθμών που αντικατοπτρίζουν τον ενδιάμεσο ψυχικό χώρο ανάμεσα στην ελπίδα και τον φόβο. Επιλέγοντας κάθε στοιχείο, έδωσα έμφαση στη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας που ανταποκρίνεται στη σκοτεινή και προκλητική φύση του έργου στην οποία ταυτόχρονα παρεμβάλλονται έντονες ρυθμικές εκρήξεις και θραύσματα εφιαλτικών μουσικών μοτίβων», σημειώνει ο Tζεφ Βάγγερ.</div><div><br /></div><div>Το σκηνικό της Μικαέλας Λιακατά είναι «ένας τόπος άσκησης της πιο απόλυτης και αυταρχικής μορφής εξουσίας, ενώ για αυτούς που την υφίστανται γίνεται τόπος φριχτού ψυχικού και σωματικού μαρτυρίου. Τα ελάχιστα έπιπλα του χώρου είναι εμπνευσμένα από την ορθόδοξη και γοτθική αρχιτεκτονική των εκκλησιαστικών επίπλων καθώς και των διάσημων ευρωπαϊκών μεγάρων όπως οι δικαστικές αίθουσες του Palazzo Ducale, αλλά και οι βικτοριανές, ξύλινες βιβλιοθήκες», όπως σημειώνει η ίδια.</div><div><br /></div><div>Τα κοστούμια υπογράφει η Ηλένια Δουλαδίρη, την κινησιολογία ο Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, τον σχεδιασμό φωτισμών ο Βαγγέλης Μούντριχας και τον σχεδιασμό ήχου ο Χάρης Κρεμμύδας.</div><div><br /></div><div>Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Κώστας Μπερικόπουλος, Ιωάννα Μαυρέα, Αγορίτσα Οικονόμου, Γιάννης Κότσιφας, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Εβίτα Αγαΐτση, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Γιώργος Ζιάκας, Απόστολος Καμιτσάκης, Νάντια Κατσούρα, Μάριος Κρητικόπουλος, Λένα Μποζάκη, Νικόλας Ντούρος, Εύη Οικονόμου, Άιντι Ορμένι, Ειρήνη Τσέλλου, Γιάννης Χαρκοφτάκης και Κώστας Phoenix.</div><div><br /></div></div>Paris Kapraloshttp://www.blogger.com/profile/18139565501385483501noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5074674307145196282.post-46022039371390868402024-03-01T00:30:00.001+02:002024-03-01T21:10:00.555+02:00EDITORIAL | Commentary on the occasion of Augusta Savage's birthday<p></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpswgZhLgz0VF1BgYFzyuQxMNcHKEn0f0Y49TDtHa37Bp0EEFcLoJYSuyF9bY0xoZdzmc2RM_XehUIxEtvg6j1voTIwAdpqaS8fP9rkumdAju0ck72rCB-t-EPG_F_xttX8cLAup4z9NwW/s1165/Augusta-Savage-with-Realization-sculpture.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1165" data-original-width="903" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpswgZhLgz0VF1BgYFzyuQxMNcHKEn0f0Y49TDtHa37Bp0EEFcLoJYSuyF9bY0xoZdzmc2RM_XehUIxEtvg6j1voTIwAdpqaS8fP9rkumdAju0ck72rCB-t-EPG_F_xttX8cLAup4z9NwW/w310-h400/Augusta-Savage-with-Realization-sculpture.jpg" width="310" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr></tbody></table><div>Yesterday, in the leap year of 2024, a Facebook memory reminded me of another February 29th post I made celebrating the birth of Augusta Savage. You see, the remarkable sculptor and activist could only celebrate her birthday once every 4 years, as she was born on this date in 1892. Despite this peculiarity, time did not forget the in-between years, the ones without birthdays, resulting in her passing away only 70 years later. The true passage of time, much like genuine Art, defies societal conventions.</div><div><br /></div><div>Despite living in difficult times and absolute poverty, she created remarkable sculptures - symbols of social progress - without being deterred by the dystopian conditions, unlike many contemporary younger artists of today, for whom extended articles are written, approaching their generation issues. She taught art to over 1500 people, regardless of race, gender, and economic status, often without payment, juggling other jobs to support herself, occasionally assisted by art enthusiasts. It is estimated that she spoke at or organized more than 200 events in the USA and Europe addressing issues of social, racial, and gender equality. In contrast, it is not known whether she participated in any protest demanding subsidies and public appointments, as artists demand today. </div><div><br /></div><span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div><br /></div><div>Daughter of a Methodist minister, her initial attempts at sculpting fell on deaf ears due to her father's belief that Art was sinful. She persisted in secret, and shortly before turning 30, she moved to New York where she was admitted to the Art direction of the Cooper Union School. In 1923, Savage applied for a summer art program in France and was rejected with the reason being her race. Reacting to this injustice, she embarked on one of her first public fights for equality through major newspapers in America and Europe. She sculpted portraits of socialist sociologist and civil rights activist W.E.B. DuBois and Jamaican political activist Marcus Garvey, among others, and today is considered one of the great artists of the "Harlem Renaissance". With the help of grants from anonymous and named donors in New York and Florida, she eventually managed to attend an art school in Paris, the Académie de la Grande Chaumière, in 1929. She exhibited her work at the Grand Palais, won awards and international recognition, and traveled throughout Europe studying art and architecture.</div><div><br /></div><div>Returning to New York during the American Great Depression, she faced tragic economic conditions in the 1930s. Nevertheless, she didn't give up. She continued her activist and artistic work, becoming the first African American woman elected to the National Association of Women Painters and Sculptors. Despite her fame, she often encountered closed doors due to her gender. She founded the Savage Studio of Arts and Crafts (which later evolved into the famous "Harlem Community Art Center") in the basement where she lived during the Harlem crash, teaching art to anyone interested, opening two art galleries, and three sculpture workshops with minimal resources. In 1939, the New York World's Fair commissioned her to create an original work symbolizing the event: she created a piece inspired by the song "Lift Every Voice and Sing" (known as "The Harp" in the bibliography). Due to lack of funds to transport the sculpture, it was destroyed after the fair's closure. While her work "Gamin" is part of the Smithsonian American Art Museum's permanent collection, much of her work remains unclear and unrecorded. Regardless, references to her can be found in all American (and many international) Art History books that focus on this remarkable artist, dedicated teacher, and strong activist.</div><div><br /></div><div>She passed away in 1962. She never stopped creating, and despite her finances being consistently meager, she usually donated her artworks. She lived through extraordinarily challenging times, often below the poverty line amidst one of the worst social and economic periods in the U.S., yet she never ceased to advance her social agenda through her art and actions. For over 30 years, she gave lectures and corresponded with media outlets across America on the rights of African American women. Denied the opportunity to study due to her race and to practice her art due to her gender, she was denied funding, and in the last 20 years of her life, she retired to a village where she raised and sold pigeons, chickens, and eggs to support herself while continuing to create sculptures and paintings with the help of loyal supporters and students.</div><div><br /></div><div>Looking around me on Social Media lately, I can't help but think about the parallels of historical figures like Augusta Savage, Käthe Kollwitz, and so many others who used their works to leverage social change while living in extreme misery, societal dystopia, and adverse historical circumstances, in contrast to some contemporary Greek artists who, in their opinion, have been engaging in "social struggles" since the start of the pandemic last March.</div><div><br /></div><div>Her birthday in February 29th 1892 could conceptually mark a milestone of Art: it highlights our mistakes and mobilizes us to correct them from time to time. They aren't born often, nor is it the aim for all artists to become the next Augusta Savage. We can't expect anyone to catalyze change for everyone with self-sacrifice, create masterpieces while living in utter misery, and fight for social progress. If we can't follow their example, let's not belittle their memory: they stood above circumstances with selflessness. They genuinely fought and produced results. Let's gain what we can, emulate as much as we can, and regard them as reference points for our self-improvement if we can. At the very least, let's not demean their memory by comparing our comfortable selves with them!</div><div><br /></div><div style="text-align: right;">-<a href="https://artgrid.gr/en/paris-kapralos/" target="_blank"><b>Paris Kapralos</b></a></div><div><br /></div><div><br /></div><p><br /></p><p style="text-align: right;"><br /></p><p style="text-align: left;"><b><u>Recommended Bibliography & Sources</u></b></p><p style="text-align: left;">> Blackpast.org: <a href="https://www.blackpast.org/african-american-history/savage-augusta-1892-1962/" target="_blank"><b>AUGUSTA SAVAGE (1892-1962)</b></a><br />> The Guardian | <a href="https://www.theguardian.com/artanddesign/2019/may/08/augusta-savage-black-artist-new-york" target="_blank"><b>Augusta Savage: the extraordinary story of the trailblazing artist</b></a>, 2019<br />> Εργογραφία <a href="https://archive.is/20130130022847/http://negroartist.com/negro%20artist/augusta%20savage/index.htm" target="_blank"><b>ΕΔΩ</b></a>.<br />> Farrington, Lisa E. Creating Their Own Image: The History of African-American Women Artists. New York: Oxford University Press, 2005<br />> Bey, Sharif (2017). "<a href="https://doi.org/10.1080%2F00393541.2017.1292383" target="_blank"><b>Augusta Savage: Sacrifice, Social Responsibility, and Early African American Art Education</b></a>". Studies in Art Education.<br />> "<a href="https://www.amightygirl.com/in-her-hands" target="_blank"><b>In Her Hands: The Story of Sculptor Augusta Savage</b></a>", Children's illustrated book about her life by Alan Schroeder & JaeMe Bereal.</p>Paris Kapraloshttp://www.blogger.com/profile/18139565501385483501noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5074674307145196282.post-59238391127577485342024-02-26T01:00:00.036+02:002024-03-01T20:59:23.064+02:00"They deem you as a statue, I hail you as a woman" international exhibition in Athens<div style="text-align: left;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSG90ClKl1gR-OqGI2pci2OdFlvZ-TMdMwNWPQSM-jWqDg3VOeM_iD3lVTLyWZnI-lTENDcmg4VYlqO9q4vdyty27mjwvTDnhmeoSkGp3ep_zrTWOOxsHjGPxMy02rmg6Q3Teg1_cFkIsdF3MkjNWJJGmO2z75Dfb8DL_nR5qaLod_juBsNeNaxVsaFFHt/s1600/Leanne%20Vorrias.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="924" data-original-width="1600" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSG90ClKl1gR-OqGI2pci2OdFlvZ-TMdMwNWPQSM-jWqDg3VOeM_iD3lVTLyWZnI-lTENDcmg4VYlqO9q4vdyty27mjwvTDnhmeoSkGp3ep_zrTWOOxsHjGPxMy02rmg6Q3Teg1_cFkIsdF3MkjNWJJGmO2z75Dfb8DL_nR5qaLod_juBsNeNaxVsaFFHt/w400-h231/Leanne%20Vorrias.JPG" width="400" /></a></div><br />Art curators <b>Paris Kapralos</b> and <b>Vera Katranidou</b>, in collaboration with ARTgrID and 42 visual artists from Greece and abroad,<b> invite you to the opening of an exhibition titled "They deem you as a statue, I hail you as a woman," on Friday, March 8th, from 19:00 to 22:00 at Luminous Eye Gallery (</b>Mitsaion 2A, Acropolis area, Athens 117 42), in celebration of International Women's Day.</div><div><br /></div><div>Visitors will have the opportunity to view paintings, constructions, visual objects, collages, photography, sculptures, digital art, and video art. The exhibition will take place physically in Athens from March 8th to March 17th, 2024, and will also be available online in collaboration with <b><a href="https://artgrid.gr/en/" target="_blank">ARTgrID </a></b> for one month after the opening.</div><div><br /></div><span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div>A bilingual (Greek and English) digital catalogue will be issued for the exhibition, available free of charge to all visitors.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinFhsVLP1pyhh7XNFbPZNhC2i-HrWnPyBqUp57m7-m06DeMVoOAahzaGUgobSZu6d8DkoXdJEFb8Sd5kjodo5rey-k_KvRhYyBKY3C1K5RC0eRUnwq8yvXn70d0UBngnt23jYbJB3K6SVTv0VwJ6EJs5RZYkeR30Kg9Y7OzomLe7pvigPhbwpa7OmTA25t/s1920/Aleksandr%20Tarelkin.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1920" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinFhsVLP1pyhh7XNFbPZNhC2i-HrWnPyBqUp57m7-m06DeMVoOAahzaGUgobSZu6d8DkoXdJEFb8Sd5kjodo5rey-k_KvRhYyBKY3C1K5RC0eRUnwq8yvXn70d0UBngnt23jYbJB3K6SVTv0VwJ6EJs5RZYkeR30Kg9Y7OzomLe7pvigPhbwpa7OmTA25t/s320/Aleksandr%20Tarelkin.jpg" width="320" /></a></div><br />In the documentation text of the exhibition, the curators note:: "<i>International Women's Day, celebrated in over 100 countries worldwide, is widely recognized as an opportunity to acknowledge women's achievements towards equality, raise societal awareness on related issues, and encourage further action. However positive the message of March 8th may be, it remains somewhat overshadowed by the grim reality of daily life, as gender stereotypes persist with schematic representations attributing supposed "natural" characteristics to women and men, based on generalizations and subjective oversimplifications. Violence against women remains a growing global epidemic. Economic inequality and disparities in wages persist, while women's access to and participation in the full spectrum of political, professional, and social life is still undermined. The lack of equality in education and limited access to science and technology pose further obstacles. Inspired by a verse from Kiki Dimoula, "Everyone calls you directly a statue, / I address you directly as a woman" (from the poem titled "Sign of Recognition - a woman statue with tied hands", collection "The little of the world", published by Stigmi Publications - inspired by the marble sculpture "Northern Epirus" by Konstantinos Seferlis, 1951, located in the park next to the Archaeological Museum of Athens depicting a tied woman), we propose that the issue transcends Law or Ethics. We suggest that promoting human civilization through gender equality is not simply a social demand but a fundamental parameter for the development and well-being of all</i>.".</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi87Bp8-rSMMYNxB8gxRe8XMHtCg9hb61bqBb2GAuZFDoPJG3-aYtGmeJrIBFjYFZ9dOE0nytN1aJOElDZfojIIKdgnA1ZOJB_WDSXoNs42MqOSmJbeUtEA61WJ3Xj1dfNSNTQpfz9mjVzPyewcpf8yQY2k9J5k6QBvf-xTTI3lTCV41EY-PyrT0kKscttB/s2816/%CE%91%CF%83%CE%B7%CE%BC%CE%AF%CE%BD%CE%B1%20%CE%A3%CE%BA%CE%B9%CE%B1%CE%B4%CE%AC.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2112" data-original-width="2816" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi87Bp8-rSMMYNxB8gxRe8XMHtCg9hb61bqBb2GAuZFDoPJG3-aYtGmeJrIBFjYFZ9dOE0nytN1aJOElDZfojIIKdgnA1ZOJB_WDSXoNs42MqOSmJbeUtEA61WJ3Xj1dfNSNTQpfz9mjVzPyewcpf8yQY2k9J5k6QBvf-xTTI3lTCV41EY-PyrT0kKscttB/s320/%CE%91%CF%83%CE%B7%CE%BC%CE%AF%CE%BD%CE%B1%20%CE%A3%CE%BA%CE%B9%CE%B1%CE%B4%CE%AC.JPG" width="320" /></a></div><br />The participating artists with their works are: <b>Catherine Tsirigkouli, Yemi Tubi (Moyat), Magda Dimoudi, Alexander Tarelkin, Popi Koumanioti, Leanne Borria, Chrysoula Demagkou, Vivian Kalomiri, Michaella Karagiorgi, Elena Arsenidou, Annita Stefanidou, Lena Zikou, Tina Gourvelou, Marina Zografaki, Stella Kyriakou, Salome Pantelidou, Dora Mavromatidou, Maria Kokkini, Mandy D., Aida Seranaj, Despina Stathaki, Eleni Lapantzi, Asimina Skiada, Fotini Livani, Christos Georgakopoulos, Gina Stavropoulou, Youla Tsianti-Papadopoulou, Katerina Kalitsounaki, Sophia Konstantinidi, Eva Anastopoulou, Vasia Sereti, Lena Glynou, Nikolas Fotiadis, Jenny Kalantzi, Chrysa Papandrikou, Kalliopi Katsidoni, Katerina Voltari, Spyros Dimitriadis, Maria Christina Vryoni, Irini Dalampira, Spyros Beis, Ioanna Kapsiocha, Rous Horeatropo -Katerina Pyrini.</b></div><div><br /></div><div>Hours/Days: Wednesday 14:00 to 18:00 and Thursday, Friday, Saturday, Sunday 17:00 to 21:00. Admission is free.</div><div><br /></div><div>During the exhibition, books from "Oxy" and Brainfood editions will be available for purchase at the art space.</div><div><br /></div><div><b>Instagram </b>#iwdartexhibition24</div><div><br /></div><div><b>About ARTgrID</b></div><div>ARTgrID is a company dedicated to the promotion and advancement of quality visual art, primarily through a website providing digital services but also through the organization of physical events, activities, and collaborations with various stakeholders in the Arts sector. It offers a digital platform providing specialized services at https://artgrid.gr, including the organization of physical and online exhibitions/conferences/artistic events, the creation, hosting, and promotion of websites for visual artists, and more. For more information: <a href="https://artgrid.gr">https://artgrid.gr</a></div><div><br /></div><div><b>About Luminous Eye</b></div><div>A space for the arts focusing on photography, combining and expressing the ideas and spirit of its founders Vasilis Gerontakos, Haris Kakarouhas, Evie Karagiannidi, Katerina Karanika, and Pavlos Pavlidis with a program that includes exhibitions, seminars, presentations, lectures, activities, publications, and collaborations with foreign galleries. In a friendly, bright, modern space, with a small café and an updated library always at the disposal of its visitors and friends, Luminous Eye leaves its mark of quality on the artistic scene of Athens. For more information: <a href="https://luminouseye.net">https://luminouseye.net</a></div></div>Paris Kapraloshttp://www.blogger.com/profile/18139565501385483501noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5074674307145196282.post-20715093222477197762024-02-25T11:00:00.003+02:002024-02-26T11:03:45.405+02:00Το Κέντρο Χαρακτικής Αθηνών παρουσιάζει έκθεση χαρακτικής με τίτλο "Σχέδιο Απόδρασης: 1984/2024"<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigh3WFWxjd9kjJhLnMWd8Jye2fNZE5QQ0_ye5Ee8QTQDzX_6kOosu5mI3UlKYgv7CZOgfDiGSd_rznYXxJPgV8S7PATM3nc24gvMFEjbjkzANnRRxiAp4syK3XAbJBq1MwUWyNn_qVdJ9cWw_4hyphenhyphen3EymuyfMreIBIJvXZHqkIVTB4Zn2ygPKzwhYp3MppQ/s640/01.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="479" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigh3WFWxjd9kjJhLnMWd8Jye2fNZE5QQ0_ye5Ee8QTQDzX_6kOosu5mI3UlKYgv7CZOgfDiGSd_rznYXxJPgV8S7PATM3nc24gvMFEjbjkzANnRRxiAp4syK3XAbJBq1MwUWyNn_qVdJ9cWw_4hyphenhyphen3EymuyfMreIBIJvXZHqkIVTB4Zn2ygPKzwhYp3MppQ/s320/01.jpg" width="240" /></a></div><br />Το Κέντρο Χαρακτικής Αθηνών - Pandolfini & Σιατερλή παρουσιάζει τη διεθνή έκθεση χαρακτικής "Σχέδιο Απόδρασης: 1984/2024" στον χώρο τέχνης ETCH INK. Η έκθεση ανοίγει την Παρασκευή 1η Μαρτίου με τη συμμετοχή 41 καλλιτεχνών από διάφορες χώρες. Το έργο των καλλιτεχνών επανεξετάζει το μυθιστόρημα του George Orwell "1984", ερευνώντας τη σύνδεσή του με τη σύγχρονη κοινωνικοπολιτική πραγματικότητα. Οι καλλιτέχνες κλήθηκαν να αναδείξουν αυτές τις θεματικές με έργα που απεικονίζουν σενάρια πραγματικότητας και τρόπους διαφυγής. Μεταξύ των συμμετεχόντων είναι οι Odysséas Annitsakis, Ρένα Ανούση - Ηλία, Bernhard Cociancig, Peter de Leur, Καλλιόπη Dolcetti, Folly, Floki Gauvry, Jonathan Hamblin, Μάγδα Καραμπουρνιώτη, Θεόδωρος Κεμίδης, Sofiia Khadzhynova, Αναστασία Κωνσταντάκου, Βασιλική Κοσκινιώτου, Aren Larcher, Jean-Jacques Lecoq, Θάνος Μαγουλάς, Daniela Marescalchi, Μαριαλίζα Καμπή, Corinne Mariotte, Βαλεντίνη Μαυροδόγλου, Ιωάννης Μονογυιός, Thy Nguyen, Gunnar Nilmén, Νικήτας Πεφάνης, Yeşim Paktin, Μαρία Παναγιώτου, Pino Pandolfini...</div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">...Μάγια Παπακώστα, Ελένη Παπανικολάου, Κυριάκος Ρόκος, Βέρα Σιατερλή, Δήμητρα Σιατερλή, Κωνσταντίνος Σωτηρίου, Weronika Siupka, Έλσα Τσιτουρίδου, Μυρτώ Φερεντίνου, Ελένη Χαμάκου, Σοφία Χαρώνη, και Φλοράνς Χρηστάκη. Επιπλέον, οι καλλιτέχνες Χριστόφορος Κώνστας και Χρήστος Μαγγανάς από το Xsquare DesignLab παρουσιάζουν το έργο τους ως προσκεκλημένοι. Η έκθεση προσκαλεί το κοινό να εξερευνήσει τις διάφορες ερμηνείες του μυθιστορήματος και τη σημασία του στον σύγχρονο κόσμο.</div>Paris Kapraloshttp://www.blogger.com/profile/18139565501385483501noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5074674307145196282.post-13289648865221025762024-02-23T16:00:00.009+02:002024-02-25T16:02:59.156+02:00Η γκαλερί Αργώ παρουσιάζει: Broken Mirror<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl9BUgWs-7zSSz-7Dz_d3Fn0FPOJfzQCcxVxj7fkWPwLvRHpSSwg-wHY7z_DFraNnzsS1B8Pr7LsxOk3-CUBW8lRVvadLBpzCxDsflyVaCTBi9TfE_HBX0G5dad7qVldKT149lpF8QCaKTCG81qodY00QxhCQ_kpbNOGU7O8syVOnqTnWTRRhJyjWV-o-q/s1260/%CF%83.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="1260" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl9BUgWs-7zSSz-7Dz_d3Fn0FPOJfzQCcxVxj7fkWPwLvRHpSSwg-wHY7z_DFraNnzsS1B8Pr7LsxOk3-CUBW8lRVvadLBpzCxDsflyVaCTBi9TfE_HBX0G5dad7qVldKT149lpF8QCaKTCG81qodY00QxhCQ_kpbNOGU7O8syVOnqTnWTRRhJyjWV-o-q/s320/%CF%83.jpg" width="320" /></a></div><br />Η γκαλερί Αργώ, της οδού Νεοφύτου Δούκα 5, στο Κολωνάκι, υποδέχεται στους χώρους της εννέα ζωγράφους κι έναν γλύπτη, οι οποίοι συνεκθέτουν στην ομαδική έκθεση «Broken Mirror», εμπνεόμενοι από το σχεδόν υπερβατολογικό σύμβολο του καθρέφτη. Και μάλιστα του σπασμένου. Αυτού που αντανακλά και αυτού που απορροφά ή διαστρεβλώνει.Δέκα καλλιτέχνες, λοιπόν, οι: Αδριανός, Δωροθέα Αμέντα, Κώστας Βαρώτσος, Κρίστι Γρηγορίου, Τζουλιάνο Καγκλής, Εβίτα Κανέλλου, Κατερίνα Μαυρολέων, Βαγγέλης Ρήνας, Κατερίνα Ριμπατσιού, Μάρα Τσαφαντάκη, δουλεύοντας από "μέσα" προς τα έξω, διερευνούν τα όρια τόσο του προσωπικού τους κόσμου όσο και του κόσμου που τους περιβάλλει, ενός κόσμου απειλητικού που αλλάζει συνεχώς με ιλιγγιώδη ταχύτητα.H έκθεση θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 29 Φεβρουαρίου στις 7 το απόγευμα και θα διαρκέσει ως τις 23 Μαρτίου 2024.</div>Paris Kapraloshttp://www.blogger.com/profile/18139565501385483501noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5074674307145196282.post-40303864275322102762024-02-22T15:41:00.031+02:002024-02-25T16:06:16.835+02:00Μεταξύ Ελλάδας και Ιαπωνίας: Το Stippling του Δημήτρη Γαλανάκη<div style="text-align: left;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeey3g4eILZKyNA7TDSd_oZKxYHkat93suMtQ9cp5cI5xsD0I_2hxiMwIMUOLhsKbujXNjKfFHn1gZaTeilGnW72393xj_8nN1s1ZHKXIynIWphHoX4oouc87dPLVWyzI3llil3UZPfYEN-dC7Q6z638rCHYKW37Glx1qBEWnW41p18zGrhPdA3ncAgaXm/s1000/Untitled-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="558" data-original-width="1000" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeey3g4eILZKyNA7TDSd_oZKxYHkat93suMtQ9cp5cI5xsD0I_2hxiMwIMUOLhsKbujXNjKfFHn1gZaTeilGnW72393xj_8nN1s1ZHKXIynIWphHoX4oouc87dPLVWyzI3llil3UZPfYEN-dC7Q6z638rCHYKW37Glx1qBEWnW41p18zGrhPdA3ncAgaXm/w640-h358/Untitled-1.jpg" width="640" /></a></div><br />Ο Δημήτρης Γαλανάκης, αυτοδίδακτος ζωγράφος με εξέλιξη από το σχέδιο στο stippling, βρίσκει έμπνευση στην Ιαπωνία και την αρχαία Ελλάδα. Έχει εργαστεί ως ρετουσέρ, αναπτύσσοντας δεξιότητες που ενισχύουν την καλλιτεχνική του ταυτότητα, με την τεχνική stippling να εκφράζει λεπτομέρεια και αντίθεση. Η συνεργασία με το ARC- Art Revisited Collective τον έχει βοηθήσει να εξελίξει την ανταλλαγή ιδεών με άλλους καλλιτέχνες. Στοχεύει στη συνεχή βελτίωση των έργων του, επιδιώκοντας να επικοινωνήσουν με το κοινό που τα παρατηρεί.</div><div><br /></div><div style="text-align: right;">Συνέντευξη στη Τέρη Πάσχου</div><div><br /></div><div><b>Από τις πρώτες σας επαφές με την τέχνη μέχρι σήμερα, πώς θα περιγράφατε την εξέλιξη του καλλιτεχνικού σας ύφους και της τεχνικής stippling στη δουλειά σας;</b></div><div>Ως αυτοδίδακτος ζωγράφος, προσέγγισα την τέχνη βιωματικά, μέσα από την ποιότητα των καμβάδων, των χαρτιών και των χρωμάτων, αλλά και μέσα από την ιστορία των εικαστικών τεχνών. Δύσκολος δρόμος αλλά πλούσιος σε εμπειρίες. Πρώτη επαφή είχα με το σχέδιο, ακολούθησε η υδατογραφία και η ελαιογραφία. Τα τελευταία τέσσερα χρόνια κατασταλάξα στο stippling. Με ενθουσίασε το πώς μπορούσα να δημιουργήσω μορφές, τοπία, ιδέες, μέσα από τις κουκίδες, με αρκετή υπομονή, πειθαρχία και ακρίβεια.</div><span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div><b>Θεωρείτε την περίοδο εργασίας σας ως ρετουσέρ ως καθοριστική για την καλλιτεχνική σας ταυτότητα; Με ποιούς τρόπους επηρέασε αυτή η εμπειρία τον τρόπο που προσεγγίζετε τη ζωγραφική;</b></div><div>Η εργασία μου ως ρετουσέρ με βοήθησε να εξελίξω τις δεξιότητές μου σε όλα τα επίπεδα. Η πρόσθεση και η αφαίρεση της πυκνότητας στις κουκίδες των φιλμ τετραχρωμίας δημιουργούσε άπειρα χρώματα, αποχρώσεις, βάρος και ελαφρότητα σκιάσεων με αποτέλεσμα βιβλία έργων τέχνης να αγγίζουν την τελειότητα. Όλη αυτή η εμπειρία με τις απίστευτες δυσκολίες με έκανε να προσεγγίζω τη ζωγραφική μου με σοβαρότητα και σεβασμό.</div><div><br /></div><div><b>Στην καλλιτεχνική σας δήλωση αναφέρετε την Ιαπωνία ως πηγή έμπνευσης. Μπορείτε να μας πείτε πώς οι πολιτισμικές και μυθολογικές παραδόσεις της Ιαπωνίας έχουν επηρεάσει την τέχνη σας;</b></div><div>Η Ιαπωνία είναι μια υπέροχη έμπνευση. Υπήρξε μια χώρα κλειστή χωρίς πολλές επιρροές από τον υπόλοιπο κόσμο. Κατάφερε έτσι να διατηρήσει τις παραδόσεις της στη θρησκεία, στην κοινωνία, και στις τέχνες. Η πειθαρχία, η τιμιότητα και ο σεβασμός του λαού της πιστεύω δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορο και ανεπηρέαστο.</div><div><br /></div><div><b>Πώς η συνεργασία σας με τη συλλογικότητα εικαστικών καλλιτεχνών ARC- Art Revisited Collective έχει επηρεάσει την προσέγγισή σας στην τέχνη και την ανταλλαγή ιδεών με άλλους καλλιτέχνες;</b></div><div>Η συνεργασία μου με τη συλλογικότητα κλείνει σχεδόν ένα χρόνο. Σε αυτό το διάστημα γνώρισα μεγάλους καλλιτέχνες, πολλά και διαφορετικά είδη ζωγραφικής. Η ανταλλαγή απόψεων και ιδεών, καθώς και η καθοδήγηση του Επιμελητή Πάρη Καπράλου, έχουν επηρεάσει την τεχνική, το στύλ και τον τρόπο που επικοινωνώ την τέχνη μου με το κοινό.</div><div><br /></div><div><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivC6T7Y7HcoX3EVseHD4LUfgJdk4OCIdWaQ_UEFJysxADx3PNe2mk4GRf9e6fFrSdUrsaga6JZ2L934YW_Dk1xCMgQfwPF55rRkGW4PmJhwe_kG6xWq8SIpwuhr7ZbMoxTY_xb9yApHQ9Hn1wgdsmppU19zB7DKnPaMlNVLhC2YLqL7-nF34AgOdEv7msA/s393/%CE%93%CE%B1%CE%BB%CE%B1%CE%BD%CE%AC%CE%BA%CE%B7%CF%82%201.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="393" data-original-width="384" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivC6T7Y7HcoX3EVseHD4LUfgJdk4OCIdWaQ_UEFJysxADx3PNe2mk4GRf9e6fFrSdUrsaga6JZ2L934YW_Dk1xCMgQfwPF55rRkGW4PmJhwe_kG6xWq8SIpwuhr7ZbMoxTY_xb9yApHQ9Hn1wgdsmppU19zB7DKnPaMlNVLhC2YLqL7-nF34AgOdEv7msA/s320/%CE%93%CE%B1%CE%BB%CE%B1%CE%BD%CE%AC%CE%BA%CE%B7%CF%82%201.jpg" width="313" /></a></div><br />Η τεχνική του stippling είναι απαιτητική και χρονοβόρα. Θεωρείτε πως στην εποχή των ψηφιακών μέσων, παραδοσιακές τεχνικές που απαιτούν υπερβάλλοντα χρόνο και προσπάθεια παράγουν αποτέλεσμα υπέρτερο έναντι των σύγχρονων τεχνικών μέσων;</b></div><div>Ενα έργο που έχει δημιουργηθεί με την τεχνική του stippling, πέρα από την εικόνα που βλέπει κάποιος, θα αναγνωρίσει μέσα σε αυτό πειθαρχία, υπομονή, προσήλωση και σεβασμό προς την τέχνη. Δεν θεωρώ ότι είναι υπέρτερο έναντι των σύγχρονων τεχνών και ψηφιακών μέσων, αλλά είναι μια προσωπική επιλογή του καλλιτέχνη να εκφράζεται με τον παραδοσιακό τρόπο.</div><div><br /></div><div><b>Μπορείτε να μας περιγράψετε τη διαδικασία επιλογής των θεμάτων για τα έργα σας; Υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο μήνυμα ή συναίσθημα που επιδιώκετε να μεταφέρετε μέσω της τέχνης σας;</b></div><div>Η επιλογή των θεμάτων μου συνήθως γίνεται μέσα από τον αρχαίο Ελληνικό και Ιαπωνικό πολιτισμό. Μέσα από τη μίξη μυθοπλασίας και ρεαλιστικών καταστάσεων αντλώ ένα πλούτο ιδεών που μου δίνουν την δυνατότητα να μεταφέρω μηνύματα για την κουλτούρα και τον τρόπο ζωής μιας άλλης μακρινής εποχής. Μηνύματα που παραμένουν σημαντικά και απαραίτητα για να υπάρχει ένα δημιουργικό πνεύμα.</div><div><br /></div><div><b>Ποια η σχέση σας με την κουλτούρα της Ιαπωνίας;</b></div><div>Με την Ιαπωνική κουλτούρα ήρθα σε επαφή μέσω του αθλητισμού και των πολεμικών τεχνών όπου ασχολήθηκα περίπου 30 χρόνια. Έζησα για λίγο από κοντά την χώρα αυτή, ταξιδεύοντας εκεί. Γνώρισα την κουλτούρα, την φιλοσοφία και την τέχνη της. Για τον Ιαπωνικό λαό, η εντιμότητα, η εργατικότητα και ο υπερβάλλον ζήλος για οτι δημιουργεί είναι μια προσωπική εσώψυχη υποχρέωση. </div><div><br /></div><div><b>Έχοντας δουλέψει με πολλά μέσα και τεχνικές, όπως η υδατογραφία και η ελαιογραφία, ποιά στοιχεία της τεχνικής stippling βρίσκετε πιο εκφραστικά ή ικανοποιητικά;</b></div><div>Η τεχνική του stippling μπορεί να δημιουργήσει φωτορεαλιστικές αποτυπώσεις, ασπρόμαυρες εικόνες με υψηλή αντίθεση και αναπαραστάσεις με χαρακτηριστικό ύφος. Τα στοιχεία που μεταφέρει η τεχνική αυτή είναι η λεπτομέρεια, η υφή και η αντίθεση στην εικόνα.</div><div><br /></div><div><b>Πώς αντιλαμβάνεστε τη σχέση μεταξύ της τέχνης και του κοινού; Πώς θέλετε το κοινό να αλληλοεπιδρά με τα έργα σας;</b></div><div>Ο μαγικός κόσμος της τέχνης απευθύνεται σε ένα κοινό που θα μπορέσει να ανταποκριθεί σε αυτό που έχει μπροστά του. Η σχέση τέχνης και κοινού είναι αναγκαία. Μέσα από τις εκθέσεις αντιλαμβάνομαι πως η επικοινωνία του καλλιτέχνη με το κοινό είναι απόλυτα συνδεδεμένες.</div><div><br /></div><div><b>Ποιοί είναι οι μελλοντικοί σας στόχοι στον χώρο της τέχνης;</b></div><div>Στόχος μου είναι να βελτιώνω συνεχώς τα έργα μου από άποψη τεχνικής, φιλοσοφίας και κατανόησης από το κοινό που τα παρατηρεί. Ενα έργο μου που θα πάρει την θέση του σε κάποιο τοίχο, πρέπει να επικοινωνεί με τον άνθρωπο που το επέλεξε.</div></div>Paris Kapraloshttp://www.blogger.com/profile/18139565501385483501noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5074674307145196282.post-16723878182449890632024-02-20T15:24:00.005+02:002024-02-25T15:31:29.568+02:00"Αναζητώντας αξίες ευαίσθητες και αναπάντεχες" στο dreamideamachine resident- Athens<div style="text-align: left;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-CLC8njwDgo7drs0v-gOpxzdsTEpoyiYPYbXkB89Dp3_91unofRScy9vo3bEmo6QZl972FQbtvqMdY8o6bnPDRjQiB2WwWdzI_R1h-WzOaSzqLSzcb9tHkQKsONUnw-Q1PZTZEh78TViDVJPU1H359-L-SVh6sV7LMYTQEKvhaXfSI9a5JdFFg5ZYiDLG/s696/%CE%B1%20(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="522" data-original-width="696" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-CLC8njwDgo7drs0v-gOpxzdsTEpoyiYPYbXkB89Dp3_91unofRScy9vo3bEmo6QZl972FQbtvqMdY8o6bnPDRjQiB2WwWdzI_R1h-WzOaSzqLSzcb9tHkQKsONUnw-Q1PZTZEh78TViDVJPU1H359-L-SVh6sV7LMYTQEKvhaXfSI9a5JdFFg5ZYiDLG/s320/%CE%B1%20(1).jpg" width="320" /></a></div><br />Το dreamideamachine resident- Athens, σας προσκαλεί την Δευτέρα 26/2/24, 18:00-21:00, στην έκθεση ‘’Αναζητώντας αξίες ευαίσθητες και αναπάντεχες’’ με έργα της συλλογής Χρίστου Χριστοφή, όπου συνυπάρχουν, συνεκθέτουν και συνομιλούν μέσα από το έργο τους δύο καταξιωμένοι ζωγράφοι και φίλοι, ο Βαγγέλης Γκόκας (γ.1969) και ο Βασίλης Βασιλακάκης (γ.1968).</div><div><br /></div><div>Οι δύο καλλιτέχνες έχοντας κοινές αφετηρίες, συνεχίζουν τον μεταξύ τους διάλογο για τη ζωγραφική. Τη σχέση της με το παρόν, τη μνήμη και την ιστορία, την αλληλεπίδρασή της με άλλα μέσα όπως η φωτογραφία, η λογοτεχνία και ο κινηματογράφος.</div><span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div><br /></div><div>Στην έκθεσή τους συμμετέχει και ο συγγραφέας-φωτογράφος Φώτης Θαλασσινός (γ.1977). Συνοδεύει τα έργα του Γκόκα και του Βασιλακάκη με κείμενά του, καθιστώντας τα δίπτυχα εικόνας και λόγου. Ο ίδιος αναφέρει: «Η προσωπική μου ματιά έχει να κάνει με τις απροσδόκητες, αναπάντεχες και καινοφανείς εικόνες. Εξοικειώνω τον κόσμο με ό,τι πριν διέλαθε την προσοχή του, με ό,τι όλοι αντιπαρέρχονται αφήνοντας αμαρτωλά ανείδωτες τις πιο εκλεπτυσμένες και παρθένες απεικονισμένες συγκινήσεις».</div><div><br /></div><div>*Ο Βαγγέλης Γκόκας είναι Καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και ο Βασίλης Βασιλακάκης Αναπληρωτής Καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.</div><div><br /></div><div>Κείμενα: Φώτης Θαλασσινός</div><div>Επιμέλεια: Χρίστος Χριστοφής</div><div>Οργάνωση: dreamideamachine ΑΜΚΕ</div><div><br /></div><div>Διάρκεια: 26 Φεβρ.- 3 Μαρτ. 2024</div><div>Ωράριο: Τρ-Παρ: 12:00-14:00 & 17:00-20:00</div><div>Σαββ-Κυρ: 12:00-15:00</div><div>Διεύθυνση:</div><div>Κολωνού 55-59, 2ος Όροφος,</div><div>10436 Μεταξουργείο</div><div>Κουδούνι: dreamideamachine ΑΜΚΕ</div></div>Paris Kapraloshttp://www.blogger.com/profile/18139565501385483501noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5074674307145196282.post-36600429886259725412024-02-10T15:13:00.003+02:002024-02-25T15:18:10.338+02:00"Πίσω από τις μάσκες της ουτοπικής χαράς" στη Chili Art Gallery<p style="height: 0px; text-align: left;"></p><p style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span lang="EL" style="mso-ansi-language: EL;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxAntxbmrdp6cHFEDzuOK9OrY0ob427aBuS01WNZn9iNamUMTR8kp_8KIg-qR_jDQkfuP41e7DLeKxN5mPihBJ7rLgZERdfrqLExUMqBR8cRZctZP14yt-xnC_M0la6ALfJ58YVyN429lhZm2TEfq8ueSHjYH8joM2BzxYzljgXYNli0ts8qU9E9JR680a/s1234/5%20%CE%A7%CF%81%CE%AE%CF%83%CF%84%CE%BF%CF%82%20%CE%A7%CF%81%CF%85%CF%83%CE%AC%CE%B9%CE%B4%CE%BF%CF%82.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1192" data-original-width="1234" height="309" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxAntxbmrdp6cHFEDzuOK9OrY0ob427aBuS01WNZn9iNamUMTR8kp_8KIg-qR_jDQkfuP41e7DLeKxN5mPihBJ7rLgZERdfrqLExUMqBR8cRZctZP14yt-xnC_M0la6ALfJ58YVyN429lhZm2TEfq8ueSHjYH8joM2BzxYzljgXYNli0ts8qU9E9JR680a/s320/5%20%CE%A7%CF%81%CE%AE%CF%83%CF%84%CE%BF%CF%82%20%CE%A7%CF%81%CF%85%CF%83%CE%AC%CE%B9%CE%B4%CE%BF%CF%82.jpg" width="320" /></a></div><br />Ο Εικαστικός Επιμελητής Πάρης Καπράλος και η Chili
Art Gallery (Δημοφώντος 13-15, Θησείο) σε συνεργασία με 22 εικαστικούς
καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό σας προσκαλούν να επισκεφθείτε την
έκθεση «Πίσω από τις μάσκες της ουτοπικής χαράς» και να τιμήσετε με την
παρουσία σας τα εγκαίνιά της, που θα λάβουν χώρα την Πέμπτη 22 Φεβρουαρίου 2024
και ώρες 18:00 - 21:00. <o:p></o:p><p></p>
<p style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span lang="EL" style="mso-ansi-language: EL;">Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 2
Μαρτίου 2024, ενώ από τη δεύτερη μέρα μετά τα εγκαίνια θα γίνει διαθέσιμη και
διαδικτυακά, μέσω της πλατφόρμας artgrid.gr. <o:p></o:p></span></p>
<p style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span lang="EL" style="mso-ansi-language: EL;">Για την έκθεση έχει εκδοθεί κατάλογος στην
Ελληνική και την Αγγλική γλώσσα διαθέσιμος σε όλους τους επισκέπτες της δωρεάν.
<o:p></o:p></span></p><p style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span></span></p><a name='more'></a><span lang="EL" style="mso-ansi-language: EL;"><br /></span><p></p>
<p style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span lang="EL" style="mso-ansi-language: EL;">Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Λένα Σπάνια, Germa Dadurkeviciute, Χρυσούλα
Δεμάγκου, Mirja Birgitta, Εύα Αναστοπούλου, Rene Di, Ρουμπίνη Βρυώνη, Julia
Prikhodko, Γιάννης Σταμούλης, Mandy D., Δέσποινα Γεωργιάδη - Θεσσαλονικέως,
Τζοβινάρ Γιεγίς Μοβσεσιάν, Μιχάλης Δεβανάκης, Panagiota Stappa, Βίκυ
Μπενετάτου-Κεφάλα, Κατερίνα Παναγάτου, Όλγα Μπαρμάζη, Θεοδώρα Αναγνωστοπούλου,
Κωνσταντίνος Σπηλιωτόπουλος (Eric Cospi), Νικηφόρος Τσεκούρας, Χρήστος
Χρυσάιδος, Βάσια Σερέτη</b>. <o:p></o:p></span></p>
<p style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span lang="EL" style="mso-ansi-language: EL;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY6_dTX7b_-ZQmMkGjkbdna0wVP_nnXv5IkfUN8-gcroLtDOtyibMXSk9XrZoe7XwOwJKP-KhF_AfMLLa2CD5OOCK3WEESt9vxORE8F_O3BCRloD54HDeZvL6sGCoqLuU2EIfjpIWCcRbPI0gQYfxYKeVYdh8tMdR4aRu0pQlvTP3CPUbIIasL_cGNVaMs/s1600/%CE%98%CE%B5%CE%BF%CE%B4%CF%8E%CF%81%CE%B1%20%CE%91%CE%BD%CE%B1%CE%B3%CE%BD%CF%89%CF%83%CF%84%CE%BF%CF%80%CE%BF%CF%8D%CE%BB%CE%BF%CF%85.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY6_dTX7b_-ZQmMkGjkbdna0wVP_nnXv5IkfUN8-gcroLtDOtyibMXSk9XrZoe7XwOwJKP-KhF_AfMLLa2CD5OOCK3WEESt9vxORE8F_O3BCRloD54HDeZvL6sGCoqLuU2EIfjpIWCcRbPI0gQYfxYKeVYdh8tMdR4aRu0pQlvTP3CPUbIIasL_cGNVaMs/s320/%CE%98%CE%B5%CE%BF%CE%B4%CF%8E%CF%81%CE%B1%20%CE%91%CE%BD%CE%B1%CE%B3%CE%BD%CF%89%CF%83%CF%84%CE%BF%CF%80%CE%BF%CF%8D%CE%BB%CE%BF%CF%85.jpg" width="320" /></a></div><br />Σημειώνει ο κ. Καπράλος σε κείμενο τεκμηρίωσης της
έκθεσης: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">H έκθεση “Πίσω από τις μάσκες
της ουτοπικής χαράς” διευρευνά το κοινωνικό φαινόμενο της “τοξικής θετικότητας”
(toxic positivity) που αναφέρεται στην υπερβολική επίδειξη ευτυχίας και
υπεραισιοδοξιας σε όλες τις καταστάσεις κοινωνικής δικτύωσης, η οποία δεν
λαμβάνει υπόψη τις λεπτομέρειες των ατομικών περιστάσεων. Τα ΜΜΕ, τα fashion
idols, και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης έχουν συμβάλει σημαντικά στη διάδοση
της “τοξικής θετικότητας” και στην απόρριψη των αρνητικών συναισθημάτων. Η
τοξική θετικότητα στις κοινωνίες έχει σοβαρές συνέπειες· τα άτομα
εξαναγκάζονται να καταπνίγουν τα γνήσια συναισθήματά τους για να προσαρμοστούν
στις κοινωνικές προσδοκίες. Αυτή η καταπίεση μπορεί να οδηγήσει σε αυξημένο
στρες, αγχος και ακόμη και κατάθλιψη, καθώς τα άτομα δε βρίσκουν χώρο να
εκφράσουν και να αντιμετωπίσουν τα αληθινά τους συναισθήματα. Η κοινωνιολογία
και οι σύγχρονες ψυχαναλυτικές θεωρίες υποστηρίζουν ότι είναι σημαντικό να
αναγνωρίζουμε και να επιβεβαιώνουμε όλα τα συναισθήματα, συμπεριλαμβανομένων
των αρνητικών, και να προσφέρουμε υποστήριξη και συμπάθεια στους πάσχοντες στο κοινωνικό
μας περιβάλλον, αντί να σπεύδουμε να απορρίπτουμε συναισθήματα όπως θλίψη,
θυμός, πένθος, κλπ που σε φυσιολογικό βαθμό εκδηλώνουν άλλοι άνθρωποι γύρω μας
ως “πάρα πολύ αρνητικά”. Αυτή η προσέγγιση ενθαρρύνει τα άτομα να ασχοληθούν με
τα συναισθήματά τους με έναν υγιή και παραγωγικό τρόπο, που μπορεί τελικά να
οδηγήσει σε μεγαλύτερη συναισθηματική ευημερία και ανθεκτικότητα όταν
βρισκόμαστε ατομικά και συλλογικά αντιμέτωποι με τις δυσκολίες της ζωής. Η
Τέχνη γίνεται φορέας της ενσυναίσθησης, και δίαυλος της ανθρώπινης επαφής: μας
θυμίζει πάνω και πέρα από όλα να είμαστε άνθρωποι</i>”.<o:p></o:p><p></p>
<p style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><span lang="EL" style="mso-ansi-language: EL;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj38yujgL2s80bhlc7DsorsczIsRLoCIiFAZPJ0AuS3EavmIx2MF9R-xTAoA35YabVHWIJpzr3Ux3VuclTNyeYceryUmtlTiMmoJOy0sDk7E5kjBblduSW_MikIXQ9e_X5dH0JVCn7P_Mv_fqr6QPeGaTXafhDlQtDM3WvwG1wSbe03Q5MhRVYkHAI0K_bF/s1600/%CE%94%CE%B5%CE%B2%CE%B1%CE%BD%CE%AC%CE%BA%CE%B7%CF%82%20%CE%9C%CE%B9%CF%87%CE%AC%CE%BB%CE%B7%CF%82.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1143" data-original-width="1600" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj38yujgL2s80bhlc7DsorsczIsRLoCIiFAZPJ0AuS3EavmIx2MF9R-xTAoA35YabVHWIJpzr3Ux3VuclTNyeYceryUmtlTiMmoJOy0sDk7E5kjBblduSW_MikIXQ9e_X5dH0JVCn7P_Mv_fqr6QPeGaTXafhDlQtDM3WvwG1wSbe03Q5MhRVYkHAI0K_bF/w400-h286/%CE%94%CE%B5%CE%B2%CE%B1%CE%BD%CE%AC%CE%BA%CE%B7%CF%82%20%CE%9C%CE%B9%CF%87%CE%AC%CE%BB%CE%B7%CF%82.jpg" width="400" /></a></div><br />Ώρες / Μέρες: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή 11.00 -
18.00, Πέμπτη 12.00 - 19.00, Σάββατο 11:00 - 15.00. Δευτέρα, Κυριακή Κλειστά.
Είσοδος Ελεύθερη.<o:p></o:p><p></p>
<p style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><b><span lang="EL" style="mso-ansi-language: EL;">Instagram<br />
</span></b><span lang="EL" style="mso-ansi-language: EL;">#MasksofUtopianJoy<o:p></o:p></span></p>
<p style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><b><span lang="EL" style="mso-ansi-language: EL;">Σχετικά με τον Επιμελητή<br />
</span></b><span lang="EL" style="mso-ansi-language: EL;">Ο Πάρης Καπράλος είναι
Εικαστικός Επιμελητής, Ιδρυτής & Συντονιστής της ARC -Art Revisited
Collective, και συνεκδότης του Arts & Antiques CCR. Γεννήθηκε το 1975 και
μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται, και δραστηριοποιείται διεθνώς. Τη
περίοδο 2008 – 2022 διέμεινε στη Β. Ελλάδα. Σπούδασε Οικονομικά (Αθήνα) και
Γραφικές Τέχνες (Staffordshire, Αγγλία). Εργάστηκε ως Δημοσιογράφος με
εξειδίκευση σε θέματα Τεχνολογίας σε οικονομικές εφημερίδες, περιοδικά και
ηλεκτρονικά πρακτορεία ειδήσεων (1999-2006), ως Οργανωτικός Υπεύθυνος και
στέλεχος διοργάνωσης σε επιχειρηματικά συνέδρια του κλάδου της Πληροφορικής
& των Τηλεπικοινωνιών (Infocom, Greek ICT Forum, 2004-2011), και άλλαξε
επαγγελματική πορεία στρεφόμενος στον χώρο της Τέχνης το 2011. Συνεργάστηκε</span><span lang="EL"> </span><span lang="EL" style="mso-ansi-language: EL;">με</span><span lang="EL"> </span><span lang="EL" style="mso-ansi-language: EL;">τον</span><span lang="EL"> </span><span lang="EL" style="mso-ansi-language: EL;">όμιλο</span> Myr<span lang="EL" style="mso-ansi-language: EL;">ό</span> (Myr<span lang="EL" style="mso-ansi-language: EL;">ό</span> Gallery, Myr<span lang="EL" style="mso-ansi-language: EL;">ό</span> Antiques House, Greek Marble Initiative,
2011-2017). <span lang="EL" style="mso-ansi-language: EL;">Από το 2018 και εξής
εργάζεται ως ανεξάρτητος Διοργανωτής και Επιμελητής εικαστικών εκθέσεων &
εκδηλώσεων. Χρημάτισε εκπρόσωπος του Ελληνικού Τμήματος της Διεθνούς Ένωσης
Υδατογραφίας IWS (International Watercolor Society) τη περίοδο 2019-2022, ενώ
τον Οκτώβριο του 2022 ανέλαβε τη θέση του Διευθυντή Ανάπτυξης της ARTgrID
παράλληλα με τις υπόλοιπες δραστηριότητές του. Έχει επιμεληθεί και διοργανώσει
περισσότερες από 150 εκθέσεις, εικαστικές δράσεις, projects και συμμετοχές
εντός και εκτός Ελλάδας. Περισσότερες πληροφορίες:
https://artgrid.gr/paris-kapralos/<o:p></o:p></span></p>
<p style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><b><span lang="EL" style="mso-ansi-language: EL;">Σχετικά με την ARTgrID<br />
</span></b><span lang="EL" style="mso-ansi-language: EL;">H ARTgrID είναι εταιρεία
που ασχολείται συστηματικά με την προβολή και προώθηση ποιοτικής τέχνης
εικαστικών καλλιτεχνών, κυρίως μέσω ιστοσελίδας παροχής ψηφιακών υπηρεσιών,
αλλά και με τη διοργάνωση φυσικών γεγονότων, δράσεων και την αξιοποίηση
συνεργειών με πολλά διαφορετικά εμπλεκόμενα μέρη στον χώρο των Τεχνών(Επιμελητές,
χώρους, εμπόρους τέχνης, επενδυτικούς συμβούλους, εξειδικευμένους νομικούς,
κ.α.). Διαθέτει διαδικτυακή πλατφόρμα παροχής εξειδικευμένων υπηρεσιών
https://artgrid.gr στις υπηρεσίες της οποίας συγκαταλέγονται η διοργάνωση
φυσικών και διαδικτυακών εκθέσεων/συμποσίων/εικαστικών δράσεων, η δημιουργία,
φιλοξενία και προβολή ιστοσελίδων εικαστικών καλλιτεχνών κ.α. Πληροφορίες:
https://artgrid.gr<o:p></o:p></span></p>
<p style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><b><span lang="EL" style="mso-ansi-language: EL;">Σχετικά με την Chili Art Gallery<br />
</span></b><span lang="EL" style="mso-ansi-language: EL;">Η Chili Art Gallery
ιδρύθηκε το 2010 και βρίσκεται στο Θησείο δίπλα στο Πολιτιστικό Κέντρο τουΔήμου
Αθηναίων «Μελίνα», μια ανάσα από το πιο ζωντανό σημείο της πόλης, το Γκάζι.
Αποτελεί έναν πολιτιστικό χώρο, όπου οι φιλότεχνοι και το κοινό γενικότερα
μπορούν να έρχονται σε επαφή με όλες τις μορφές της Σύγχρονης Τέχνης.
Ζωγραφική, γλυπτική, κολάζ/συνθέσεις, εγκαταστάσεις/κατασκευές, χαρακτική,
φωτογραφία, παρουσιάζονται σε μηνιαία βάση με ατομικές και ομαδικές εκθέσεις
και events. Πληροφορίες: https://chiliart.gr<o:p></o:p></span></p>
<p style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><b><span lang="EL" style="mso-ansi-language: EL;">Χορηγός Φωτογράφισης<br />
</span></b><span lang="EL" style="mso-ansi-language: EL;">Studio Kotsireas |
www.studiokotsireas.gr<o:p></o:p></span></p>
<p style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><b><span lang="EL" style="mso-ansi-language: EL;">Διαδικτυακή Υποστήριξη<br />
</span></b><span lang="EL" style="mso-ansi-language: EL;">ARTgrID |
https://artgrid.gr<o:p></o:p></span></p>
<p style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in;"><b><span lang="EL" style="mso-ansi-language: EL;">Χορηγοί Επικοινωνίας<br />
</span></b><span lang="EL" style="mso-ansi-language: EL;">Arts & Antiques CCR |
http://www.artsantiquesccr.gr<br />
Metafox | https://metafox.gr<br />
Polis Magazino | https://www.polismagazino.gr <o:p></o:p></span></p><br /><p></p>Paris Kapraloshttp://www.blogger.com/profile/18139565501385483501noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5074674307145196282.post-38811898996400973192024-02-06T14:52:00.039+02:002024-02-25T14:59:14.831+02:00Πρόσκληση Ενδιαφέροντος προς εικαστικούς καλλιτέχνες: Η Ποιητική της Τέχνης<div style="text-align: left;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0b6XAxd6UKUoX2NILorivDtsTF_PPjmM4ODGvc-giL9x-4qA9uZJG3DwlxL0xcDSS-eqsCDKpQe1ehjpifLchg7Csvbrtzn3l2XbWzV2YNOinsacbR44R4XSY3FHyPBOV0G4z3vlKxBxZ7YjCwR2chf85NyS3aISRHbCg7aK6ULttn1tBKFWgF7SpDCYL/s1000/poetic%20FB.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="559" data-original-width="1000" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0b6XAxd6UKUoX2NILorivDtsTF_PPjmM4ODGvc-giL9x-4qA9uZJG3DwlxL0xcDSS-eqsCDKpQe1ehjpifLchg7Csvbrtzn3l2XbWzV2YNOinsacbR44R4XSY3FHyPBOV0G4z3vlKxBxZ7YjCwR2chf85NyS3aISRHbCg7aK6ULttn1tBKFWgF7SpDCYL/w400-h224/poetic%20FB.jpg" width="400" /></a></div><br />Πρόσκληση Ενδιαφέροντος συμμετοχής στην έκθεση “<b>Η ποιητική της Τέχνης</b>” με αφορμή τη Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης, απευθύνει ο Επιμελητής Τέχνης <b>Πάρης Καπράλος</b>. Η έκθεση με φυσική παρουσία θα διεξαχθεί σε γνωστό χώρο τέχνης στο κέντρο της Αθήνας τον Μάρτιο 2024, και παράλληλα θα είναι και διαδικτυακά επισκέψιμη με την υποστήριξη της <a href="https://artgrid.gr/" target="_blank"><b>ARTgrID</b></a>. Για την έκθεση θα εκδοθεί αναμνηστικό κατάλογος – βιβλίο διαθέσιμος για πάντα δωρεάν σε όλους σε ψηφιακή μορφή.</div><div><br /></div><div>Στην έκθεση μπορούν να υποβάλλουν έργα τους και να συμμετέχουν καλλιτέχνες που έχουν συμπληρώσει το 18ο έτος της ηλικίας τους, και κατοικούν στην Ελλάδα και στη Κύπρο</div><div><br /></div><span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div><br /></div><div><b>Έργα που γίνονται δεκτά</b>. Μπορείτε να υποβάλλετε έργα ζωγραφικής, χαρακτικής, φωτογραφίας, ψηφιακής τέχνης, κολλάζ, γλυπτά, video-art. Εάν θέλετε, μπορείτε να συνδυάσετε την υποβολή σας με κάποιο ποίημα, ή στίχους του, που σας ενέπνευσε ή θεωρείτε ότι συνδιαλέγεται με τα έργα σας. </div><div><br /></div><div><b>Εννοιολογικό πλαίσιο</b>. Η σχέση ανάμεσα στην Ποίηση και τις Εικαστικές Τέχνες είναι συχνά αλληλένδετη και συναρπαστική. Από τη μία, η Ποίηση λειτουργεί ως πηγή έμπνευσης για τους εικαστικούς καλλιτέχνες, μεταφράζοντας λέξεις και εικόνες σε οπτικές απεικονίσεις. Από την άλλη, η Ποιητικότητα στην Τέχνη αναφέρεται στην ικανότητα της τέχνης να προκαλεί συναισθήματα, να επικοινωνεί ιδέες και να προκαλεί σκέψεις με έναν τρόπο παρόμοιο με την ποίηση. Τέτοιες εκφράσεις μπορεί να περιλαμβάνουν τη χρήση συμβολισμού, την έμφαση στην αισθητική ή τη δημιουργία μιας ισχυρής ατμόσφαιρας. Η ποιητική προσέγγιση στην τέχνη αποτελεί έναν τρόπο έκφρασης όπου ο καλλιτέχνης εστιάζει περισσότερο στην έκφραση και στον προσωπικό συμβολισμό, παρά στην απεικόνιση της πραγματικότητας. Σε αυτό το πλαίσιο, η τέχνη μετατρέπεται σε ένα είδος ποίησης, όπου κάθε έργο αποτελεί μια μορφή εσωτερικής αφήγησης, ανοίγοντας έναν διάλογο μεταξύ του δημιουργού και του παρατηρητή. Η ποιητική της τέχνης είναι η τέχνη της αφήγησης μέσω εικόνων και συμβόλων, της δημιουργίας ενός ονείρου ή μιας σκέψης στο καμβά ή στην πέτρα. Είναι η μεταφορά της λεκτικής ποιητικότητας σε οπτικές αφηγήσεις, αγγίζοντας την ψυχή και προκαλώντας τη φαντασία, με τον ίδιο τρόπο που η ποίηση χορεύει μεταξύ των λέξεων.</div><div><br /></div><div><b>Τι πρέπει να υποβάλλετε.</b> Θα πρέπει να αποστείλετε με e-mail στο <a href="mailto:artistsartgrid@gmail.com">artistsartgrid@gmail.com</a> με θέμα <b>ΠΟΙΗΣΗ </b>τα ακόλουθα:</div><div>(<b>1</b>) Φωτογραφίες μέχρι 2 διαθέσιμων έργων, σε ξεχωριστό αρχείο φωτογραφίας το κάθε έργο, μορφής jpg μεγάλου μεγέθους καλής ευκρίνειας και υψηλής ανάλυσης. Προσοχή: τα έργα δεν είναι ενδεικτικά. Εάν επιλεγείτε, μπορείτε να εκθέσετε αποκλειστικά το ή τα έργα που υποβάλατε. Έργα σε χαρτί πρέπει να αποστέλλονται φωτογραφημένα χωρις κορνίζα/τζάμι.</div><div>(<b>2</b>) Στοιχεία των έργων, με σημείο αναφοράς για το καθένα την ονομασία του αρχείου (π.χ. A1.JPG) που θα πρέπει να γράφουν με αυτή τη σειρά χωρισμένα με κόμματα, Ονοματεπώνυμο καλλιτέχνη, Τίτλο έργου, Υλικά αποτύπωσης και τεχνική, Διαστάσεις (σε εκατοστά, Υψος Χ Πλάτος αν είναι αναρτώμενο ή, αν είναι γλυπτό Υψος Χ Πλάτος Χ Μήκος), Χρονολογία ολοκλήρωσης.</div><div>(<b>3</b>) Στοιχεια επικοινωνίας σας: Ονοματεπώνυμο, Email, τηλέφωνο επικοινωνίας, και πόλη/χώρα στην οποία βρίσκεστε.</div><div>(<b>προαιρετικά</b>) Το ποίημα από το οποίο αντλήσατε έμπνευση για το έργο, και τον ποιητή που το συνέγραψε. </div><div><br /></div><div><b>Σημαντικές σημειώσεις</b></div><div>- Διευκρινίσεις, απορίες και ερωτήσεις αυστηρά και μόνο για τη διαδικασία της υποβολής στέλνετε γραπτώς με email στη παραπάνω διεύθυνση υποβολής και θα απαντώνται εντός 24 ωρών.</div><div>- Πληροφορίες για τη διεξαγωγή της διοργάνωσης και τη πρόταση που θα σας γίνει αν και εφόσον επιλεγείτε θα δοθούν μόνο στους επιλεγέντες καλλιτέχνες, κατόπιν της υποβολής και της επιλογής τους -όχι πριν.</div><div>- Υποβολές που δεν θα περιλαμβάνουν όλα όσα ζητάμε, ή δεν ακολουθούν τον ενδεδειγμένο τρόπο διατύπωσης και αποστολής των ζητούμενων θα αγνοούνται.</div><div>Εφόσον επιλεγείτε θα επικοινωνήσουμε μαζί σας άμεσα με απαντητικό email που θα περιλαμβάνει πλήρη ενημέρωση για τις διαδικασίες της συμμετοχής σας.</div><div>- Η προθεσμία υποβολής δεν δίδεται για να δημιουργήσετε έργα, αλλά μπορείτε να επιλέξετε έργα που έχετε, θεωρείτε ότι σας αντιπροσωπεύουν, είναι σχετικά με το θέμα, και θα θέλατε να παρουσιάσετε στο πλαίσιο της έκθεσης.</div><div><br /></div><div>ΠΡΟΘΕΣΜΙΑ ΥΠΟΒΟΛΗΣ: <b>μέχρι και τη Κυριακή 3 Μαρτίου 2024 στις 23:59′</b></div></div>Paris Kapraloshttp://www.blogger.com/profile/18139565501385483501noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5074674307145196282.post-2854101139561227662024-02-05T11:01:00.000+02:002024-02-11T14:15:57.504+02:00Οι MOb: Η Νέα Φωνή της Σύγχρονης Τζαζ - Live στο "Φάρο" Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiLjvVPn8uC3Wq0-62dPxgC47cIraUE33H1D2rEUmvfWAtEV-2zhzt90S2yN_8uIUwVa8-S5DJOnx2VHduZzRMIuwQrb5VIUVDvVK_7UU6FdXpuu1n5IM6AhGdjk7AOGY4EFXa5GRUWpZ-2RZ8vJhJGSZMgoZf6iREhYe0-vYXQOCfFCxy9kez39y31M3j/s1920/0022.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1008" data-original-width="1920" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiLjvVPn8uC3Wq0-62dPxgC47cIraUE33H1D2rEUmvfWAtEV-2zhzt90S2yN_8uIUwVa8-S5DJOnx2VHduZzRMIuwQrb5VIUVDvVK_7UU6FdXpuu1n5IM6AhGdjk7AOGY4EFXa5GRUWpZ-2RZ8vJhJGSZMgoZf6iREhYe0-vYXQOCfFCxy9kez39y31M3j/w400-h210/0022.jpg" width="400" /></a></div>Το τρίο MOb ξεχωρίζει διεθνώς για την πρωτοποριακή του μουσική, συνδυάζοντας το punk-jazz με έντονα μελωδικά και ρυθμικά στοιχεία. Το ντεμπούτο άλμπουμ τους, "MOb1", αναδεικνύει μια γοητευτική και εκπληκτικά ποικίλη πρόταση. Οι συνθέσεις τους αναδύονται μεταξύ ανοιχτών μελωδιών και αυτοσχεδιαστικών πειραμάτων, αντλώντας επιρροές από την ηλεκτρονική jazz, το krautrock και το post-punk. Το αποτέλεσμα είναι μια μουσική αφήγηση που αποπνέει τον αέρα των καλύτερων στιγμών της κινηματογραφικής μουσικής. Μη χάσετε την ευκαιρία να τους απολαύσετε ζωντανά στο ΦΑΡΟ, στις 11/02 στις 21:00. Εισιτήρια διαθέσιμα στο site της Ticket Services και στα σημεία προπώλησης.</div>Paris Kapraloshttp://www.blogger.com/profile/18139565501385483501noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5074674307145196282.post-21962570777023593062024-02-04T14:16:00.056+02:002024-02-11T14:34:30.177+02:00Πέρα από το Οικείο: ARC – Art Revisited Collective "Μεταβάσεις & Περάσματα"<div style="text-align: left;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNYRROEdRhfCwXEcYS1pzfYDnCj-9gYOAWxDH4JLkEC1pUWc59bfh6xe9RwECkWdrOor0yADfnAEfC48e3E92TNMYTg5Pvr-sXShhTaoXkmZAK13u9cbU252zX6hpWJxnOmkl5wutWoMynU2TxSujzTtNRP5KknHMWggQCO1EO2IaDSDKO_c7ORooOLZDf/s1000/%CE%97%CE%BB%CE%AF%CE%B1%CF%82%20%CE%9A%CE%B1%CF%83%CF%83%CE%B5%CE%BB%CE%AC%CF%82.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="594" data-original-width="1000" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNYRROEdRhfCwXEcYS1pzfYDnCj-9gYOAWxDH4JLkEC1pUWc59bfh6xe9RwECkWdrOor0yADfnAEfC48e3E92TNMYTg5Pvr-sXShhTaoXkmZAK13u9cbU252zX6hpWJxnOmkl5wutWoMynU2TxSujzTtNRP5KknHMWggQCO1EO2IaDSDKO_c7ORooOLZDf/w400-h238/%CE%97%CE%BB%CE%AF%CE%B1%CF%82%20%CE%9A%CE%B1%CF%83%CF%83%CE%B5%CE%BB%CE%AC%CF%82.jpg" width="400" /></a></div><br />H συλλογικότητα εικαστικών καλλιτεχνών <a href="https://artgrid.gr/arcgreece/" target="_blank">ARC -Art Revisited Collective</a>, o Ιδρυτής της και Επιμελητής της έκθεσης <a href="https://artgrid.gr/paris-kapralos/" target="_blank">Πάρης Καπράλος</a> και οι φιλοξενούμενοι εικαστικοί καλλιτέχνες σας προσκαλούν στα εγκαίνια της ετήσιας έκθεσης της συλλογικότητας με τίτλο “<a href="https://www.facebook.com/events/1451466868741892" target="_blank">Μεταβάσεις & Περάσματα</a>” τη <b>Παρασκευή 16 Φεβρουαρίου, ώρες 19:00 - 22:00 στη Luminοus Eye Gallery</b> (Μητσαίων 2Α, περιοχή Ακρόπολης, Αθήνα 117 42) σε συνεργασία με την <a href="https://artgrid.gr/" target="_blank">ARTgrID</a>, και με τη χορηγική υποστήριξη των Brainfood Εκδοτική και Εκδόσεις οξύ, Royal Talens, Rembrandt, Van Gogh. </div><div><br /></div><div>Στην έκθεση δείχνουν τρέχουσα δουλειά τους τα μέλη της συλλογικότητας, προτείνοντας παράλληλα, στο φιλότεχνο κοινό, μικρό αριθμό guest artists των οποίων το έργο συνδιαλέγεται με μοναδικό τρόπο με το θέμα της. </div><div><br /></div><span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbc-0OK_usCyU6H8jNlHjjHg4Y5Cg5U6kyxzS5w7wDR3QfzJ39VEwxSJtHTnTNfT4U-iCvxye-C9AJL3U2Xu2fdPm6VEhgwRgnKzCLd0mw7Phs6-JY6H5ui6FYAufRAvBuXEeDgXnuqduXAB2oqWfaw5fqwtX9oAlYRq4p5Nvk4WZvuaQL9gVDy9Unam0m/s1600/%CE%93%CE%B9%CF%8E%CF%84%CE%B1%20%CE%A4%CE%B6%CF%8C%CF%84%CE%B6%CE%BF%CE%BB%CE%B7.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1103" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbc-0OK_usCyU6H8jNlHjjHg4Y5Cg5U6kyxzS5w7wDR3QfzJ39VEwxSJtHTnTNfT4U-iCvxye-C9AJL3U2Xu2fdPm6VEhgwRgnKzCLd0mw7Phs6-JY6H5ui6FYAufRAvBuXEeDgXnuqduXAB2oqWfaw5fqwtX9oAlYRq4p5Nvk4WZvuaQL9gVDy9Unam0m/s320/%CE%93%CE%B9%CF%8E%CF%84%CE%B1%20%CE%A4%CE%B6%CF%8C%CF%84%CE%B6%CE%BF%CE%BB%CE%B7.JPG" width="221" /></a></div><br />Ο επισκέπτης θα δει έργα ζωγραφικής, κατασκευές, εικαστικό αντικείμενο, collage, καλλιγραφία, φωτογραφία, γλυπτική, ψηφιακή τέχνη. Η έκθεση λαμβάνει χώρα σε φυσική μορφή στην Αθήνα 16-25 Φεβρουαρίου 2024, αλλά θα είναι διαθέσιμη μετά το άνοιγμα της και διαδικτυακά, σε συνεργασία με την <a href="https://artgrid.gr" target="_blank">ARTgrID</a> για ένα μήνα.</div><div><br /></div><div>Για την έκθεση έχει εκδοθεί δίγλωσσος (Ελληνικά και Αγγλικά) ψηφιακός αναμνηστικός κατάλογος διαθέσιμος σε όλους τους επισκέπτες της δωρεάν. </div><div><br /></div><div>Στο επιμελητικό σημείωμα, ο κ. Καπράλος σημειώνει: "<i>Στην εποχή μας, έντονες αλλαγές επηρεάζουν τις ζωές μας, αποτελώντας μεταβάσεις και περάσματα σε νέες πραγματικότητες. Η καθησυχαστική ψευδαίσθηση μιας δεδομένης κανονικότητας υποχωρεί, οι παραδοσιακές ταυτότητες βρίσκονται υπό διαρκή αναθεώρηση. Kαλούμαστε να επινοήσουμε το ρόλο μας σε ένα φαινομενικά ανοίκειο περιβάλλον. Η παγκοσμιοποίηση και οι γεωπολιτικές ανακατατάξεις προκαλούν μαζικές μετακινήσεις πληθυσμών, συνεπώς, την ανάμειξη πολιτισμών. Στον τομέα της τεχνολογίας, εξελίξεις αλλάζουν τον κόσμο πιο γρήγορα από οσο συχνά μας επιτρέπει η αντίληψη μας να κατανοήσουμε. Η γενετική εξασφαλίζει νέους τρόπους αναπαραγωγής αποδεσμεύοντας μας από τους βιολογικούς γονικούς ρόλους. Οι ευπαθείς κοινωνικές ομάδες του χθες προσφεύγουν στη πολιτική ορθότητα και το δικαιωματισμό, που μοιάζει περισσότερο να φαλκιδεύουν το παρόν, παρά να εγγυώνται ένα καλύτερο μέλλον. Η ανάπτυξη της τεχνολογίας και της τεχνητής νοημοσύνης δημιουργεί νέες ευκαιρίες, αλλά και κινδύνους, με την ενσωμάτωσή τους στη ζωή μας. Στο δοκίμιο του “Το Ανοίκειο” ο Sigmund Freud στις αρχές του περασμένου αιώνα (“Das Unheimliche” στο πρωτότυπο, κυκλοφορεί σε βιβλίο και στην Ελλάδα από τις εκδόσεις “Οξύ”), αναφέρεται στο ανοίκειο ως μια αίσθηση αποξένωσης, η οποία προκαλείται όταν κάτι γνωστό, οικείο ή καθημερινό αποκτά μια ανησυχητική, απόκοσμη ή απειλητική διάσταση, επειδή αγνοήθηκε ή ξεχάστηκε επί μακρόν. Η αίσθηση του ανοίκειου προκύπτει όταν αντιμετωπίζουμε κάτι που ανατρέπει τις συνηθισμένες μας προσδοκίες για το πώς λειτουργεί ο κόσμος. Βρισκόμαστε αντιμέτωποι με μία μη γραμμική εξελικτική πορεία, μια εποχή αποδόμησης, σύγχυσης και υλιστικής προσήλωσης, καλούμενοι να αναστοχαστούμε για τον πολιτισμό μας και να επιδιώξουμε επανασυνδέσεις που θα μας οδηγήσουν σε έναν καλύτερο μέλλον. Πρέπει ίσως να αναλογιστούμε πως όλα τούτα είναι μόνο ανθρώπινα, είναι το είδωλο μας και οι αντηχήσεις μας στα οποία εμείς μόνοι πρέπει να δώσουμε την απάντηση</i>".</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbiyeCQJn7Qh2ldo1TZi8iujn4w98x9WefR-ogniBB83kcE3_I-NPV356QPjOOnBLzpn1uSQn7OqutV_SM0S5JjY2QUQ0zr6yhTZ1pzzMOjzfWJ5OKig1LwFwyfcSJStscpO5rlbZxkMejpp9Zcu1O9827AaSIR8nl5WCA-im-QX38bC64D9uaRtiGD3a-/s1696/%CE%9B%CE%AD%CE%BD%CE%B1%20%CE%A3%CF%80%CE%AC%CE%BD%CE%B9%CE%B1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1696" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbiyeCQJn7Qh2ldo1TZi8iujn4w98x9WefR-ogniBB83kcE3_I-NPV356QPjOOnBLzpn1uSQn7OqutV_SM0S5JjY2QUQ0zr6yhTZ1pzzMOjzfWJ5OKig1LwFwyfcSJStscpO5rlbZxkMejpp9Zcu1O9827AaSIR8nl5WCA-im-QX38bC64D9uaRtiGD3a-/w283-h400/%CE%9B%CE%AD%CE%BD%CE%B1%20%CE%A3%CF%80%CE%AC%CE%BD%CE%B9%CE%B1.jpg" width="283" /></a></div><br />Συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί καλλιτέχνες και μέλη της συλλογικότητας <b>Άννα Γκιώτη, Αγγελική Κουρμουλάκη, Dorothée Mesander, Foti Kllogjeri, Δημήτρης Γαλανάκης, Αμαλία Κορωνάκη, Ηλίας Κασσελάς, Μαρία Γενιτσαρίου, Γιώτα Τζότζολη, Ελένη Τσοτσορού, Κώστας Μίχος, Όλγα Μπαρμάζη</b> και οι guest artists <b>Εύα Αναστοπούλου, Γωγώ Πιτσόκου, Στελλα Κυριακού, Δημήτρης Πατεράκης, Βασιλική Πεχλίδου, Georgia Koukoula, Λένα Σπάνια, Έφη Μαμμωνά</b>. </div><div><br /></div><div>Ώρες / Μέρες: Τετάρτη 14:00 έως 18:00 και Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 17:00 έως 21:00. Είσοδος ελεύθερη. </div><div><br /></div><div>Στη διάρκεια της έκθεσης θα είναι διαθέσιμα από τον χώρο τέχνης βιβλία των εκδόσεων "Οξύ" και της Brainfood σχετικά με τη τέχνη και την αισθητική, καθώς επίσης το βιβλίο «Ανοίκειο» στο οποίο βασίστηκε μέρος της τεκμηρίωσης της έκθεσης. </div><div><br /></div><div><b>Instagram</b></div><div>#arcgreece</div><div><br /></div><div><br /></div><div><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiums0_M7ZMcX2T1Dc-w1MREhoNki6X8Fi5NmXS6uIgy-Mmpfag0psCFPsKeKFR8JWpDxTkxmopIK_SBY6udIHx0rgoTm2L1vTpXiKNsHkIwJV4G_oEdLUVJ4efO5-2l3mZsIng_M7T8hb1NADJ9-vsGLMIdRRWXl47lt4Cy8gCMDrQUJgARbM1ivrIUN-C/s790/%CE%9D%CF%84%CE%BF%CF%81%CE%BF%CF%84%CE%AD%20%CE%9C%CE%B5%CF%83%CE%AC%CE%BD%CF%84%CE%B5%CF%81.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="790" data-original-width="610" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiums0_M7ZMcX2T1Dc-w1MREhoNki6X8Fi5NmXS6uIgy-Mmpfag0psCFPsKeKFR8JWpDxTkxmopIK_SBY6udIHx0rgoTm2L1vTpXiKNsHkIwJV4G_oEdLUVJ4efO5-2l3mZsIng_M7T8hb1NADJ9-vsGLMIdRRWXl47lt4Cy8gCMDrQUJgARbM1ivrIUN-C/s320/%CE%9D%CF%84%CE%BF%CF%81%CE%BF%CF%84%CE%AD%20%CE%9C%CE%B5%CF%83%CE%AC%CE%BD%CF%84%CE%B5%CF%81.jpeg" width="247" /></a></div><br />ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΕΚΔΗΛΏΣΗ</b></div><div>Τη Τρίτη 20 Φεβρουαρίου θα λάβει χώρα ημερίδα αποτελούμενη από 3 διακριτά σεμινάρια και workshops με επίδειξη και ελεύθερη χρήση υλικών, των Ηλία Κασσελά, Dorothée Mesander, Foti Kllogjeri. </div><div><br /></div><div>Συγκεκριμένα: </div><div>- Η διεθνώς αναγνωριοσμένη κολλαζίστρια <b><a href="https://artgrid.gr/dorothee-mesander/" target="_blank">Dorothée Mesander</a></b> θα παραδώσει masterclass και με τη καθοδήγηση της workshop αναλογικού κολλάζ. </div><div>- Ο διεθνώς διακεκριμένος ακουαρελίστας <b><a href="https://artgrid.gr/foti-kllogjeri/" target="_blank">Foti Kllogjeri</a></b> θα παραδώσει σεμινάριο & workshop με σύγχρονες μεθόδους αποιτύπωσης στην ακουαρέλλα, με έμφαση στα χρωματικά επίπεδα και τεχμνικές που επιτρέπουν την αποτύπωση ακουαρέλλας σε μερικά λεπτά, τη τρισδιάστατη εστίαση στο θέμα του πίνακα, και άλλες σύγχρονες τεχνικές με χορηγία υλικών των <a href="https://www.royaltalens.com" target="_blank">Royal Talens</a> και <a href="https://www.royaltalens.com/en/brands/rembrandt/" target="_blank">Rembrandt</a>. </div><div>- ο <b><a href="https://artgrid.gr/ilias-kasselas/" target="_blank">Ηλίας Κασσελάς</a></b> με βάση τη πολυπλοκότητα και το πολυεπίπεδο του έργου του θα προσεγγίσει θέματα σχεδίου και σύνθεσης στη Σύγχρονη Τέχνη, τις εκλεκτικές συγγένειες τέχνης και εικονογράφησης, και, θέματα εφαρμογής αυτόματης γραφής και συμβολισμών, σε διάλογο με τον Επμελητή Τέχνης <a href="https://artgrid.gr/paris-kapralos" target="_blank"><b>Πάρη Καπράλο</b></a>. </div><div><br /></div><div><b>Η ημερίδα απευθύνεται αποκλειστικά σε ζωγράφους & εικονογράφους, οποιουδήποτε ύφους και επιπέδου και θα διεξαχθεί στην Ελληνική γλώσσα. Οι θέσεις είναι περιορισμένες. Για κράτηση θέσης αποστείλτετε email στη διεύθυνση artistsartgrid@gmail.com με θέμα “WORKSHOP”.</b></div><div><br /></div><div><b><u><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNXqv3xW5OnLYZJAm7uAWDzvY8Rwgw1OETwrssPIXxSyAG8YBCZO_xaG2nPuFdFULJ2PQjRcAcX8R97OvqHdrO0zDMXqChP-LN1vNH5FZiSztQ6ZRSt-CfJrNWidld6dPL5Z3SXV8e0VMEM5eJWzC_vqfJcsAxkQqDmXOsKWXAzy1gUU53SsIXYERdaJd0/s1600/%CE%9C%CE%B1%CF%81%CE%AF%CE%B1%20%CE%93%CE%B5%CE%BD%CE%B9%CF%84%CF%83%CE%B1%CF%81%CE%AF%CE%BF%CF%85.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1308" data-original-width="1600" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNXqv3xW5OnLYZJAm7uAWDzvY8Rwgw1OETwrssPIXxSyAG8YBCZO_xaG2nPuFdFULJ2PQjRcAcX8R97OvqHdrO0zDMXqChP-LN1vNH5FZiSztQ6ZRSt-CfJrNWidld6dPL5Z3SXV8e0VMEM5eJWzC_vqfJcsAxkQqDmXOsKWXAzy1gUU53SsIXYERdaJd0/s320/%CE%9C%CE%B1%CF%81%CE%AF%CE%B1%20%CE%93%CE%B5%CE%BD%CE%B9%CF%84%CF%83%CE%B1%CF%81%CE%AF%CE%BF%CF%85.jpg" width="320" /></a></div><br />Σχετικά με την ARC -Art Revisited Collective</u></b></div><div>H ARC -Art Revisited Collective είναι μία συλλογικότητα που ιδρύθηκε τον Μάιο 2018 στη Θεσσαλονίκη από εικαστικούς καλλιτέχνες και τον αθηναίο εικαστικό επιμελητή Πάρη Καπράλο. Σύντομα συμπεριέλαβε μέλη από διάφορα μέρη της Ελλάδας. Η συλλογικότητα είναι ανεξάρτητη και αυτοχρηματοδοτούμενη. Παρουσιάζει ποικιλία δράσεων, διοργανώνει δικές της εκθέσεις, συμμετέχει σε διεθνείς διοργανώσεις και κατά καιρούς συνεργάζεται με άλλες ομάδες, συλλογικότητες, επιμελητές, χώρους, αλλά και καλλιτέχνες από όλο το στερέωμα των τεχνών και από όλο τον κόσμο.Στην συλλογικότητα εμφιλοχωρεί κάθε είδος και ύφος τέχνης. Τα περισσότερα μέλη έχουν διαγράψει σημαντική προσωπική πορεία στον χώρο της τέχνης, όπως και ο συνιδρυτής επιμελητής της, πριν την ξεκινήσουν ως συλλογικό όχημα. Μέσω αυτής ενώνουν τις δυνάμεις τους σε κοινά projects και συχνά απαντούν με το δικό τους τρόπο ο καθένας, ατομικά και συλλογικά, στις προκλήσεις της εποχής. Πληροφορίες:: <a href="https://artgrid.gr/arcgreece/">https://artgrid.gr/arcgreece/</a></div><div><br /></div><div><b><u>Σχετικά με την ARTgrID</u></b></div><div>H ARTgrID είναι εταιρεία που ασχολείται συστηματικά με την προβολή και προώθηση ποιοτικής τέχνης εικαστικών καλλιτεχνών, κυρίως μέσω ιστοσελίδας παροχής ψηφιακών υπηρεσιών, αλλά και με τη διοργάνωση φυσικών γεγονότων, δράσεων και την αξιοποίηση συνεργειών με πολλά διαφορετικά εμπλεκόμενα μέρη στον χώρο των Τεχνών. Διαθέτει διαδικτυακή πλατφόρμα παροχής εξειδικευμένων υπηρεσιών https://artgrid.gr στις υπηρεσίες της οποίας συγκαταλέγονται η διοργάνωση φυσικών και διαδικτυακών εκθέσεων/συμποσίων/εικαστικών δράσεων, η δημιουργία, φιλοξενία και προβολή ιστοσελίδων εικαστικών καλλιτεχνών κ.α. Πληροφορίες: <a href="https://artgrid.gr">https://artgrid.gr</a></div><div><br /></div><div><b><u>Σχετικά με τη Brainfood Εκδοτική</u></b></div><div>Η Brainfood Εκδοτική, με εμπειρία είκοσι και πλέον χρόνων, ασχολείται με την παραγωγή περιεχομένου και την έκδοση βιβλίων γύρω από ένα ευρύ φάσμα θεμάτων, έχοντας τον απαιτητικό αναγνώστη στο επίκεντρο των επιλογών της. Διαθέτει τα εκδοτικά σήματα «Οξύ» (Λογοτεχνία ενηλίκων, δοκίμια, comics, escape books), «Η Τέχνη της Ζωής» (Αυτογνωσία, αυτοβελτίωση, ψυχολογία, «Φουρφούρι» (παιδικά-εφηβικά βιβλία, βιβλία για γονείς) και «Archive» (ιστορικά, επιστημονικά βιβλία), εξειδικεύοντας μέσα από αυτά το περιεχόμενο των εκδόσεών της.Το «Ανοίκειο» του πολυγραφότατου και επιδραστικού νευρολόγου, εισηγητή της ψυχανάλυσης και ρηξικέλευθου αναλυτή, του Ζίγκμουντ Φρόιντ, κυκλοφορεί στο πλαίσιο της σειράς ΕΠΙΛΕΚΤΑ, των εκδόσεων Οξύ (https://brainfood.gr/ekdoseis/non-fiction/epilekta/). Πληροφορίες: <a href="https://brainfood.gr/">https://brainfood.gr/</a></div><div><br /></div><div><b><u>Σχετικά με τη Luminous Eye</u></b></div><div>Χώρος για τις τέχνες με άξονα την φωτογραφία, που συνδυάζει και εκφράζει τις ιδέες και το πνεύμα των ιδρυτών της Βασίλη Γεροντάκου, Χάρη Κακαρούχα, Εύης Καραγιαννίδη, Κατερίνας Καρανίκα, Παύλου Παυλίδη με ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει εκθέσεις, σεμινάρια, παρουσιάσεις, ομιλίες, δράσεις, εκδόσεις και συνεργασίες με ξένες γκαλερί. Σε ένα φιλικό, φωτεινό, σύγχρονο χώρο, με ένα μικρό καφέ και μια ενημερωμένη βιβλιοθήκη πάντα στην διάθεση των επισκεπτών και των φίλων της, δίνοντας το δικό της στίγμα ποιότητας στα καλλιτεχνικά πράγματα των Αθηνών. Περισσότερες πληροφορίες: <a href="https://luminouseye.net">https://luminouseye.net</a></div></div>Paris Kapraloshttp://www.blogger.com/profile/18139565501385483501noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5074674307145196282.post-64455496134177839292024-02-02T18:46:00.000+02:002024-02-02T18:46:00.144+02:00"Σαλό, 120 ημέρες στα Σόδομα" στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ<div style="text-align: left;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5gg4r5p2MN8emgtYkPASM_nKZLzG9QxpYsBjW7rL670fXIm2AstgiGyxXL1KIBbmyQ2MCsnYfvrJCC8HlIuIQtfhtGd-lFkJ49-OSMrkHc6yuyJRHTdYxLP_375MnWGx25iSfFlhsfKDtcWIeuJlG2mDwbQbSlRwLR8HnZPDMMksIVGunok9ybjAY5uqs/s1200/00020-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5gg4r5p2MN8emgtYkPASM_nKZLzG9QxpYsBjW7rL670fXIm2AstgiGyxXL1KIBbmyQ2MCsnYfvrJCC8HlIuIQtfhtGd-lFkJ49-OSMrkHc6yuyJRHTdYxLP_375MnWGx25iSfFlhsfKDtcWIeuJlG2mDwbQbSlRwLR8HnZPDMMksIVGunok9ybjAY5uqs/s320/00020-1.jpg" width="320" /></a></div>Η νέα παράσταση Σαλό, 120 ημέρες στα Σόδομα, βασισμένη στην εμβληματική ομώνυμη ταινία του σπουδαίου Ιταλού σκηνοθέτη Πιερ Πάολο Παζολίνι, ένα ζοφερό αριστούργημα για τη φύση του φασισμού, έρχεται μέσα από την ανατρεπτική ματιά του σκηνοθέτη Άρη Μπινιάρη στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, στο ΚΠΙΣΝ. Η παράσταση Σαλό, 120 ημέρες στα Σόδομα –ανάθεση της ΕΛΣ– θα παρουσιαστεί σε πανελλήνια πρώτη από τις 10 Φεβρουαρίου και για είκοσι δύο παραστάσεις έως και τις 10 Μαρτίου 2024.</div><div><br /></div><div>Απαγορευμένη μέχρι και σήμερα σε πολλές χώρες ανά τον κόσμο, η ταινία που σόκαρε το κοινό και τους κριτικούς την εποχή της κυκλοφορίας της (αμέσως μετά τη δολοφονία του δημιουργού της) βασίζεται στο ημιτελές μυθιστόρημα Οι 120 μέρες των Σοδόμων του Μαρκησίου ντε Σαντ. Η υπόθεση της ταινίας διαδραματίζεται στη Δημοκρατία του Σαλό, ένα κρατίδιο-μαριονέτα της ναζιστικής Γερμανίας στην Ιταλία όπου, μεταξύ άλλων, οι φασίστες αναλαμβάνουν τη διαπαιδαγώγηση εννέα κοριτσιών και εννέα αγοριών και, αφού τα παραλαμβάνουν με τη συγκατάθεση των οικογενειών τους, τα μετατρέπουν σε δούλους και τα υποβάλλουν σε ακραία σωματικά και ψυχικά βασανιστήρια.</div><div><br /></div><span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div><br /></div><div>Η απολύτως οριακή αυτή ψυχοσεξουαλική διερεύνηση της αισθητικής και φιλοσοφίας του ολοκληρωτισμού από τον Παζολίνι και τον συνσεναριογράφο του Σέρτζο Τσίττι μετατρέπεται, στη σκηνή της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, σε θεατρική παράσταση από τον Άρη Μπινιάρη σε συνεργασία με τον συνθέτη Τζεφ Βάγγερ και έναν πολυάριθμο θίασο διακεκριμένων ηθοποιών.</div><div>Η ταινία Σαλό, 120 ημέρες στα Σόδομα του Πιερ Πάολο Παζολίνι τάραξε κοινό και κριτικούς με το ζοφερό, βίαιο σύμπαν της σε μια εποχή που το συλλογικό θυμικό επιθυμούσε διακαώς να ξεπεράσει και να ξεχάσει τις σκοτεινές μέρες της φασιστοναζιστικής κατοχής. Τριάντα χρόνια μετά το τέλος του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, ο πολυσχιδής δημιουργός επιχειρεί να ανασυνθέσει την κατακερματισμένη μνήμη, αποφεύγοντας την ιστορική αναπαράσταση, αλλά δημιουργώντας μια σπάνια ποιητική αλληγορία που αποκαλύπτει την τρομακτική ανθεκτικότητα του ολοκληρωτισμού και την πιθανότητα μιας νέας θανατηφόρας μετάλλαξής του, που δεν είναι άλλη από τον νεοκαπιταλισμό. Όπως αναφέρει ο ίδιος ο Παζολίνι σε συνέντευξή του: «Νομίζω ότι ο καταναλωτισμός χειραγωγεί και βιάζει τα σώματα εξίσου με τον ναζισμό. Η ταινία μου αντιπροσωπεύει αυτή τη δυσοίωνη σύμπτωση μεταξύ καταναλωτισμού και ναζισμού».</div><div><br /></div><div>Μέρος μιας κινηματογραφικής τριλογίας (Τριλογία του θανάτου) που δεν ολοκληρώθηκε ποτέ, το Σαλό, 120 ημέρες στα Σόδομα αποτελεί το κύκνειο σχόλιο του Πιερ Πάολο Παζολίνι τόσο για την άνοδο του νεοφασισμού όσο και για την εφιαλτική επέλαση του καπιταλισμού. Σχεδόν πενήντα χρόνια μετά την κυκλοφορία της, η ταινία παραμένει ένα «γνήσια σαδικό αντικείμενο», όπως έγραψε ο Γάλλος στοχαστής Ρολάν Μπαρτ, που φέρνει τους πάντες σε δύσκολη θέση.</div><div><br /></div><div>Στη θεατρική εκδοχή της ιστορίας, σε έναν απομονωμένο και καλά προστατευμένο χώρο, τρεις άντρες, ο Δούκας, ο Εξοχότατος και ο Υψηλότατος, έχουν συγκεντρώσει μια ομάδα αγοριών και κοριτσιών και τα υποβάλλουν σε ακραία σωματικά και ψυχικά βασανιστήρια. Εδώ, η «τριλογία του θανάτου» εκτυλίσσεται σε τρεις κύκλους (ο κύκλος της μανίας, ο κύκλος των κοπράνων και ο κύκλος του αίματος), ενώ, παράλληλα, δυο Αφηγήτριες διηγούνται τολμηρές ερωτικές ιστορίες παρμένες από το ημιτελές έργο Οι 120 μέρες των Σοδόμων του Μαρκησίου ντε Σαντ. </div><div><br /></div><div>Σε ένα εφιαλτικό περιβάλλον ανεξέλεγκτης βίας, οι υφέρπουσες τακτικές του φασισμού παίρνουν τη μορφή ακραίων σαδομαζοχιστικών πρακτικών με στόχο τη βαθμιαία υποδούλωση και εξόντωση των υποψήφιων θυμάτων. Οι οικοδεσπότες της αποτρόπαιης αυτής τελετής αφανισμού, φορείς μιας απολυταρχικής εξουσίας που ψυχαγωγείται εξευτελίζοντας, βιάζοντας και σκοτώνοντας, χρησιμοποιούν τη θέση ισχύος που κατέχουν για να αποδείξουν ότι αυτοί ορίζουν τους φρικτούς κανόνες του μακάβριου παιχνιδιού τους.</div><div><br /></div><div>Τα σπαραγμένα σώματα των νέων υπαινίσσονται ακράδαντα την ύπαρξη ενός κόσμου βίαιου και ανεξέλεγκτα άδικου όπου οι ρίζες του ολοκληρωτισμού βρίσκουν συνεχώς γόνιμο έδαφος για να αναπτυχθούν. Οι μέθοδοι κράτησης, εξαναγκασμού, ψυχικής και σωματικής εξαθλίωσης, λειτουργούν ως αλληγορία ολόκληρης της φιλοσοφίας του φασισμού που μετουσιώνεται σε πράξη παντού και πάντοτε όταν οι συνθήκες το επιτρέπουν.</div><div><br /></div><div>Στην πρώτη του συνεργασία με την Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, ο Άρης Μπινιάρης σκηνοθετεί μια ατμοσφαιρική και υποβλητική παράσταση γεμάτη υπόκωφη ένταση που κλιμακώνεται σταδιακά. Τη μετάφραση, τη δραματουργία και τη θεατρική διασκευή υπογράφουν από κοινού ο Άρης Μπινιάρης και η Έλενα Τριανταφυλλοπούλου.</div><div><br /></div><div>Επεξεργασμένα συνθεσάιζερ, ήχοι εκκλησιαστικών οργάνων, χροιές από τσέλο και βιόλα, ανθρώπινες φωνές και ηλεκτρονικοί ρυθμοί συνθέτουν το ηχητικό σύμπαν της παράστασης που δημιούργησε ο ανερχόμενος συνθέτης Tζεφ Βάγγερ. «Η δημιουργία αυτού του ηχητικού σύμπαντος αποτελεί μια προσπάθεια αντανάκλασης της πολυπλοκότητας και της έντασης του έργου η οποία προέκυψε από την καθημερινή τριβή κατά τη διάρκεια των προβών και το συνονθύλευμα συναισθημάτων, δράσεων και λέξεων με τα οποία ήρθα αντιμέτωπος βιώνοντας την προετοιμασία του έργου σε στενή συνεργασία με τον Άρη Μπινιάρη και τους συνεργάτες του. Η διαδικασία αυτή ήταν μια περιπέτεια στην εξερεύνηση της σύνθεσης ήχων και ρυθμών που αντικατοπτρίζουν τον ενδιάμεσο ψυχικό χώρο ανάμεσα στην ελπίδα και τον φόβο. Επιλέγοντας κάθε στοιχείο, έδωσα έμφαση στη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας που ανταποκρίνεται στη σκοτεινή και προκλητική φύση του έργου στην οποία ταυτόχρονα παρεμβάλλονται έντονες ρυθμικές εκρήξεις και θραύσματα εφιαλτικών μουσικών μοτίβων», σημειώνει ο Tζεφ Βάγγερ.</div><div><br /></div><div>Το σκηνικό της Μικαέλας Λιακατά είναι «ένας τόπος άσκησης της πιο απόλυτης και αυταρχικής μορφής εξουσίας, ενώ για αυτούς που την υφίστανται γίνεται τόπος φριχτού ψυχικού και σωματικού μαρτυρίου. Τα ελάχιστα έπιπλα του χώρου είναι εμπνευσμένα από την ορθόδοξη και γοτθική αρχιτεκτονική των εκκλησιαστικών επίπλων καθώς και των διάσημων ευρωπαϊκών μεγάρων όπως οι δικαστικές αίθουσες του Palazzo Ducale, αλλά και οι βικτοριανές, ξύλινες βιβλιοθήκες», όπως σημειώνει η ίδια.</div><div><br /></div><div>Τα κοστούμια υπογράφει η Ηλένια Δουλαδίρη, την κινησιολογία ο Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, τον σχεδιασμό φωτισμών ο Βαγγέλης Μούντριχας και τον σχεδιασμό ήχου ο Χάρης Κρεμμύδας.</div><div><br /></div><div>Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Κώστας Μπερικόπουλος, Ιωάννα Μαυρέα, Αγορίτσα Οικονόμου, Γιάννης Κότσιφας, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Εβίτα Αγαΐτση, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Γιώργος Ζιάκας, Απόστολος Καμιτσάκης, Νάντια Κατσούρα, Μάριος Κρητικόπουλος, Λένα Μποζάκη, Εύη Οικονόμου, Ειρήνη Τσέλλου, Γιάννης Χαρκοφτάκης και Κώστας Phoenix.</div><div><br /></div><div><br /></div><div>Salò: The Concert</div><div>Παράλληλα με την παράσταση Σαλό, 120 ημέρες στα Σόδομα θα πραγματοποιηθεί και μια σειρά συναυλιών με τίτλο Salò: The Concert με τη συμμετοχή καλλιτεχνών της ελληνικής ραπ σκηνής, στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, στο ΚΠΙΣΝ, στις 18, 25 Φεβρουαρίου και στις 3 Μαρτίου 2024.</div><div><br /></div><div>Το εκρηκτικό Salò: The Concert, σε σκηνοθετική και καλλιτεχνική επιμέλεια Άρη Μπινιάρη, αποτελεί μια διεύρυνση της θεματικής τόσο της ταινίας όσο και του ευρύτερου έργου του Ιταλού δημιουργού με τα εργαλεία και την αισθητική του επιδραστικότερου μουσικού ρεύματος του σήμερα.</div><div><br /></div><div>Εννέα καλλιτέχνες της ελληνικής ραπ σκηνής, με αφορμή την ταινία του Παζολίνι, συνθέτουν πρωτότυπα τραγούδια με στίχους που αντλούν την έμπνευσή τους από το περιεχόμενο της ταινίας αλλά και από το ευρύτερο ποιητικό σύμπαν του Ιταλού σκηνοθέτη. </div><div><br /></div><div>Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: $ulee, BabyJ, EXPE, Gxhan, Half Quickie, IGNES, LADELE, OH6, Oxentra. Τη μουσική παραγωγή έχει αναλάβει ο Odydoze και την επιμέλεια των στίχων ο Σωτήρης Τζοβάρας.</div><div><br /></div><div>Οι συναυλίες θα διεξαχθούν στον σκηνικό χώρο της παραγωγής αμέσως μετά το πέρας της παράστασης.</div><div><br /></div><div>To πλήρες πρόγραμμα του Salò: The Concert θα ανακοινωθεί σύντομα.</div><div>Ανάθεση της ΕΛΣ • Πρώτη πανελλήνια παρουσίαση</div><div>Σαλό, 120 ημέρες στα Σόδομα</div><div>Βασισμένο στην ομώνυμη ταινία του Πιερ Πάολο Παζολίνι</div><div>10, 11, 14, 15, 16, 17, 18, 21, 22, 23, 24, 25, 28, 29 Φεβρουαρίου & 1, 2, 3, 6, 7, 8, 9, 10 Μαρτίου 2024</div><div>Ώρα έναρξης: 20.30 (Κυριακή: 19.30)</div><div>Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ</div><div><br /></div><div>Μετάφραση, δραματουργία, θεατρική διασκευή: Άρης Μπινιάρης, Έλενα Τριανταφυλλοπούλου</div><div>Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης</div><div>Μουσική: Tζεφ Βάγγερ</div><div>Σκηνικό: Μικαέλα Λιακατά</div><div>Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη</div><div>Κινησιολογία: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου</div><div>Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας</div><div>Σχεδιασμός ήχου: Χάρης Κρεμμύδας</div><div><br /></div><div>Ερμηνεύουν: Κώστας Μπερικόπουλος, Ιωάννα Μαυρέα, Αγορίτσα Οικονόμου, Γιάννης Κότσιφας, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Εβίτα Αγαΐτση, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Γιώργος Ζιάκας, Απόστολος Καμιτσάκης, Νάντια Κατσούρα, Μάριος Κρητικόπουλος, Λένα Μποζάκη, Εύη Οικονόμου, Ειρήνη Τσέλλου, Γιάννης Χαρκοφτάκης, Κώστας Phoenix</div></div>Paris Kapraloshttp://www.blogger.com/profile/18139565501385483501noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5074674307145196282.post-19547593623392323672024-02-01T18:04:00.021+02:002024-02-12T00:08:53.423+02:00Open Call for artists | They deem you like a statue, but I hail you as a Woman<div style="text-align: left;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtfdDKLu8tDX_JulSajFjvr2y-yrEyT9f3VNLg-WPQp9mtPE1J9tiYm8t6X9Ma3kZ1FqCE4dM9fI3fDu3S4uyuhKQhj932mUibIbo-fXz84C5nB6YoGB_2d-bcZvYeAWQPWzXfn8AbgH6CwnbOgwSXTzLXPqxSz58vxSkb9qAtJsm7Wo30kZ9KrQ1v1hNN/s1200/woman-%CE%95%CE%9D.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtfdDKLu8tDX_JulSajFjvr2y-yrEyT9f3VNLg-WPQp9mtPE1J9tiYm8t6X9Ma3kZ1FqCE4dM9fI3fDu3S4uyuhKQhj932mUibIbo-fXz84C5nB6YoGB_2d-bcZvYeAWQPWzXfn8AbgH6CwnbOgwSXTzLXPqxSz58vxSkb9qAtJsm7Wo30kZ9KrQ1v1hNN/s320/woman-%CE%95%CE%9D.jpg" width="320" /></a></div><br />International Open Call for visual artists to participate in the curated exhibition “Everyone deems you a Statue, I hail you as a Woman” on the occasion of International Women’s Day.</div><div><br /></div><div>The exhibition, with a physical presence, will take place in a well-known art gallery in the center of Athens in March 2024, and it will also be accessible online with the support of <a href="https://artgrid.gr" target="_blank"><b>ARTgrID</b></a>. The exhibition material will be bilingual (Greek & English), including the Commemorative catalog-book.</div><div><br /></div><div><b>Master Arts Curators are Mr. Paris Kapralos and Miss Vera Katranidou.</b></div><div><br /></div><div><b>Eligibility</b>: Accepted artworks can include original artworks of any style. You can submit paintings, prints, photography, digital art, collages, sculptures, and video art.</div><div><br /></div><span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div><br /></div><div><b>Conceptual Framework</b>: International Women’s Day, celebrated on March 8th, is recognized in more than 100 countries worldwide as an opportunity to acknowledge women’s achievements towards equality, raise awareness about related issues, and encourage further action. Despite the positive message of March 8th, gender stereotypes persist, often reducing women to simplistic representations based on generalizations. Violence against women remains a growing global epidemic, economic inequality and wage disparities persist, and women’s access and participation in all aspects of political, professional, and social life are still limited. Gender inequality in education and restricted access to sciences and technology also remain significant barriers. The title of the exhibition is inspired by a verse from Kiki Dimoula, “Everyone calls you a statue straight away, / I address you as a woman straight away” (from the poem titled “Sign of Recognition – statue of a woman with tied hands,” from the collection “A Bit of the World”), emphasizing that promoting human civilization through gender equality is not just a social demand but a fundamental parameter for the development and well-being of all.</div><div><br /></div><div><b>How to Apply: </b></div><div>What to Submit:</div><div>1. Send an email to artistsartgrid@gmail.com with the subject “WOMAN” containing the following:</div><div> – Photos of up to 2 available artworks, in separate high-resolution jpg files for each artwork. Please make sure the images are clear and of high quality. Note: The submitted works are not indicative; if selected, you can exclusively exhibit the submitted works.</div><div> – Details of the artworks, including the filename reference (e.g., A1.JPG), the artist’s full name, artwork title, materials and technique used, dimensions (in centimeters, Height x Width if it’s a hanging artwork, or Height x Width x Length if it’s a sculpture), and completion year.</div><div> – Your contact information: Name, Email, and Phone number.</div><div><br /></div><div><b>For Video Art submissions</b>, you can either send the video files through wetransfer or provide a link (Vimeo, Youtube) where the full video can be accessed.</div><div><br /></div><div><b>Important Notes:</b></div><div>– Any inquiries, questions, or clarifications regarding the submission process should be sent via email to the provided address and will be answered within 24 hours.</div><div>– Information about the organization of the event and the proposal, if selected, will be provided only to the chosen artists after the selection process.</div><div>– Incomplete submissions or those that do not follow the specified format will be ignored.</div><div><br /></div><div><br /></div><div><b>The submission deadline is Sunday, February 18, 2024, at 23:59.</b></div></div>Paris Kapraloshttp://www.blogger.com/profile/18139565501385483501noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5074674307145196282.post-37362227544790152932024-01-31T18:51:00.022+02:002024-01-31T18:51:00.132+02:00Γιάννης Νικολαΐδης & Ομάδα Xορού Griffón | Shifting Time<div style="text-align: left;"><div style="text-align: right;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnZlVF20v-k4S_8g8zTYC446OZsltJoxSM-7C3xTRmP5-nB-v0ShsVHSHX0omHVQ5LlKOHy9YJdwQe_UdlaLxlsL0u0bALUtVXDPj9nfhv0Dkf8njiPClHyd_8AyVIMXV1B7JnArbF5QSQ-xFH3nMLd9LD62CQmBUcxgYUHVQ-UlBgFiTQT4bdLda3vgip/s1200/00021-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnZlVF20v-k4S_8g8zTYC446OZsltJoxSM-7C3xTRmP5-nB-v0ShsVHSHX0omHVQ5LlKOHy9YJdwQe_UdlaLxlsL0u0bALUtVXDPj9nfhv0Dkf8njiPClHyd_8AyVIMXV1B7JnArbF5QSQ-xFH3nMLd9LD62CQmBUcxgYUHVQ-UlBgFiTQT4bdLda3vgip/s320/00021-1.jpg" width="320" /></a></div><br /><b><i>2, 3, 4, 9, 10, 11, 16, 17, 18 Φεβρουαρίου 2024</i></b></div><div style="text-align: right;"><b><i>Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21.30</i></b></div><div style="text-align: right;"><b><i>Θέατρο ΠΛΥΦΑ </i></b></div><div><br /></div><div>Η ομάδα χορού Griffón παρουσιάζει την τελευταία της παραγωγή “Shifting Time”, σε χορογραφία του Γιάννη Νικολαΐδη, φέρνοντας ξανά επί σκηνής δύο καταξιωμένες χορεύτριες, την Σταυρούλα Σιάμου και την Αγγελική Στελλάτου. Ένα δυνατό έργο σπάνιας ομορφιάς και ευαισθησίας για τον άνθρωπο, τον χρόνο και τη φθορά, το «Shifting Time» μιλάει με ειλικρίνεια και αμεσότητα για τη σωματική αντοχή και τη δύναμη της επιμονής. Το έργο θα παρουσιαστεί στο θέατρο ΠΛΥΦΑ στον Βοτανικό για εννέα μοναδικές παραστάσεις στις 2, 3, 4, 9, 10, 11, 16, 17, 18 Φεβρουαρίου 2024, στις 21.30.</div><div><br /></div><span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div><br /></div><div>Οι δύο έμπειρες χορεύτριες Σταυρούλα Σιάμου και Αγγελική Στελλάτου μοιράζονται επί σκηνής μια συναρπαστική κοινή αφήγηση που θα μπορούσε να είναι μυθιστορηματική όσο και απολύτως αληθινή για τη στενή σχέση τους με την τέχνη του χορού. «Μερικές φορές βλέπω στον ύπνο μου πώς το σώμα μου είναι σαν δαντέλα, φτιαγμένο επιδέξια με βελονάκι, καλοδουλεμένο σεμέν, τόσο λεπτό….Και μπαίνει το φως και το διαπερνά…Και μετά μπαίνει ο χρόνος στο σώμα και το χαλάει…». </div><div><br /></div><div>Για το “Shifting Time” ο χορευτής και χορογράφος Γιάννης Νικολαΐδης σημειώνει: «Είναι αλήθεια, τα σώματα μας είναι φθαρτά και αυτή η διαπίστωση, που είναι κοινή για ο,τιδήποτε ζωντανό, έρχεται σε πλήρη αντιδιαστολή με τη φύση του χορού στη Δύση, που είναι συνώνυμη της νεότητας και της σωματικής ρώμης. Οι χορευτές ζούνε βαθιά μέσα στα σώματα τους, τα κατανοούνε λειτουργικά σε τέτοιο βαθμό, που πέφτουν εύκολα στη παγίδα να μη τα βλέπουν στην πάροδο του χρόνου ως ολότητες υπάκουες στη πραγματικότητα του. Πρόκειται για μια πλάνη λοιπόν, που όταν την αντιληφθούν, οι επιλογές διαχείρισης του αναπόφευκτου γεγονότος αποκτούν ιδιαίτερο ενδιαφέρον». </div><div><br /></div><div>Tη μουσική υπογράφει ο Αντώνης Παλάσκας, τα κοστούμια η Ιωάννα Τσάμη και τον σχεδιασμό φωτισμών ο Τάσος Παλαιορούτας. </div><div><br /></div><div>Ταυτότητα παράστασης </div><div>Χορογραφία: Γιάννης Νικολαΐδης </div><div>Μουσική: Αντώνης Παλάσκας</div><div>Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη </div><div>Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας</div><div>Ερμηνεύουν: Σταυρούλα Σιάμου, Αγγελική Στελλάτου</div><div><br /></div><div>Φωτογραφίες: Εβίτα Σκουρλέτη</div><div>Κινηματογράφηση: Χάρης Πατραμάνης </div><div>Μοντάζ: Μιλτιάδης Χρηστίδης </div><div>Οργάνωση παραγωγής: Χριστίνα Πολυχρονιάδου</div><div>Παραγωγή: Ομάδα Xορού Griffón</div><div><br /></div><div><br /></div><div>Χρήσιμες πληροφορίες </div><div><br /></div><div>Θέατρο ΠΛΥΦΑ (Κορυτσάς 39, Βοτανικός)</div><div>Ημερομηνίες παραστάσεων: 2, 3, 4, 9, 10, 11, 16, 17, 18 Φεβρουαρίου 2024</div><div>Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21.30</div><div>Διάρκεια: 45’</div><div><br /></div><div>Τιμές εισιτηρίων: γενική είσοδος 15€ (κανονικό), μειωμένο 10€ (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, άνω των 65 ετών)</div><div><br /></div><div>Προπώληση </div><div>Εισιτήρια προπωλούνται αποκλειστικά μέσω της TICKET SERVICES:</div><div>- online: www.ticketservices.gr</div><div>- τηλεφωνικά: 2107234567</div><div>- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα</div></div>Paris Kapraloshttp://www.blogger.com/profile/18139565501385483501noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5074674307145196282.post-72966421015484406992024-01-30T09:38:00.002+02:002024-01-30T09:38:17.722+02:00Διαγένεση: Τέχνη στη Διαδρομή του Χρόνου<div style="text-align: left;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTvrrCey1Q4Gm41uqQ0HABYEufA416k-t0oytuXWptR5meA9a40RAmZvclZKHdMSQoFIIISahjF4pQPalQywt86L-bFT6Al5YXx_-R2T_m8qmZ1MO_7KFuKXzsntFiFy-8D893eGSNz46ObSL8t2t0yuZxzTxY5npPj-DqTP7cNH8fnSWEZeAfAVfI2aFp/s1896/%CE%9D%CE%AF%CE%BA%CE%B7%20%CE%9A%CF%81%CE%B9%CF%83%CF%84%CE%AF%CE%BD%CE%B1%20%CE%95%CE%BB%CE%AD%CE%B6%CE%B9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1616" data-original-width="1896" height="342" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTvrrCey1Q4Gm41uqQ0HABYEufA416k-t0oytuXWptR5meA9a40RAmZvclZKHdMSQoFIIISahjF4pQPalQywt86L-bFT6Al5YXx_-R2T_m8qmZ1MO_7KFuKXzsntFiFy-8D893eGSNz46ObSL8t2t0yuZxzTxY5npPj-DqTP7cNH8fnSWEZeAfAVfI2aFp/w400-h342/%CE%9D%CE%AF%CE%BA%CE%B7%20%CE%9A%CF%81%CE%B9%CF%83%CF%84%CE%AF%CE%BD%CE%B1%20%CE%95%CE%BB%CE%AD%CE%B6%CE%B9.jpg" width="400" /></a></div><br />Η Chili Art Gallery (Δημοφώντος 13-15, Θησείο) φιλοξενεί την τελευταία εβδομάδα της έκθεσης "Διαγένεση", μέχρι το Σάββατο 3 Φεβρουαρίου 2024. Μια ευκαιρία που δεν πρέπει να χάσετε! Η έκθεση είναι διαθέσιμη και διαδικτυακά στην πλατφόρμα artgrid.gr, από τη δεύτερη μέρα μετά τα εγκαίνια.</div><div><br /></div><div>"Διαγένεση" παρουσιάζεται υπό την επιμέλεια της Βέρας Κατρανίδου, προσφέροντας μια ποικιλία έργων από 23 καλλιτέχνες. Περιλαμβάνονται έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, ψηφιακής τέχνης, φωτογραφίας, κολλάζ και ψηφιδογραφίας.</div><div><br /></div><div><br /></div><span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div>Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι: Αρίστος Παναγιώτου, Χριστόφορος Μπότσης, Εύα Κατσιαούνη, Κατερίνα Σπυροπούλου, Γεώργιος Μώρης, Constantine Saifoyntinov, Αλεξάνδρα Σερέτη, Νανά Τοκατλή, Θανάσης Ζήσης, Χρυσούλα Δεμάγκου, Λένα Σπάνια, Δέσποινα Παπανδρέου, Κατερίνα Βασιλείου, Ελένη Λαπαντζή, Χρήστος Γκιώνης, Νίκη Κριστίνα Ελέζι, Μυρτώ Λεοντίδου, Niko Luccianni, Λία Κοντεκά, Εύα Αναστοπούλου, Μαρίτα Τσελεκίδη, Κάθριν Τσιριγκούλη, Foti Kllogjeri</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQfO13q_KdtEuByauTmOnH_kCheje50rkMMM3BDLsTe79up5usxM6K6W9gFlHHideGglRoTx9Xy06Xc7J4btqYRu36jVolRxbLPKZhmx8xjddTY0zspFhK5hxIhbTec-rr5AAlIxnnC5Cc3vlXbr1F7kSnAywsreTUx98Of2GopY5vAkfK-IDP-0HVtKlL/s1800/%CE%9A%CE%B1%CF%84%CE%B5%CF%81%CE%AF%CE%BD%CE%B1%20%CE%A3%CF%80%CF%85%CF%81%CE%BF%CF%80%CE%BF%CF%8D%CE%BB%CE%BF%CF%85.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1800" data-original-width="1800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQfO13q_KdtEuByauTmOnH_kCheje50rkMMM3BDLsTe79up5usxM6K6W9gFlHHideGglRoTx9Xy06Xc7J4btqYRu36jVolRxbLPKZhmx8xjddTY0zspFhK5hxIhbTec-rr5AAlIxnnC5Cc3vlXbr1F7kSnAywsreTUx98Of2GopY5vAkfK-IDP-0HVtKlL/s320/%CE%9A%CE%B1%CF%84%CE%B5%CF%81%CE%AF%CE%BD%CE%B1%20%CE%A3%CF%80%CF%85%CF%81%CE%BF%CF%80%CE%BF%CF%8D%CE%BB%CE%BF%CF%85.jpg" width="320" /></a></div><br />Η κα. Κατρανίδου εξηγεί τον παραλληλισμό μεταξύ της διαγένεσης - μιας γεωλογικής διαδικασίας - και της εξέλιξης του ανθρώπινου πολιτισμού. Αναφέρει ότι οι πολιτισμικές αποθέσεις των περασμένων γενεών ενισχύουν τις κοινωνικές διεργασίες, όταν πιεστούν από νέες προκλήσεις. Η Τέχνη, σύμφωνα με την κα. Κατρανίδου, έχει τον ρόλο να οραματιστεί ένα καλύτερο μέλλον στη δυστοπία του παρόντος.</div><div><br /></div><div>Οι ώρες λειτουργίας της έκθεσης είναι Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή 11.00 - 18.00, Πέμπτη 12.00 - 19.00 και Σάββατο 11:00 - 15.00. Δευτέρα και Κυριακή παραμένει κλειστή. Η είσοδος είναι ελεύθερη.</div><div><br /></div><div>Μην χάσετε την ευκαιρία να ανακαλύψετε τη "Διαγένεση" και να εμπνευστείτε από την τέχνη. Ακολουθήστε στο Instagram με το hashtag #diagenesis_art για περισσότερα.</div></div>Paris Kapraloshttp://www.blogger.com/profile/18139565501385483501noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5074674307145196282.post-33444842552008496982024-01-29T18:02:00.010+02:002024-02-20T10:24:59.652+02:00Όλοι σε λένε άγαλμα, σε προσφωνώ γυναίκα | Πρόσκληση Ενδιαφέροντος προς εικαστικούς<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWuAWvax5jcUwtpfn_tKR9wskb5THHZ4TNo129QMrUodLOc-Ub7np9qIm1T_y6BxCitzFTRhKcBVIpwnbTXTNRgrX4g1KXZldnMwQpyvM8wBa8DoUPeDVfEUqbTwu0aYaNFMzDZ7arnDcrjDpk0x5P4w3zWQ0X2t2vki2BWUdlsZYnE9NiA1g3WhaOlb8F/s1000/woman-FB.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="559" data-original-width="1000" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWuAWvax5jcUwtpfn_tKR9wskb5THHZ4TNo129QMrUodLOc-Ub7np9qIm1T_y6BxCitzFTRhKcBVIpwnbTXTNRgrX4g1KXZldnMwQpyvM8wBa8DoUPeDVfEUqbTwu0aYaNFMzDZ7arnDcrjDpk0x5P4w3zWQ0X2t2vki2BWUdlsZYnE9NiA1g3WhaOlb8F/w640-h358/woman-FB.jpg" width="640" /></a></div><br />Οι Επιμελητές Τέχνης <b>Πάρης Καπράλος</b> και <b>Βέρα Κατρανίδου</b> απευθύνουν Πρόσκληση Ενδιαφέροντος συμμετοχής στην έκθεση “Όλοι σε λένε άγαλμα, σε προσφωνώ γυναίκα” με αφορμή τη Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας. </div><div><br /></div><div>Η έκθεση με φυσική παρουσία θα διεξαχθεί σε γνωστό χώρο τέχνης στο κέντρο της Αθήνας τον Μάρτιο 2024, και παράλληλα θα είναι και διαδικτυακά επισκέψιμη με την υποστήριξη της <a href="https://artgrid.gr" target="_blank"><b>ARTgrID</b></a>. Το υλικό της έκθεσης θα είναι δίγλωσσο (Ελληνικά & Αγγλικά), συμπεριλαμβανομένων του Αναμνηστικού καταλόγου – βιβλίου της.</div><div><br /></div><div><b>Στην έκθεση μπορούν να υποβάλλουν έργα τους και να συμμετέχουν καλλιτέχνες που έχουν συμπληρώσει το 18ο έτος της ηλικίας τους, και κατοικούν στην Ελλάδα και στη Κύπρο.</b></div><div><b><br /></b></div><div><span><a name='more'></a></span><b><br /></b></div><div><br /></div><div><b>Έργα που γίνονται δεκτά.</b> Στην έκθεση γίνονται δεκτά πρωτότυπα έργα τέχνης οποιουδήποτε ύφους και εικαστικής επεξεργασίας που συνδιαλέγονται με όποιον τρόπο θεωρεί πρόσφορο ο δημιουργός τους με το θέμα. Μπορείτε να υποβάλλετε έργα ζωγραφικής, χαρακτικής, φωτογραφίας, έντυπης ψηφιακής τέχνης, κολλάζ, ψηφιδωτά, γλυπτά, video-art.</div><div><br /></div><div><b>Εννοιολογικό πλαίσιο.</b> Η 8η Μαρτίου, Διεθνής Ημέρα της Γυναίκας, τιμάται σε περισσότερες από 100 χώρες σε όλο τον κόσμο, και αναγνωρίζεται ευρέως ως μια ευκαιρία να αναγνωριστούν τα επιτεύγματα των γυναικών προς την Ισότητα, να ευαισθητοποιηθεί η κοινωνία ως προς τα σχετικά ζητήματα, και να ενθαρρυνθεί η περεταίρω δράση. Όσο θετικό μήνυμα και αν εκπέμπει η 8η Μαρτίου είναι “λίγη” μπροστά στη ζοφερή καθημερινότητα, όσο έμφυλα στερεότυπα εξακολουθούν με σχηματικές αναπαραστάσεις που να αποδίδουν χαρακτηριστικά, υποτίθεται «φυσικά», στις γυναίκες και στους άνδρες, που βασίζονται σε γενικεύσεις, και υποκειμενικές υπεραπλουστεύσεις. Η βία κατά των γυναικών παραμένει μια εντεινόμενη παγκόσμια επιδημία. Η οικονομική ανισότητα και η διαφορά στις εργασιακές αμοιβές εξακολουθούν, ενώ η πρόσβαση και η συμμετοχή των γυναικών στο πλήρες εύρος της πολιτικής, επαγγελματικής και κοινωνικής ζωής είναι ακόμα υποβαθμισμένη. Η έλλειψη ισότητας στην εκπαίδευση και η περιορισμένη πρόσβαση στις επιστήμες και την τεχνολογία αποτελούν ένα ακόμη εμπόδιο. Αντλούμε έμπνευση για τον τίτλο της έκθεσης από έναν στίχο της Κικής Δημουλά, τον “Όλοι σε λένε κατευθείαν άγαλμα, / εγώ σε προσφωνώ γυναίκα κατευθείαν” (από το ποιήμα με τίτλο “Σημεῖο Ἀναγνωρίσεως -ἄγαλμα γυναίκας μέ δεμένα χέρια”, συλλογή «Το λίγο του κόσμου», κυκλοφορεί από τις Εκδ. Στιγμή -εμπνευσμένο από το μαρμάρινο γλυπτό του Κωνσταντίνου Σεφερλή «Η Βόρειος Ήπειρος» του 1951 που βρίσκεται στο πάρκο δίπλα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αθηνών και δείχνει μία γυναίκα δεμένη), εισηγούμαστε πως το διακύβευμα ξεπερνά τα Δίκαιο ή το Ηθικό, προτείνουμε πως η προαγωγή του ανθρώπινου πολιτισμού μέσω της πλήρους ισότητας φύλου δεν αποτελεί απλώς μια κοινωνική διεκδίκηση, αλλά μια θεμελιώδη παράμετρο για την ανάπτυξη και την ευημερία όλων.</div><div><br /></div><div>Τι πρέπει να υποβάλλετε. Θα πρέπει να αποστείλετε με e-mail στο <b>artistsartgrid@gmail.com</b> με θέμα <b>ΓΥΝΑΙΚΑ </b>τα ακόλουθα:</div><div>(1) Φωτογραφίες μέχρι 2 διαθέσιμων έργων, σε ξεχωριστό αρχείο φωτογραφίας το κάθε έργο, μορφής jpg μεγάλου μεγέθους καλής ευκρίνειας και υψηλής ανάλυσης. Προσοχή: τα έργα δεν είναι ενδεικτικά. Εάν επιλεγείτε, μπορείτε να εκθέσετε αποκλειστικά το ή τα έργα που υποβάλατε. Έργα σε χαρτί πρέπει να αποστέλλονται φωτογραφημένα χωρις κορνίζα/τζάμι.</div><div>(2) Στοιχεία των έργων, με σημείο αναφοράς για το καθένα την ονομασία του αρχείου (π.χ. A1.JPG) που θα πρέπει να γράφουν με αυτή τη σειρά χωρισμένα με κόμματα, Ονοματεπώνυμο καλλιτέχνη, Τίτλο έργου, Υλικά αποτύπωσης και τεχνική, Διαστάσεις (σε εκατοστά, Υψος Χ Πλάτος αν είναι αναρτώμενο ή, αν είναι γλυπτό Υψος Χ Πλάτος Χ Μήκος), Χρονολογία ολοκλήρωσης.</div><div>(3) Στοιχεια επικοινωνίας σας: Ονοματεπώνυμο, Email, τηλέφωνο επικοινωνίας.</div><div><br /></div><div>Αν επιθυμείτε να υποβάλλετε <b>Video Art</b> θα πρέπει είτε να μας στείλετε κοινά αρχεία video μέσω wetransfer, και email με τις υπόλοιπες λεπτομέρειες, ή να μας παραπέμψετε σε σύνδεσμο (Vimeo, Youtube) που είναι προσβάσιμη στη πλήρη έκταση του το video.</div><div><br /></div><div><b>Σημαντικές σημειώσεις</b></div><div>Διευκρινίσεις, απορίες και ερωτήσεις αυστηρά και μόνο για τη διαδικασία της υποβολής στέλνετε γραπτώς με email στη παραπάνω διεύθυνση υποβολής και θα απαντώνται εντός 24 ωρών.</div><div>Πληροφορίες για τη διεξαγωγή της διοργάνωσης και τη πρόταση που θα σας γίνει αν και εφόσον επιλεγείτε θα δοθούν μόνο στους επιλεγέντες καλλιτέχνες, κατόπιν της υποβολής και της επιλογής τους -όχι πριν.</div><div>Υποβολές που δεν θα περιλαμβάνουν όλα όσα ζητάμε, ή δεν ακολουθούν τον ενδεδειγμένο τρόπο διατύπωσης και αποστολής των ζητούμενων θα αγνοούνται.</div><div>Εφόσον επιλεγείτε θα επικοινωνήσουμε μαζί σας άμεσα με απαντητικό email που θα περιλαμβάνει πλήρη ενημέρωση για τις διαδικασίες της συμμετοχής σας.</div><div>Η προθεσμία υποβολής δεν δίδεται για να δημιουργήσετε έργα, αλλά μπορείτε να επιλέξετε έργα που έχετε, θεωρείτε ότι σας αντιπροσωπεύουν, είναι σχετικά με το θέμα, και θα θέλατε να παρουσιάσετε στο πλαίσιο της έκθεσης.</div><div><br /></div><div>ΠΡΟΘΕΣΜΙΑ ΥΠΟΒΟΛΗΣ:<b> μέχρι και τη Κυριακή 25 Φεβρουαρίου 2024 στις 23:59′. </b></div>Paris Kapraloshttp://www.blogger.com/profile/18139565501385483501noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5074674307145196282.post-26703412542348761852024-01-28T17:36:00.010+02:002024-01-29T17:40:37.060+02:00"Πρώτη φορά γονείς": πρωτότυπη έκθεση της Λένας Σπάνια στη Myro Gallery<div style="text-align: left;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeOmefdFw_muc8YwC7IGvS7IKvJTTaNTnCF_RBPsl1SdVlNA4-EesnPaOfz29CbmBNLdyS3zDlepZjPd28o0XOtqcKSskVU4j_5Plw8Iv0NoaWIHmVmurPjd9OsKfSyjxoCweZszVobwuiBIo5lHYLDwV7Ddxr6GkFK_67SGWVorP5LLZseXBcmRxGphcc/s2853/%E2%80%9C%CE%A4he%20Fates%20Atropos,%20Lachesis,%20Clotho%20and%20their%20blessings%E2%80%9D%20008%20(2)%20-%20%CE%91%CE%BD%CF%84%CE%B9%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AE.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2067" data-original-width="2853" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeOmefdFw_muc8YwC7IGvS7IKvJTTaNTnCF_RBPsl1SdVlNA4-EesnPaOfz29CbmBNLdyS3zDlepZjPd28o0XOtqcKSskVU4j_5Plw8Iv0NoaWIHmVmurPjd9OsKfSyjxoCweZszVobwuiBIo5lHYLDwV7Ddxr6GkFK_67SGWVorP5LLZseXBcmRxGphcc/w400-h290/%E2%80%9C%CE%A4he%20Fates%20Atropos,%20Lachesis,%20Clotho%20and%20their%20blessings%E2%80%9D%20008%20(2)%20-%20%CE%91%CE%BD%CF%84%CE%B9%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AE.jpg" width="400" /></a></div><br />Η Myro Gallery παρουσιάζει με υπερηφάνεια την επερχόμενη ατομική έκθεση της ταλαντούχας καλλιτέχνιδας Λένας Σπάνια, με τον τίτλο «Πρώτη φορά γονείς». Η έκθεση θα διαρκέσει από την Πέμπτη, 1 Φεβρουαρίου 2024, έως το Σάββατο, 10 Φεβρουαρίου 2024, στην πανέμορφη Myro Gallery στην Θεσσαλονίκη.</div><div><br /></div><div>Η Λένα Σπάνια, από τον κόσμο της αρχιτεκτονικής στον χώρο της τέχνης, έχει διανύσει μια συναρπαστική πορεία. Γεννημένη το 1958 στη Θεσσαλονίκη, κατέκτησε 28 βραβεία και διακρίσεις σε αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς, αποδεικνύοντας την εξαιρετική της ικανότητα. Ωστόσο, το 1990 ακολούθησε την καρδιά της και επεδίωξε τη ζωγραφική, σπουδάζοντας στη Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ.</div><div><br /></div><span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div><br /></div><div>Στα έργα της, η Λένα Σπάνια συνδυάζει με επιτυχία την αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική. Χρησιμοποιώντας μια πρωτοποριακή τεχνική, το κολάζ, δημιουργεί μικρά έργα που ενσωματώνονται σε μεγαλύτερες συνθέσεις. Η διαδικασία αυτή ενσωματώνει στοιχεία ανακύκλωσης, δημιουργώντας έναν διακριτικό συνδυασμό χειροποίητων και ηλεκτρονικών στοιχείων.</div><div><br /></div><div>Στη σειρά έργων "Πρώτη φορά γονείς" η καλλιτέχνις εξετάζει τη γονική ιδιότητα με επιστημονική, φιλοσοφική και κοινωνιολογική προσέγγιση. Το παιδί αποτελεί τον πυρήνα του έργου, αναδεικνύοντας τη σημασία της γονικής αγκαλιάς και της εκπαίδευσης πέρα από τα παραδοσιακά πλαίσια. Με αφορμή την περίοδο της καραντίνας, εξετάζει τον ρόλο του χρόνου που οι γονείς αφιερώνουν στο παιδί και πώς αυτό επηρεάζει τη νέα γενιά.</div><div><br /></div><div>Η Λένα Σπάνια δημιουργεί έργα που συνδυάζουν το προοδευτικό κολάζ με τον ρόλο και τις προκλήσεις της γονικής ιδιότητας, προσφέροντας μια πολυεπίπεδη αντίληψη της γονικής εμπειρίας. Ελάτε να ανακαλύψετε αυτήν την ενδιαφέρουσα σειρά έργων που αναδεικνύει τον ρόλο των γονιών στη διαμόρφωση της νέας γενιάς και τη σχέση τους με το παρελθόν και τις παραδόσεις.</div><div><br /></div><div>Η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό Τρίτη 15:00 - 21:00, Τετάρτη 10:00 - 16:00, Πέμπτη - Παρασκευή 15:00 - 21:00 και Σάββατο 10:00 - 14:00</div><div>Για περισσότερες πληροφορίες, παρακαλούμε επικοινωνήστε με την Myro Gallery στο 2310269187.</div></div>Paris Kapraloshttp://www.blogger.com/profile/18139565501385483501noreply@blogger.com