Στο πλαίσιο της έκθεσης "Μελάνι σε Χαρτί 10", Δευτέρα 7 Οκτωβρίου 2024 θα διεξαχθεί σεμινάριο & workshop της διεθνώς αναγνωρισμένης εικαστικού καλλιγράφου Μαρίας Γενιτσαρίου, η οποία θα μας ξεναγήσει στις μελάνες που χρησιμοποιούνται στη Τέχνη, την Καλλιγραφία και την εικονογράφηση με κονδυλοφόρο και πινέλο και την ιστορία τους που πάει πίσω στο χρόνο κατά τουλάχιστον 1000 χρόνια. Θα εξηγήσει τη σύνθεση και τα χαρακτηριστικά των μελανιών που πρέπει να κοιτάζουμε όταν αγοράζουμε έτοιμα προϊόντα ανάλογα με την εφαρμογή τους, θα δείξει παρασκευές και θα μοιραστεί συνταγές μελάνης με τους παρευρισκόμενους, με επίδειξη και ελεύθερη χρήση υλικών. Οι παρευρισκόμενοι θα έχουν την ευκαιρία να δοκιμάσουν όλα τα νέα υλικά, με την καθοδήγηση της εισηγήτριας, τα οποία παραχωρούν οι Jacques Herbin (μελάνια) και Rhodia (χαρτιά) με την ευγενική χορηγία της Ballas Exclusive Gifts.
Συνοπτικά το εργαστήριο περιλαμβάνει:
- Ιστορία των μελανιών, διαφορές από το υδατόχρωμα, τέμπερα, ακρυλικό
- Συνταγές παρασκευής και διαδικασία παρασκευής βήμα-βήμα, ενώ οι συνταγές που θα δοθούν θα διατεθούν κατόπιν του εργαστηρίου σε όλους τους συμμετέχοντες
- Παρουσίαση των προϊόντων της Jacques Herbin, οδηγίες για τη χρήση τους και επιτόπια δοκιμή τους από τους παρευρισκόμενους
Το σεμινάριο & workshop απευθύνεται αποκλειστικά σε εικαστικούς καλλιτέχνες, εικονογράφους και ενδιαφερόμενους για την καλλιγραφία, οποιουδήποτε ύφους και επιπέδου και θα διεξαχθεί στην ελληνική γλώσσα. Οι θέσεις είναι περιορισμένες.
Για κράτηση θέσης αποστείλετε email στη διεύθυνση artistsartgrid@gmail.com με θέμα “INKS WORKSHOP”, ώστε να σας σταλούν οι σχετικές πληροφορίες.
Προθεσμία κρατήσεων: έως και τη ΤΕΤΑΡΤΗ 2 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2024, εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις.
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΕΙΣΗΓΗΤΡΙΑ
Η Μαρία Γενιτσαρίου, γεννήθηκε το 1966 στον Πειραιά, είναι εικαστικός και καλλιγράφος με έμφαση στην εξέλιξη της ελληνικής καλλιγραφίας. Αφοσιωμένη στην τέχνη από τη νεότητά της, σπούδασε γραφικές τέχνες και ζωγραφική, ενώ πάντα αναζητούσε νέες εκφραστικές δυνατότητες μέσα από τη γραφή. Το 1993, ανακάλυψε την ελληνική καλλιγραφία και αποφάσισε να τη μελετήσει στο Τμήμα Παλαιογραφίας του ΜΙΕΤ με τον καθηγητή Αγαμέμνονα Τσελίκα. Στόχος της είναι να συλλέξει και να μελετήσει ελληνικές γραμματοσειρές και να αναπαράγει τα εργαλεία γραφής και εικονογράφησής τους. Χρησιμοποιώντας τη γραφή ως κύριο μέσο της τέχνης, δημιουργεί έργα που ενσωματώνουν διάφορες γραμματοσειρές, μεταμορφώνοντάς τις σε τέχνη. Έχει παρουσιάσει τα έργα της σε πολλές εκθέσεις και διδάσκει καλλιγραφία σε σεμινάρια, ενώ έχει διατελέσει διδάσκουσα Καλλιγραφία στην ΑΣΚΤ. Τα έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και συλλογές διεθνών ιδρυμάτων εντός και εκτός Ελλάδας, συμπεριλαμβανομένων μουσείων στη Βιέννη και του Οικουμενικού Πατριαρχείου στην Κωνσταντινούπολη. Πιστεύοντας στις ανεξάντλητες δυνατότητες της καλλιγραφίας, συμμετέχει σε προγράμματα προώθησής της σε Ελλάδα και εξωτερικό, ενώ συμπράττει με την ARC – Art Revisited Collective από τον Ιούνιο 2021. Αναλυτικές πληροφορίες στην ιστοσελίδα της.
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ALMA MATER
Ο χώρος Τέχνης "Alma Mater" βρίσκεται στην καρδιά της Αθήνας, στα Εξάρχεια. Στεγάζεται σε μια ανακαινισμένη νεοκλασσική κατοικία που κτίστηκε το 1890. Στα λατινικά "Alma Mater" σημαίνει κυριολεκτικά "μητέρα τροφός", και συνήθως αποδίδεται συμβολικά στην Επιστήμη που έχει το ρόλο της μητέρας του Ανθρώπου ως εξελιγκτικής δύναμης. Ομοίως, το όραμα των ιδρυτών του χώρου είναι να λειτουργήσει ως "alma mater" για την πνευματική και αισθητική εξέλιξη της πόλης. Ο χώρος εκτός από εκθεσιακές δυνατότητες διαθέτει και εξοπλισμό φιλοξενίας εκδηλώσεων. Αναλυτικές πληροφορίες ΕΔΩ.
ΧΟΡΗΓΟΙ
ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ
ΦΙΛΟΞΕΝΙΑ