Τα μνημειώδη πορτρέτα της Saville εξερευνούν το ανθρώπινο σώμα και τις συναρπαστικές αισθητικές του δυνατότητες. Οι τολμηρές και αισθησιακές της εντυπώσεις της επιφάνειας, της γραμμής και της μάζας ταλαντεύονται μεταξύ ορθολογικών και παράλογων μορφών, συλλαμβάνοντας ένα μοναδικό είδος ρεαλισμού ειδικά για τον 21ο αιώνα. Με τίτλο μετά την αρχαιοελληνική προσωποποίηση της ελπίδας που έμεινε στο κάτω μέρος του κουτιού της Πανδώρας - ένα πνεύμα που παραδοσιακά συνδέεται με τα βάρη των ανθρώπινων δεινών και όχι της θετικότητας - οι πίνακες στο "Elpis" στηρίζονται σε απτές πραγματικότητες ενώ φτάνουν στις μυθολογικές τους διαστάσεις.
Αν και αποφασιστικά για την εποχή του, η τέχνη της Saville μιλάει για μια βαθιά αναγνώριση με την αρχέγονη γενεαλογία της ανθρωπότητας. Ο αρχαίος κόσμος αποτελεί μια από τις πιο διαρκείς πηγές έμπνευσης. Στο παρελθόν, έχει παρουσιάσει την ανθρώπινη φιγούρα ως κλασική γλυπτική, λειώνοντας μάρμαρο και σάρκα μέσα από μια σύνθετη επίστρωση μερών του σώματος και των διαιστορικών καλλιτεχνικών αφιερωμάτων. Στα τεράστια καμβά που παρουσιάστηκαν στη σόλο έκθεσή της Oxyrhynchus στο Gagosian, Britannia Street, Λονδίνο, η Saville συνδύαζε παλμιφυσικές σιλουέτες και σαρκικές φόρμες, υπαινιγμός του συνόλου των εγγράφων και της λογοτεχνίας που έμειναν αδρανείς στον περίφημο αιγυπτιακό αρχαιολογικό χώρο για χιλιετίες . Η ζωγραφική της Saville είναι γεμάτη πολλές φορές και μέρη. Δουλεύοντας με εκφραστικές και ενεργητικές πινελιές, δημιουργεί δραματικές αντιθέσεις χρωμάτων και λαμπερά εφέ φωτός που θυμούνται βυζαντινές εικόνες και ψηφιδωτά, τα οποία είχαν σχεδιαστεί για να λαμβάνουν μια μαγευτική και πνευματικά υπερβατική λάμψη όταν φωτίζονται από το φως των κεριών. Η Saville φωτίζει επίσης μερικά από τα έργα στην "Ελπίδα" με ράβδο χρυσού, επικαλούμενη τη σύνδεση του πολύτιμου μετάλλου με τη θεϊκή ενσωμάτωση, μια παράδοση που χρονολογείται από τους αρχαίους Αιγύπτιους, οι οποίοι φαντάστηκαν ότι ο χρυσός είναι η «σάρκα των θεών» και ο ελληνικός μύθος της Δανάης, ο οποίος εμποτίστηκε από τον Δία σε ένα ντους με χρυσή βροχή.
Οι αναφορές και οι τεχνικές της Saville καλύπτουν την ιστορία της δυτικής τέχνης - συνδυάζοντας το εντυπωσιακό chiaroscuro του μπαρόκ πορτρέτου με το λαμπερό φως της ιμπρεσιονιστικής πινέζικης ζωγραφικής - και επίσης περιλαμβάνει στιγμιότυπα και οπτικά εφέ από την καθημερινή ζωή. Η ακατέργαστη χρωματική ζωτικότητα των νέων έργων της Saville εμπνεύστηκε σε μεγάλο βαθμό από τα πρόσφατα ταξίδια της στην Αυστραλία, όπου συνάντησε τη φωτεινή, σαρκώδη παλέτα των βιρτουόζων της Emily Kame Kngwarreye. Για τη φλογερή, παστέλ ζωγραφική Prism, η Saville συνδυάζει το αφιέρωμα της στον αυτόχθονες Αυστραλό καλλιτέχνη με έναν άλλο: δημιούργησε αυτό το έργο χρησιμοποιώντας μια σειρά από κραγιόνια που αγοράστηκαν από το La Maison du Pastel της Henri Roché, ένα διάσημο κατάστημα εφοδιασμού τέχνης στο Παρίσι κάποτε συχνότερα ο Έντγκαρ Ντεγκά.