Παράσταση και Αφαίρεση: Εκλεκτικές συγγένειες -Δημήτρης Κρίστιτς: δημιουργία και σύνθεση νέων εικόνων

O Εικαστικός Επιμελητής Πάρης Καπράλος έχει την τιμή να σας προσκαλέσει στα εγκαίνια της έκθεσης Παράσταση και Αφαίρεση: Εκλεκτικές συγγένειες που διοργανώνει και επιμελείται στην Arte Visione (Πηλίου 5, πλατεία Κολιάτσου, Πατήσια). Η έκθεση θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 12 Δεκεμβρίου στις 20.00 (οκτώ το βράδυ).

Μεταξύ των καλλιτεχνών που συμμετέχουν στην έκθεση συγκαταλέγεται o Δημήτρης Κρίστιτς, o οποίος γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Μαθήτευσε αρκετά χρόνια δίπλα στον πατέρα του ξυλογλυπτική, σχέδιο και ζωγραφική. Έχει φοιτήσει στη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου όπου και αποφοίτησε το 2011 με καθηγητές τους Γιώργο Σαχίνη και Γιάννη Φωκά στην ζωγραφική  και τον Φώτη Χατζηιωαννίδη στην γλυπτική. Έργα του υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές σε Ελλάδα και εξωτερικό. .

Ο εικαστικός δημιουργός σε statement πoυ συνοδεύει την συμμετοχή του, δηλώνει: "Στην Τέχνη δεν υπάρχει “πρέπει”,διότι η Τέχνη είναι ελεύθερη. Ο καλλιτέχνης όμως πρέπει να δημιουργεί, όχι μόνον ό,τι βλέπει, αλλά και ό,τι διαθέτει στην ψυχή του. Όσο πιο ξέφρενος γίνεται ο κόσμος, τόσο πιο αφηρημένη θα γίνεται η ζωγραφική.» -WassilyKandinsky. Μέσα στην σύγχρονη εποχή του διαδικτύου, της υπέρ-πληροφόρησης και της ιλιγγιώδους “εξέλιξης”στέκω παρατηρητής. Αφήνω το πνεύμα μου ελεύθερο να πλανηθεί και να καταγράψει στο έργο μου τις σπασμωδικές εκφάνσεις του κόσμου που με περιβάλλει. Αποκλίνω από την απεικόνιση της πραγματικότητας με ρεαλιστικό και άμεσα αντιληπτό τρόπο. Αφαιρώ ό,τι θεωρώ περιττό, είτε το σχηματοποιώ με διαφορετικό τρόπο, με στόχο να αναδυθεί η ουσία της στιγμής, αναδεικνύοντας τον πνευματικό και ψυχικό κόσμο, τις άυλες συνδέσεις τον πραγμάτων και την ατμόσφαιρα που εκπέμπουν. Θέλω να εισάγω τον θεατή – αναγνώστη στο έργο μου, μέσω του φαντασιακού, προκαλώντας του τη δημιουργία και σύνθεση νέων εικόνων. Η πολυπλοκότητα, γραμμών, σχημάτων και ρυθμών, ενεργούν κάποιες φορές συνθετικά μεταξύ τους κι άλλες αυτονομούνται δημιουργώντας παράλληλους κόσμους οι οποίοι συμμετέχουν ακούσια στο σύνολο του έργου. Η έντονη παρατήρηση διασπά την πρώτη εντύπωση, θέλοντας να εισχωρήσει στο πνευματικό και το άυλο. Άλλες στιγμές αναζητά να επικοινωνήσει με ένα βαθύτερο εσωτερισμό και να απελευθερώσει εικόνες χαμένες στα έγκατα του υποσυνείδητου".

“Το θέμα της  έκθεσης είναι η ανίχνευση της επιρροής των ευρωπαϊκών κινημάτων αφαίρεσης κατόπιν του Β Παγκοσμίου πολέμου στην ζωγραφική, ως καταγωγικώς εγγύτερα στην σύγχρονη Ελληνική Τέχνη, έναντι της ριζοσπαστικής συλλήβδην επιβίβασης στο άρμα του αφηρημένου εξπρεσσιονισμού. Παράσταση με αφαίρεση, αφηρημένη, μινιμαλ ή σε οποιοδήποτε άλλο είδος εντασσόμενη, η νέα ελληνική σκηνή τέχνης παρουσιάζει στοιχεία αυτονόμησης και ιδιομορφίας. Όπως πράττει ο Γκαίτε στις "Εκλεκτικές συγγένειες", σε αυτή την έκθεση αναζητούμε να αναδείξουμε μέσα από τα έργα νένω καλλιτεχνών τους μηχανισμούς και τις σχέσεις που συνδέουν και χωρίζουν τους ανθρώπους στη νεωτερικότητα και το εικαστικό διακύβευμα του σήμερα. Αν το ζητούμενο σήμερα είναι η σύνδεση των σύγχρονων προβληματισμών με την εικαστική παραγωγή των καλλιτεχνών που δραστηριοποιούνται εικαστικά στην Ελλάδα, άλλο τόσο σημαντικό είναι το κρίσιμο ζήτημα της εικαστικής Παιδείας του γενικότερου κοινού. Η δύσκολη ιστορία της Ελλάδας μέσα από δικτατορίες, Βαλκανικούς  και δύο Παγκόσμιους ανέκοψε την δυνατότητα των εικαστικών τεχνών να εξελιχτούν παράλληλα με την διεθνή σκηνή της τέχνης μέχρι πρόσφατα. Σήμερα, η νεότερη γενιά Ελλήνων εικαστικών καλλιτεχνών αναζητά παρόν και μέλλον εντός και εκτός των συνόρων, απαντώντας σε Ελληνικά διακυβεύματα και την ζήτηση για κοινωνική πρόοδο. Στην γενιά αυτή δίνεται η δυνατότητα σήμερα να εναρμονιστεί με την εξέλιξη της τέχνης σε διεθνές επίπεδο, αλλά και να αντλήσει από μια ποικιλία επιρροών που έλκουν την καταγωγή σε συγγενέστερες με την Ελληνική τέχνη φόρμες, όπως άρχισαν να βρίσκουν την έκφραση τους από τα τέλη της δεκαετίας του 1980 και εξής, όταν οι κοινωνικοπολιτικές συνθήκες της χώρας το επέτρεψαν, με ένα δεύτερο κύμα από το 2010 και μετά, όταν τα κοινωνικά διακυβεύματα το επέβαλαν”, σημειώνεται μεταξύ άλλων στο κείμενο της Επιμέλειας.

Στην έκθεση συμβάλλουν έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, χαρακτικής  οι εικαστικοί καλλιτέχνες Μανώλης Πέντες, Κωνσταντίνος Μεννής, Γιώργος Βράνος, Καληάνθη Βογδοπούλου, Μαρία Σταμάτη, Φωτεινή Πολυχρόνου, Δήμητρα Τζόκα, Μανώλης Μπίτζος, Αμαλία Μποζίνου Κεχαγιά, Σπύρος Ρωμάνος, Γιάννης Καμίνης, Δημήτρης Κρίστιτς, Σταύρος Αποστόλου, Γιάννης Ιωαννίδης, Χρήστος Αλατσάκης, Γιώργης Κορδώνης, Βασιλεία Τάτση, Φίλιππος Καλαμάρας.

H έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 20 Δεκεμβρίου 2019, και θα είναι  επισκέψιμη από το κοινό σε όλη την διάρκεια της, κατά τις ημέρες / ώρες: Δευτέρα 11:30 - 16:00, Τρίτη 16:00 - 20:30, Τετάρτη  11:30 16:00, Πέμπτη & Παρασκευή 16:00 - 20:30 με ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ.