Χρώμα σε Νερό | Άννα Κελερμένου: H αποτύπωση του ψυχισμού

Ο Επιμελητής Πάρης Καπράλος παρουσιάζει στην Chili Art Gallery (Δημοφώντος 13-15  Θησείο 11851, Αθήνα) την έκθεση ομάδας εικαστικών καλλιτεχνών που επικεντρώνονται στην υδατογραφια με τίτλο “Χρώμα σε Νερό”, και σας προσκαλεί στα εγκαίνια της την Πέμπτη 11 Ιουλίου 2019 ώρα 20.00 (οκτώ το βράδυ).

Στην έκθεση παρουσιάζει έργα της και η Άννα Κελερμένου, η οποία γεννήθηκε στη Βέροια Ημαθίας το 1988, με καταγωγή από το Δίστομο Βοιωτίας και μεγάλωσε στην Κατερίνη. Από μικρή ηλικία εκδήλωσε κλίση στη ζωγραφική και αργότερα ακολούθησε σπουδές στη Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, υπό την επίβλεψη του καθηγητή Ιωάννη Φωκά, από όπου αποφοίτησε αριστούχα το 2012. Έχει συμμετάσχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στη Θεσσαλονίκη και στην Κατερίνη και έχει εργαστεί στο πλαίσιο της δημιουργικής εκπαίδευσης, σε πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια συστήματα, όπως και σε πλαίσια ειδικής αγωγής, εξασκώντας διεπιστημονικές παιδαγωγικές μεθόδους. Παράλληλα δραστηριοποιήθηκε στο φάσμα Ευρωπαϊκά επιδοτούμενων προγραμμάτων (Νέα Γενιά σε Δράση, Συμβούλιο της Ευρώπης), ως συγγραφέας προγραμμάτων και εκπαιδεύτρια/facilitator. Έχει ασχοληθεί σκηνογραφικά με το θέατρο και με την όπερα.  Πέραν της ενασχόλησής της με τις Εικαστικές Τέχνες, ακολούθησε μουσικές σπουδές στο φλάουτο με τον καθηγητή Dieter Voght και συνεχίζει αυτές στο λυρικό τραγούδι με τη Μαρίνα Βουλογιάννη. Υπήρξε μέλος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας Κατερίνης και της χορωδίας της Εστίας Πιερίδων Μουσών.

"Το ανθρώπινο πρόσωπο αποτελεί έναν συναρπαστικό μεταβαλλόμενο ψυχογραφικό καθρέφτη. Μέσα σε αυτόν κινούνται η ψυχή, το πνεύμα και τα συναισθήματα που χαρακτηρίζουν τον άνθρωπο.  Κατά τη διάρκεια μίας προσωπογραφίας, βρίσκομαι σε μία βαθιά ασυνείδητη σύνδεση με τον άνθρωπο απέναντί μου. Μέσα από αυτήν τη σύνδεση λαφυραγωγώ τα χαρακτηριστικά του ψυχισμού της / του και επιχειρώ να τα αποτυπώσω στην εικαστική επιφάνεια με τρόπο λιτό, ουσιαστικό και άμεσο, δημιουργώντας μία ατμόσφαιρα απέριττης φυσικότητας", επισημαίνει σε καλλιτεχνική δήλωση της με αφορμή την έκθεση.

Σημειώνει ο κ. Καπράλος στο κείμενο επιμέλειας: "Η έκθεση έχει ως θέμα την ανάδειξη της σύγχρονης υδατογραφίας μέσα από τα έργα ανερχόμενων Ελληνων δημιουργών, μία σκηνή εν πολλοίς υποτιμημένη εξαιτίας αφενός μιας εγκαθιδρυμένης λαθεμένης άποψης στην Ελλάδα που θέλει το μέσο συνδεδμένο με μια στενή γκάμα θεμάτων στην ζωγραφική θεωρώντας το “περιορισμένων δυνατοτήτων”, και αφετέρου με μια συγκεκριμένη τεχνοτροπία που κυριάρχησε στην Ελλάδα από τα τέλη του 19ου μέχρι πριν 20 χρόνια. Εντούτοις, η νεότερη γενιά καλλιτεχνών που χρησιμοποιούν ως κύριο μέσο την υδατογραφία, έχουν στα χέρια τους μια απαράμιλη σε  αριθμό και σε εκφραστικό βάθος παλέτα τεχνοτροπιών, αλλά και υλικών, που, διεθνώς, αξιοποιπούνται τα τελευταία 50 χρόνια, αλλά αγνοήθηκαν επιδεικτικά από προηγούμενες γενιές Ελλήνων ζωγράφων. Υδατοδιαλυτά μελάνια, σκόνες, μολύβια νερού, έρευνα σε ειδικά χαρτιά, και άλλα μέσα τόσο υδατοδιαλυτά /αποτύπωσης του έργου, ανανεώνουν και εμπλουτίζουν ανυπέρβλητα τις τεχνικές προσεγγίσεις στο μέσο, και αποδίδουν εξαιρετικές δυνατότητές σε έναν εμπνευσμένο δημιουργό, άρωντας παλιότερους περιορισμούς. Με την πίστη αλλά και την γνώση εξαιτίας της εμπειρίας στην σύγχρονη Ελληνική τέχνη, πιστεύω ακράδαντα ότι η τάχιστα αναπτυσσόμενη σκηνή της υδατογραφίας στην Ελλάδα αναδεικνύει τώρα μια νέα γενιά καλλιτεχνών που θα λάμψουν τις επόμενες δεκαετίες εντός και εκτός χώρας. Η έκθεση αυτή έχει στόχο να ανιχνεύσει και να αναδείξει τέτοιες προσεγγίσεις”.

Οι συμμετέχοντες εικαστικοί καλλιτέχνες προσεγγίζουν το θέμα τις έκθεσης ποικιλοτρόπως τεχνοτροπικά, ως προς το υδατοδιαλυτό μέσο, το θέμα, την οπτική γωνία και επεξεργάζονται -ως είναι αναμενόμενο- με τελείως διαφορετικούς τρόπους τα θέματα τους. Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί καλλιτέχνες: Χριστινα Αδάμ, Στέλλα Αντωνιάδου, Μαρία Αθανασοπούλου, Μαρία Βλασερού, Χριστίνα Γκουμουριάν, Κατερίνα Καλουμένου, Άννα Κελερμένου, Σάββας Κοζίδης, Μαργαρίτα Κουνενή, Ανδρούλα Κριμιτζα, Ιωάννης Μακρίδης, Χριστίνα Μακροπούλου, Στάθης Μαυρίδης, Βαλεντίνη Μαυροδόγλου, Γιάννης Μότσης, Βικυ Σαρρή, Νεκτάριος Σταματόπουλος, Τίτα Σταύρου, Γιούλα Τσιάντη, Γιώργος Χρονόπουλος.

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 20 Ιουλίου 2019. Η  Chili Art Gallery θα είναι ανοικτή στην διάρκεια της έκθεσης Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10.30 - 18.00, Σάββατο 11-15.00 με Ελεύθερη Είσοδο για το κοινό.

Σχετικά με την  Chili Art Gallery
Η Chili Art Gallery ιδρύθηκε το 2010 και βρίσκεται στο Θησείο δίπλα στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα», μια ανάσα από το πιο ζωντανό σημείο της πόλης μας, το Γκάζι.Αποτελεί έναν πολιτιστικό χώρο, όπου οι φιλότεχνοι και το κοινό γενικότερα μπορούν να έρχονται σε επαφή με όλες τις μορφές της Σύγχρονης Τέχνης. Βασικός στόχος της Chili Art Gallery είναι η υποστήριξη ανερχόμενων αλλά και καταξιωμένων Ελλήνων και Ξένων Καλλιτεχνών.

Χορηγός Επικοινωνίας:  Arts & Antiques CCR
Χορηγός Φωτογράφισης: Studio Kotsireas