Ο Επιμελητής Πάρης Καπράλος παρουσιάζει στην Chili Art Gallery (Δημοφώντος 13-15 Θησείο 11851, Αθήνα) την έκθεση εικαστικών καλλιτεχνών με τίτλο “Ανθρώπινο Ίχνος”, και σας προσκαλεί στα εγκαίνια της την Τρίτη 4 Ιουνίου 2019 ώρα 20.00 (οκτώ το βράδυ). Ανάμεσα στους εικαστικούς καλλιτέχνες που συμμετέχουν με έργα τους συγκαταλέγεται η Σάσσα Μεταλληνού Chaitow (1978) η οποία είναι ελληνοβρετανίδα ζωγράφος, συγγραφέας, εκπαιδευτικός και διδάκτωρ ιστορίας πολιτισμού με επιτυχημένες παράλληλες καριέρες. Στην ατομική της καλλιτεχνική πορεία μαθήτευσε κοντά στους Σ. Αλαμάνο και Α. Γερακάρη στην Κέρκυρα, ακολουθώντας στη συνέχεια σπουδές στο τμήμα Καλών Τεχνών της σχολής Βακαλό. Από το 2000 έχει παρουσιάσει 13 ατομικές εκθέσεις στη Μ. Βρετανία, στη Σουηδία, και στην Ελλάδα, δημοσιεύοντας συλλεκτικούς καταλόγους του έργου της. Διευθύνει κι επιμελείται το ICON Gallery και το The Attic Gallery στην Κέρκυρα. Από το 2008 διοργανώνει εκθέσεις, συναυλίες, πολιτισμικά συνέδρια και συμπόσια σε διεθνή εκπαιδευτικά και ακαδημαϊκά κέντρα στην Ελλάδα, τη Μ. Βρετανία, και τις ΗΠΑ. Ως συγγραφέας έχει δημοσιεύσει πολλαπλές πανεπιστημιακές μελέτες για θέματα ιστορίας και πολιτισμού, κι έχει παρουσιάσει δεκάδες δημόσιες και ακαδημαϊκές ομιλίες σε πανεπιστήμια και πολιτιστικούς χώρους στην Ευρώπη και στις ΗΠΑ. Ως εκπαιδευτικός έχει περισσότερα από 15 χρόνια εμπειρίας στη δευτεροβάθμια και τριτοβάθμια εκπαίδευση, ενώ επίσης έχει εργαστεί σε διεθνείς ακαδημαϊκές εκδόσεις, στον ελληνικό καθημερινό και περιοδικό Τύπο, στις δημόσιες σχέσεις, και στη γραφική επικοινωνία.
Σε δήλωση που συνοδεύει την συμμετοχή της στην έκθεση αναφέρει χαρακτηριστικά: "
Τα έργα της σειράς «Λερωμένη από το Φως» (Κέρκυρα, Glastonbury, 2017) πραγματεύονται την μεταμόρφωση που προκύπτει όταν το σκοτάδι και ο ζόφος αποτελούν κανονικότητα. Το φως λερώνει όταν κυριαρχεί το σκοτάδι, μπαίνει από τις χαραμάδες, μέσα από τα βαθειά, ξεχασμένα, σπασμένα πράγματα. Αν αγγίξει τον άνθρωπο, τον μεταμορφώνει και του αποκαλύπτει τις άπειρες δυνατότητές του. Τα κεντρικά στοιχεία των συνθέσεών μου αντλούν από τη δύναμη των γραμμάτων, των λέξεων, αρχαίων κειμένων, εμβληματικών συμβόλων μπολιασμένα με την ανατρεπτική δύναμη της τέχνης του δρόμου. Έτσι αποτυπώνει ο άνθρωπος το φως του, έτσι τέμνει το στροβιλιζόμενο χάος δημιουργώντας μια σταθερά, ένα νήμα, ένα ίχνος κι ένα αφήγημα για να αφήσει το σημάδι του. Κάθε έργο είναι ένα αποτύπωμα του ανθρώπου που λερώθηκε από το φως. Καλεί τον θεατή σε διάλογο με τα σύμβολα-κλειδιά που θα λύσουν το αίνιγμα του αφηγήματος. Κάθε μοτίβο καθρεφτίζει στοιχεία της συλλογικής μνήμης που μπορούν να μεταμορφώσουν τον ζόφο σε ομορφιά με την ανθρώπινη δημιουργικότητα ως κινητήριο δύναμη.".
Ο Επιμελητής σημειώνει ως προς το ενννοιολογικό περιεχόμενο της έκθεσης: “Η αμφισημία της λέξης “ίχνος”, καθόσον αυτό σημαίνει συγχρόνως το αποτύπωμα , την πατημασιά ή το αχνάρι του ανθρώπου στο έδαφος, αλλά συνάμα μπορεί να σημαίνει και το ελάχιστο, το μηδαμινό δείγμα, συμπλέκεται στα έργα τέχνης, αφού αυτά, αφενός θα αποτυπώνουν το πέρασμα στον υλικό κόσμο μιας ή περισσότερων ιδεών, αφετέρου δε, παραμένουν το ελάχιστο δείγμα του δημιουργού τους μαρτυρώντας την ύπαρξη και την διάνοια του. Αλήθεια, ποιόν δεν έχουν συγκινήσει οι πατημασιές στην άμμο, ή ποιόν δεν έχουν συνεπάρει οι βραχογραφίες με τα χιλιάδες χέρια βουτηγμένα σε πρωτόγονες χρωστικές που έχουν βρεθεί ανά τον κόσμο σε προϊστορικές σπηλιές, ή τα σημάδια της φθοράς σε ένα ερείπιο; Μια θεώρηση του Σπινόζα θα μπορούσε να μας προστρέξει για να αντιληφθούμε τον λόγο. Κατά τον φιλόσοφο, το πρώτο πράγμα που συγκροτεί το ανθρώπινο πνεύμα είναι η ιδέα ενός εν ενεργεία υπάρχοντος ενικού πράγματος, το οποίο δεν είναι τίποτε άλλο παρά το εν ενεργεία σώμα του, που αποτελεί το αντικείμενο του πνεύματος. Το σώμα μας επηρεάζει και επηρεάζεται διαρκώς από εξωτερικά σώματα. Αυτές οι επιρροές στον Σπινόζα ονομάζονται “εικόνες” και γεννούν αντιστοίχως ιδέες στο πνεύμα μας, όπως και οι εικόνες που προκαλεί το δικό μας σώμα στα άλλα εξωτερικά σώματα. Όταν, όμως, αποκτούμε μία ιδέα στο πνεύμα μας λόγω της επιρροής που ασκεί πάνω του ένα εξωτερικό σώμα, δεν έχουμε παρά μια μερική και επιφανειακή γνώση του εξωτερικού πράγματος, όπως ακριβώς συμβαίνει με ένα έργο τέχνης που απεικονίζει τη ανθρώπινη παρουσία ή υπογραμμίζει τη έλλειψη της. Η επιφανειακότητα αυτή ακριβώς είναι που προκαλεί το θυμικο και την φαντασία που καλείται να συμπληρώσει τα κενά, ώστε να κατανοήσει ένα “όλον” από μια αποσπασματική “μερική” αντίληψη, την δυνητική “εικασία” των εικαστικών τεχνών..”,σημειώνεται στο κείμενο της επιμέλειας.
Οι συμμετέχοντες εικαστικοί καλλιτέχνες προσεγγίζουν το θέμα τις έκθεσης ποικιλοτρόπως τεχνοτροπικά, ενώ εκτίθενται έργα φωτογραφίας, ζωγραφικής, κολλάζ, εγκαταστάσεις κ.α. Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί καλλιτέχνες
Ζωή Αρβανίτη, Φανης Γούλης, Μαρίσσια Δεληγιώργη, Αγγελική Κουρμουλάκη, Γιάννης Μελέτιος, Σάσσα Μεταλληνού Chaitow, Μαρία Μιντιούρη, Μυρτώ Παπαδάκη, Γιώργος Παπαγεωργίου, Νίνα Παναγοπούλου, Φωτεινή Πολυχρόνου, Κατερίνα Σαράντη.
Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 15 Ιουνίου 2019. Η Chili Art Gallery θα είναι ανοικτή στην διάρκεια της έκθεσης Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10.30 - 18.00, Σάββατο 11-15.00 με Ελεύθερη Είσοδο για το κοινό.
Σχετικά με την Chili Art Gallery
Η Chili Art Gallery ιδρύθηκε το 2010 και βρίσκεται στο Θησείο δίπλα στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα», μια ανάσα από το πιο ζωντανό σημείο της πόλης μας, το Γκάζι.Αποτελεί έναν πολιτιστικό χώρο, όπου οι φιλότεχνοι και το κοινό γενικότερα μπορούν να έρχονται σε επαφή με όλες τις μορφές της Σύγχρονης Τέχνης. Βασικός στόχος της Chili Art Gallery είναι η υποστήριξη ανερχόμενων αλλά και καταξιωμένων Ελλήνων και Ξένων Καλλιτεχνών. Περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα της
ΕΔΩ.
Χορηγός Επικοινωνίας: Arts & Antiques CCR |
artsantiquesccr.gr
Χορηγός Φωτογράφισης: Studio Kotsireas |
www.studiokotsireas.gr
