Ανάμεσα τους συγκαταλέγεται και o Γεώργιος Τρικκαλιώτης. o οποίος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1990. Σπούδασε Καλές Τέχνες στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Φλώρινας με εξειδίκευση στη Ζωγραφική και στη Σκηνογραφία, Ενδυματολογία θεάτρου (2008‐2013). Στη συνέχεια ακολούθησε μεταπτυχιακές σπουδές στη Σκηνογραφία, Ενδυματολογία θεάτρου (MA Theatre Design) στο πανεπιστήμιο Wimbledon College of Art, University of Art London, στο Λονδίνο (2013‐2014). Κατά τη διάρκεια των πτυχιακών και μεταπτυχιακών σπουδών του είχε τη δυνατότητα να συμμετέχει σε ποικίλες διοργανώσεις και διαγωνισμούς παγκοσμίως, όπως η Prague Quadrennial of Performance Design and Space, το διεθνές φεστιβάλ σκηνογραφίας IN3 στη Βασιλεία της Ελβετίας, όπως και σημαντικές συνεργασίες με φορείς όπως τα Trinity Laban School of Choreographers, Royal Academy of Dramatic Arts, East 15 Acting School και άλλα. Μετά το τέλος των σπουδών του παρέμεινε στο Λονδίνο και εργάστηκε σε διάφορες θεατρικές και παραστατικές παραγωγές όπως τα “We Macbeth”, “Castro of Mediterranean”, “The Orchard House” και άλλα. Πλέον ζει και εργάζεται στην Αθήνα, εμπλεκόμενος με Θέατρο, Σινεμά, Τηλεόραση και Διαφήμιση, έχοντας συνεργαστεί με συντελεστές που αποτελούν από τα μεγαλύτερα κεφάλαια του θεατρικού και σινεματικού χώρου.
Σε δήλωση του σχετικά με το έργο του επισημαίνει: "Ο σκοπός μου, όπως και κάθε εικαστικού του θεάτρου/performance είναι να μεταγγίσω τη δική μου οπτική για την ουσία κάθε θεατρικής δημιουργίας στον θεατή μέσω της εικαστικής μου γλώσσας. Κάθε έργο είναι διαφορετικό, οπότε τα μέσα που χρησιμοποιώ ποικίλουν. Μπορεί να είναι από καθημερινά και ευτελή υλικά, μέχρι συμπαγείς και βαριές κατασκευές. Κάθε δουλειά μου προσπαθώ να σχετίζεται με το κοινό της. Να μπορεί αυτός που θα τη δει να ταυτιστεί ή να αναγνωρίσει προβλήματα που τον απασχολούν ως άτομο ή/και ως σύνολο, για αυτό προσπαθώ να μπλέκω εποχές και συμβολισμούς πάντα με μία σύγχρονη ή άχρονη διάθεση και τοποθέτηση."
Στην πρωτότυπη έκθεση συμμετέχουν με έργα Ζωγραφικής, Χαρακτικής, Φωτογραφία, Κόσμημα, Εικαστικό Αντικείμενο, Κατασκευές, και ενδυματολογικές δημιουργίες οι εικαστικοί καλλιτέχνες: Αντιγόνη Βαλέρη, Αλέξανδρος Βαρελίδης, Νίκος Βουτσελάς, Αναστασία Γιοβάνογλου, Μαρία Ελένη Θαλασσινού, Ευίνα Κατ, Ζωή Κόντου, Μίνα Κουζούνη, Σωτήρης Κωστάκης, Βαλεντίνη Μαυροδόγλου, Σοφία Ελένη Μυράτ, Λήδα Νικολαΐδη, Μαρία Ντάρλα, Αλέξανδρος Παπαλέξης, Κωνσταντίνος Παπανικολάου, Νίκος Πολυχρονόπουλος, Έλενα Δήμητρα Ρουμάνη, Μαρία Σαουλίδου, Βιβή Σκλιά, Θανάσης Τασιάς, Σοφία Τσχουνίδου, Γιώργος Τρικκαλιώτης, Φίλιππα Φλώρακα, Marta Biagini.
Την επιμέλεια και τον συντονισμό υπογράφει η Εικαστικός Βαλεντίνη Μαυροδόγλου, ενώ την διοργάνωση και την σύλληψη του project ο Επιμελητής Πάρης Καπράλος.
"Το 2019 με το Chili Bazaart ξεκινάμε μια προσπάθεια για να δείξουμε ότι έργα τέχνης με μεγάλη αξία δεν έχουν απαραίτητα μεγάλο κόστος, ενώ αξίζουν, όχι μονάχα σαν ένα αγαθό για λίγους, αλλά σαν μια καθημερινότητα για όλους. Σε πείσμα της κρίσης, μαζί με νέους εικαστικούς δημιουργούς -στην πλειοψηφία τους ανερχόμενους καλλιτέχνες- καλούμε το φιλότεχνο κοινό αυτές τις γιορτές να χαρίσει έργα τέχνης που αφήσουν το στίγμα τους στις ζωές των αγαπημένων μας, αντί για απλά διακοσμητικά αντικείμενα και χρηστικά δώρα που θα ξεχαστούν γρηγορα και είναι λιγότερο επιδραστικά", επισημανε ο κ. Πάρης Καπράλος.
Ώρες /Μέρες: Παρασκευή 19 Απριλίου 17.00 - 23.00, Σάββατο 20 Απριλίου & Κυριακή 21 Απριλίου 11.00 - 15.00 με ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ για το κοινό.
Σχετικά με την Chili Art Gallery
Η Chili Art Gallery ιδρύθηκε το 2010 και βρίσκεται στο Θησείο δίπλα στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα», μια ανάσα από το πιο ζωντανό σημείο της πόλης μας, το Γκάζι.Αποτελεί έναν πολιτιστικό χώρο, όπου οι φιλότεχνοι και το κοινό γενικότερα μπορούν να έρχονται σε επαφή με όλες τις μορφές της Σύγχρονης Τέχνης. Βασικός στόχος της Chili Art Gallery είναι η υποστήριξη ανερχόμενων αλλά και καταξιωμένων Ελλήνων και Ξένων Καλλιτεχνών. Πληροφορίες: chiliart.gr
Χορηγός Επικοινωνίας: Arts & Antiques CCR
Χορηγός Φωτογράφισης: Studio Kotsireas