Tο πρόγραμμα περιοδικών προβολών Κυριακάτικες Αφηγήσεις και η πλατφόρμα έρευνας & τέχνης hd.kepler. παρουσιάζουν την Κυριακή, 18 Μαρτίου στις 6 μ.μ. τρεις ταινίες μικρού μήκους των Γάλλων καλλιτεχνών: Julien D. Benoît, Clément Cogitore, Éric Stephany στον κινηματογράφο Ααβόρα. Μετά τις προβολές θα ακολουθήσει συζήτηση με τον Éric Stephany στα αγγλικά.
Η ταινία «The resonant interval» του Clément Cogitore παρουσιάστηκε στο Palais de Tokyo το 2016. Ο Cogitore έχει προταθεί για κινηματογραφικά βραβεία όπως Cesar, Lumière, Camera d’Or - Διεθνές Φεστιβάλ των Καννών ανάμεσα σε άλλα. Η ταινία του Éric Stéphany «ANTICIPATION» προβλήθηκε στο Κέντρο Τέχνης Georges Pompidou στο Παρίσι στο πλαίσιο του Gondwana Series : παρεμβάσεις από το Clark House Initiative. Το «In awe» είναι η πρώτη ταινία του Julien D. Benoit και προβλήθηκε στο FID - 28ο Διεθνές Φεστιβάλ Kινηματογράφου στη Μασσαλία.
Oι ταινίες είναι στα Aγγλικά καθώς και η συζήτηση με τον καλλιτέχνη Éric Stephany.
Γενική είσοδος: 6 ευρώ Ώρα προβολής: 6 μ.μ. (Οι πόρτες θα είναι ανοιχτές από τις 5.30 μ.μ.)
Διεύθυνση: Iπποκράτους 180, Αθήνα, 114 72
Τrailer: https://youtu.be/OOj9t-s5h-Y
Σύντομη περιγραφή ταινιών :
Η ταινία «Ιn Awe» διαδραματίζεται μία παραμονή Χριστουγέννων στη Νέα Υόρκη, όταν ο Kobas, ένας αντικοινωνικός περιπλανώμενος νέος που ταλαντεύεται ανάμεσα στους κινδύνους του εικονικού κόσμου και την επίγνωση της μοναξιάς του, γνωρίζει σε έναν κινηματογράφο ένα « Golden Boy » με το οποίο αποκτά εμμονή. Η ταινία του Julien D. Benoit αποδίδει εκπληκτικά καθημερινές στιγμές φτιαγμένες από όνειρα και βία. Στους άδειους χιονισμένους δρόμους της πόλης, οι επιθυμίες του Kobas καταβαραθρώνονται, κάνοντας έτσι την ταινία να αποκαλύψει μια άλλη πραγματικότητα.
To «The resonant interval» βασίζεται σε δύο ανεξήγητα φυσικά φαινόμενα: τον ήχο που εκπέμπεται από το Βόρειο Σέλας και την εμφάνιση ενός μυστηριώδους φωτεινού αντικειμένου στην Αλάσκα. Και στις δύο περιπτώσεις, οι δεισιδαιμονίες και οι πεποιθήσεις των λαών Inuit και Saami διαταράσσουν την αναζήτηση επιστημονικών εξηγήσεων. Μέσα από τις εικόνες και τις ιστορίες που παράγονται από αυτά τα φαινόμενα, η ταινία τοποθετείται μεταξύ προσωπικής και συλλογικής μυθολογίας, μεταξύ επιστημονικού πρωτοκόλλου και τελετουργίας, μεταξύ μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ.
H ταινία ονομάζεται «ANTICIPATION», όπως το αίσθημα της προσδοκίας που ο Éric Stephany αναζητούσε πριν ξεκινήσει την περιοδεία του στα ινδικά αστεροσκοπεία. Το συναίσθημα της προσδοκίας ακολουθούσαν και
οι Ινδοί αρχαιολόγοι στις αρχές του 18ου αιώνα, δημιουργώντας συγκρητικά αντικείμενα, μίγμα αρχαίας αραβικής αστρονομικής γνώσης και ινδουιστικών πεποιθήσεων. Η ταινία κάνει το θεατή να νιώσει τη ζωικότητα ή να ακούσει τον απίστευτο περιβάλλοντα ήχο που τον βυθίζει σε έναν άγνωστο χρόνο ενατένισης.
Βιογραφικά καλλιτεχνών:
O Julien D. Benoit (γ. 1988, Μοντελιμάρ) ζει και εργάζεται στο Παρίσι. Έχει αποφοιτήσει από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Λυόν. Είναι φωτογράφος και κινηματογραφιστής. Η ταινία « Ιn Awe» είναι η πρώτη μικρού μήκους ταινία του, έχει προβληθεί στο FID – 28οΔιεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου στη Μασσαλία και Kurzfilmtage Winterthur στην Ελβετία.
O Clément Cogitore (γ. 1983, Κολμάρ) ζει και εργάζεται στο Παρίσι και στο Στρασβούργο. Σπούδασε στο École Supérieure des Arts Décoratifs του Στρασβούργου και στο Fresnoy-National Studio of Contemporary Arts. Το έργο του εξερευνά ζητήματα όπως η τελετουργία, η συλλογική μνήμη, οι αναπαραστάσεις του ιερού και η διαπερατότητα των κόσμων. Οι ταινίες του έχουν προβληθεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ και κέρδισαν πολλά βραβεία (BAL, Ricard Foundation, FNAGP, Villa Medicis). Το έργο του έχει επίσης παρουσιαστεί σε διάφορα μουσεία (Georges Pompidou, Haus der Kultur der Welt, Museum of fine arts στη Βοστώνη, MoMA).
O Éric Stephany (γ. 1970, Μπορντό) ζει και εργάζεται στο Παρίσι. Έχει σπουδάσει νομική, ιστορία της τέχνης και αρχιτεκτονική. Αναπτύσσει ένα σύνολο έργων, κυρίως γλυπτά και φωτογραφίες, σύμφωνα με τη ρομαντική αντίληψη του Einfühlung (ενσυναίσθηση). Έχει εκθέσει σε πολλές γκαλερί (Air de Paris, Hussenot, Obadia, Torri στο Παρίσι, Exile Gallery, PM Gallery και Atelier Kunst Speil Raum στο Βερολίνο, Γκαλερί Marianne Boesky στη Νέα Υόρκη), σε κέντρα τέχνης και ιδρύματα (ISCP στην Αμερική, Musée des Abattoirs στη Γαλλία, Museo Nivola στην Ιταλία, Deutsches Architektur Zentrum στη Γερμανία).
Επιμελητική ιδέα:
Η hd.kepler. χρησιμοποιεί αστρικούς συμβολισμούς για να σχολιάσει κοινωνικοπολιτικά θέματα όπως η ετερότητα, η διαμεσολάβηση, η πολιτιστική μετάφραση, η συνύπαρξη σε ένα ολοένα και πιο δύσκολο περιβάλλον. To « Ever Closer to the Stars » είναι μια σειρά διαστρικών περιπάτων που βασίζεται στα κοσμολογικά ταξίδια, μια κυρίαρχη μορφή διήγησης στη λογοτεχνία, την ποίηση και τη φιλοσοφία του 17ου και του 18ου αιώνα. Ο μύθος και το αφήγημα είναι εργαλεία που μας επιτρέπουν, όχι μόνο να εξετάσουμε τον κόσμο όπως τα επιστημονικά εργαλεία αλλά κυρίως μας επιτρέπουν να σκεφτούμε και να φανταστούμε τον κόσμο με έναν άλλο τρόπο, ξεπερνώντας τους ρεαλιστικούς περιορισμούς.
Βιογραφικά οργανωτών:
Η επιμελητική ομάδα των Κυριακάτικων Αφηγήσεων απαρτίζεται από τον Θοδωρή Προδρομίδη, εικαστικό, και Χριστίνα Κάλλη, ανεξάρτητη επιμελήτρια. Με τη συμβολή διεθνών εικαστικών, κινηματογραφιστών, επιμελητών, στοχαστών και δημιουργών, το πρόγραμμα περιοδικών προβολών, επιδιώκει να παρουσιάσει μέσα από το έργο ανεξάρτητων δημιουργών, επιλεγμένες αφηγήσεις για τις μεταβολές στην παγκόσμια και τοπική κοινωνία.
Η πλατφόρμα τέχνης & έρευνας hd.kepler ιδρύθηκε το 2015 από την Ελένη Ρήγα και τον Florent Frizet. Η hd.kepler. λειτουργεί ως εξωπλανήτης. Είναι συνεχώς στην έρευνα ενός κατοικήσιμου χώρου για την ανταλλαγή καλλιτεχνικών και επιμελητειακών πρακτικών. Επικεντρώνει τις δραστηριότητες της στη Γαλλία και στην Ελλάδα, αναγνωρίζοντας ότι ευκαιρίες μπορούν να βρεθούν και αλλού.
Στοιχεία ταινιών:
«In Awe» (2017)
Σκηνοθεσία - Σενάριο - Παραγωγή: Julien D. Benoit
Ηθοποιοί: Kobas Verschuren, Florent Meryal, Julia Calin, Stéphane Gouat
Διάρκεια: 30’
Γλώσσα: Αγγλικά
«The resonant interval» (2016)
Σκηνοθεσία -Σενάριο: Clément Cogitore
Μουσική: Francesco Filidei και Lorenzo Bianchi Hoesch
Διάρκεια: 23’
Γλώσσα: Αγγλικά
Παραγωγή: Palais de Tokyo/ Futur antérieur productions, με την υποστήριξη SAM Art Projects, SCAM, CNC-Dicréam, DRAC Alsace.
«ANTICIPATION» (2017)
Σκηνοθεσία: Éric Stephany Διάρκεια: 24' 58"
Γλώσσα: Χωρίς διάλογο
Yπότιτλοι: Χωρίς υπότιτλους
Με την υποστήριξη του Εθνικού Ιδρύματος Σύγχρονης Τέχνης της Γαλλίας (CNAP, artist research grant 2015)
Trailer Credits:
Σκηνοθεσία και Μοντάζ: Θοδωρής Προδρομίδης
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Αλεξάνδρα Μασμανίδη
Το τρέιλερ περιέχει μουσικά αποσπάσματα από το «Ever Closer to the Stars (Prelude)» του Florent Hadjinazarian σε συνεργασία με τον Florent Frizet, ηχογραφημένο ζωντανά τον Σεπτέμβριο του 2017 στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, σε επιμέλεια της hd.kepler. και ένα απόσπασμα από την ταινία «The resonant interval» (2016) του Clément Cogitore.
Η ταινία «The resonant interval» του Clément Cogitore παρουσιάστηκε στο Palais de Tokyo το 2016. Ο Cogitore έχει προταθεί για κινηματογραφικά βραβεία όπως Cesar, Lumière, Camera d’Or - Διεθνές Φεστιβάλ των Καννών ανάμεσα σε άλλα. Η ταινία του Éric Stéphany «ANTICIPATION» προβλήθηκε στο Κέντρο Τέχνης Georges Pompidou στο Παρίσι στο πλαίσιο του Gondwana Series : παρεμβάσεις από το Clark House Initiative. Το «In awe» είναι η πρώτη ταινία του Julien D. Benoit και προβλήθηκε στο FID - 28ο Διεθνές Φεστιβάλ Kινηματογράφου στη Μασσαλία.
Oι ταινίες είναι στα Aγγλικά καθώς και η συζήτηση με τον καλλιτέχνη Éric Stephany.
Γενική είσοδος: 6 ευρώ Ώρα προβολής: 6 μ.μ. (Οι πόρτες θα είναι ανοιχτές από τις 5.30 μ.μ.)
Διεύθυνση: Iπποκράτους 180, Αθήνα, 114 72
Τrailer: https://youtu.be/OOj9t-s5h-Y
Σύντομη περιγραφή ταινιών :
Η ταινία «Ιn Awe» διαδραματίζεται μία παραμονή Χριστουγέννων στη Νέα Υόρκη, όταν ο Kobas, ένας αντικοινωνικός περιπλανώμενος νέος που ταλαντεύεται ανάμεσα στους κινδύνους του εικονικού κόσμου και την επίγνωση της μοναξιάς του, γνωρίζει σε έναν κινηματογράφο ένα « Golden Boy » με το οποίο αποκτά εμμονή. Η ταινία του Julien D. Benoit αποδίδει εκπληκτικά καθημερινές στιγμές φτιαγμένες από όνειρα και βία. Στους άδειους χιονισμένους δρόμους της πόλης, οι επιθυμίες του Kobas καταβαραθρώνονται, κάνοντας έτσι την ταινία να αποκαλύψει μια άλλη πραγματικότητα.
To «The resonant interval» βασίζεται σε δύο ανεξήγητα φυσικά φαινόμενα: τον ήχο που εκπέμπεται από το Βόρειο Σέλας και την εμφάνιση ενός μυστηριώδους φωτεινού αντικειμένου στην Αλάσκα. Και στις δύο περιπτώσεις, οι δεισιδαιμονίες και οι πεποιθήσεις των λαών Inuit και Saami διαταράσσουν την αναζήτηση επιστημονικών εξηγήσεων. Μέσα από τις εικόνες και τις ιστορίες που παράγονται από αυτά τα φαινόμενα, η ταινία τοποθετείται μεταξύ προσωπικής και συλλογικής μυθολογίας, μεταξύ επιστημονικού πρωτοκόλλου και τελετουργίας, μεταξύ μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ.
H ταινία ονομάζεται «ANTICIPATION», όπως το αίσθημα της προσδοκίας που ο Éric Stephany αναζητούσε πριν ξεκινήσει την περιοδεία του στα ινδικά αστεροσκοπεία. Το συναίσθημα της προσδοκίας ακολουθούσαν και
οι Ινδοί αρχαιολόγοι στις αρχές του 18ου αιώνα, δημιουργώντας συγκρητικά αντικείμενα, μίγμα αρχαίας αραβικής αστρονομικής γνώσης και ινδουιστικών πεποιθήσεων. Η ταινία κάνει το θεατή να νιώσει τη ζωικότητα ή να ακούσει τον απίστευτο περιβάλλοντα ήχο που τον βυθίζει σε έναν άγνωστο χρόνο ενατένισης.
Βιογραφικά καλλιτεχνών:
O Julien D. Benoit (γ. 1988, Μοντελιμάρ) ζει και εργάζεται στο Παρίσι. Έχει αποφοιτήσει από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Λυόν. Είναι φωτογράφος και κινηματογραφιστής. Η ταινία « Ιn Awe» είναι η πρώτη μικρού μήκους ταινία του, έχει προβληθεί στο FID – 28οΔιεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου στη Μασσαλία και Kurzfilmtage Winterthur στην Ελβετία.
O Clément Cogitore (γ. 1983, Κολμάρ) ζει και εργάζεται στο Παρίσι και στο Στρασβούργο. Σπούδασε στο École Supérieure des Arts Décoratifs του Στρασβούργου και στο Fresnoy-National Studio of Contemporary Arts. Το έργο του εξερευνά ζητήματα όπως η τελετουργία, η συλλογική μνήμη, οι αναπαραστάσεις του ιερού και η διαπερατότητα των κόσμων. Οι ταινίες του έχουν προβληθεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ και κέρδισαν πολλά βραβεία (BAL, Ricard Foundation, FNAGP, Villa Medicis). Το έργο του έχει επίσης παρουσιαστεί σε διάφορα μουσεία (Georges Pompidou, Haus der Kultur der Welt, Museum of fine arts στη Βοστώνη, MoMA).
O Éric Stephany (γ. 1970, Μπορντό) ζει και εργάζεται στο Παρίσι. Έχει σπουδάσει νομική, ιστορία της τέχνης και αρχιτεκτονική. Αναπτύσσει ένα σύνολο έργων, κυρίως γλυπτά και φωτογραφίες, σύμφωνα με τη ρομαντική αντίληψη του Einfühlung (ενσυναίσθηση). Έχει εκθέσει σε πολλές γκαλερί (Air de Paris, Hussenot, Obadia, Torri στο Παρίσι, Exile Gallery, PM Gallery και Atelier Kunst Speil Raum στο Βερολίνο, Γκαλερί Marianne Boesky στη Νέα Υόρκη), σε κέντρα τέχνης και ιδρύματα (ISCP στην Αμερική, Musée des Abattoirs στη Γαλλία, Museo Nivola στην Ιταλία, Deutsches Architektur Zentrum στη Γερμανία).
Επιμελητική ιδέα:
Η hd.kepler. χρησιμοποιεί αστρικούς συμβολισμούς για να σχολιάσει κοινωνικοπολιτικά θέματα όπως η ετερότητα, η διαμεσολάβηση, η πολιτιστική μετάφραση, η συνύπαρξη σε ένα ολοένα και πιο δύσκολο περιβάλλον. To « Ever Closer to the Stars » είναι μια σειρά διαστρικών περιπάτων που βασίζεται στα κοσμολογικά ταξίδια, μια κυρίαρχη μορφή διήγησης στη λογοτεχνία, την ποίηση και τη φιλοσοφία του 17ου και του 18ου αιώνα. Ο μύθος και το αφήγημα είναι εργαλεία που μας επιτρέπουν, όχι μόνο να εξετάσουμε τον κόσμο όπως τα επιστημονικά εργαλεία αλλά κυρίως μας επιτρέπουν να σκεφτούμε και να φανταστούμε τον κόσμο με έναν άλλο τρόπο, ξεπερνώντας τους ρεαλιστικούς περιορισμούς.
Βιογραφικά οργανωτών:
Η επιμελητική ομάδα των Κυριακάτικων Αφηγήσεων απαρτίζεται από τον Θοδωρή Προδρομίδη, εικαστικό, και Χριστίνα Κάλλη, ανεξάρτητη επιμελήτρια. Με τη συμβολή διεθνών εικαστικών, κινηματογραφιστών, επιμελητών, στοχαστών και δημιουργών, το πρόγραμμα περιοδικών προβολών, επιδιώκει να παρουσιάσει μέσα από το έργο ανεξάρτητων δημιουργών, επιλεγμένες αφηγήσεις για τις μεταβολές στην παγκόσμια και τοπική κοινωνία.
Η πλατφόρμα τέχνης & έρευνας hd.kepler ιδρύθηκε το 2015 από την Ελένη Ρήγα και τον Florent Frizet. Η hd.kepler. λειτουργεί ως εξωπλανήτης. Είναι συνεχώς στην έρευνα ενός κατοικήσιμου χώρου για την ανταλλαγή καλλιτεχνικών και επιμελητειακών πρακτικών. Επικεντρώνει τις δραστηριότητες της στη Γαλλία και στην Ελλάδα, αναγνωρίζοντας ότι ευκαιρίες μπορούν να βρεθούν και αλλού.
Στοιχεία ταινιών:
«In Awe» (2017)
Σκηνοθεσία - Σενάριο - Παραγωγή: Julien D. Benoit
Ηθοποιοί: Kobas Verschuren, Florent Meryal, Julia Calin, Stéphane Gouat
Διάρκεια: 30’
Γλώσσα: Αγγλικά
«The resonant interval» (2016)
Σκηνοθεσία -Σενάριο: Clément Cogitore
Μουσική: Francesco Filidei και Lorenzo Bianchi Hoesch
Διάρκεια: 23’
Γλώσσα: Αγγλικά
Παραγωγή: Palais de Tokyo/ Futur antérieur productions, με την υποστήριξη SAM Art Projects, SCAM, CNC-Dicréam, DRAC Alsace.
«ANTICIPATION» (2017)
Σκηνοθεσία: Éric Stephany Διάρκεια: 24' 58"
Γλώσσα: Χωρίς διάλογο
Yπότιτλοι: Χωρίς υπότιτλους
Με την υποστήριξη του Εθνικού Ιδρύματος Σύγχρονης Τέχνης της Γαλλίας (CNAP, artist research grant 2015)
Trailer Credits:
Σκηνοθεσία και Μοντάζ: Θοδωρής Προδρομίδης
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Αλεξάνδρα Μασμανίδη
Το τρέιλερ περιέχει μουσικά αποσπάσματα από το «Ever Closer to the Stars (Prelude)» του Florent Hadjinazarian σε συνεργασία με τον Florent Frizet, ηχογραφημένο ζωντανά τον Σεπτέμβριο του 2017 στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, σε επιμέλεια της hd.kepler. και ένα απόσπασμα από την ταινία «The resonant interval» (2016) του Clément Cogitore.