Wednesday, 18 July 2018

Έκθεση της Αλίνας Μάτσα στις Σπέτσες

Η Γκαλερί Σκουφά παρουσιάζει την έκθεση της γνωστής εικαστικού Αλίνας Μάτσα, με τίτλο «Rainbow». H έκθεση θα παραμείνει ανοιχτή μέχρι και τις 10 Αυγούστου 2018. Η καλλιτέχνιδα για πρώτη φορά αναπτύσσει εικαστικές δημιουργίες που συνδυάζουν ζωγραφική και ψηφιδωτό. Γνωστή για την φωτεινή χρωματική παλέτα της, μας ταξιδεύει στο ονειρικό υποσυνείδητο: Σε μια κατάσταση της ύπαρξης που δημιουργεί αμφιβολίες για την αλήθεια των παιδικών αναμνήσεων.  Μέσα από χρώματα και τοπία που επιστρέφουν σε άλλες εποχές αναδύονται εικόνες της φαντασίας ή της μνήμης που γεμίζουν με την αίσθηση της γλυκόπικρης απώλειας.  Πιστή στη Μεσογειακή αποτύπωση του χρώματος ανακουφίζει, δημιουργώντας μια αίσθηση ασφάλειας και επιστροφής στο απολεσθέν οικείο. Τοπία και σχήματα παραμορφώνονται από την παιδική ανάμνηση και ανασύρονται δημιουργώντας ένα πλαίσιο λυτρωτικής προστασίας σαν αυτό που νοιώθουν τα παιδιά τα καλοκαιρινά μεσημέρια δίπλα στον αποκοιμισμένο γονέα.  Η ζωγράφος δεν ενδιαφέρεται για την προοπτική και εστιάζει στα βασικά. Συμβολοποιεί τον χώρο με ξεκάθαρα όρια γιατί έτσι εξασφαλίζει την λύτρωση από την ενήλικη ασάφεια. Τα τοπία της, τα δάση, τα λιβάδια, όλα αποτυπώνονται επίπεδα με καθαρές γραμμές. Δεν αμφιβάλει για την θέση τους στο χώρο. Τα σχήματα στρεβλωμένα αποκτούν ξεκάθαρους ρόλους μέσα από μια ήρεμη στιβαρότητα.

Η έκθεση διαρκεί μέχρι τις 10 Αυγούστου 2018 και στεγάζεται στο Ξενοδοχείο "Νησιά", που βρίσκεται στην τοποθεσία Κουνουπίτσα, στις Σπέτσες. Υπεύθυνη για την έκθεση είναι η Γκαλερί Σκουφά (www.skoufagallery.gr).

Tuesday, 17 July 2018

Οι "Όψεις της Μνήμης" στην Citronne Gallery

Η Γκαλερί CITRONNE συνεχίζει το καλοκαιρινό της πρόγραμμα με την έκθεση «Όψεις της Μνήμης». Στην έκθεση αυτή, το δεύτερο μέρος της θεματικής “ΜΝΗΜΗ”, οι καλλιτέχνες Γιάννης Αδαμάκος, Τάσος Μαντζαβίνος, Άγγελος Παπαδημητρίου και Γιάννης Ψυχοπαίδης συνοικούν με τον Κώστα Πανιάρα, αφετηρία της καλοκαιρινής περιόδου 2018, στην γκαλερί CITRONNE. Οι πέντε αυτοί εικαστικοί συγκροτούν, ο καθένας από διαφορετική οπτική και με ατομική ερμηνεία, έναν θεματικό άξονα της Μνήμης. Η έκθεση οργανώνεται με αφετηρία τους κοινούς τους τόπους· ταυτοχρόνως, αναδεικνύει τις ειδοποιούς διαφορές τους.

Ο Κώστας Πανιάρας, του οποίου η post mortem ατομική έκθεση «Αμφιθυμία της Μνήμης” συνεχίζεται στο Αρχαιολογικό Μουσείο του Πόρου, καθορίζει την θεματική. Εκφράζει την εικαστική διαχείριση του παρελθοντικού βάρους και τις συνεπαγόμενες συναισθηματικές αυξομειώσεις. Τα αποτυπώματα της Ιστορίας εκτίθενται ως κακοποιημένα αντίγραφα μουσειακών εκθεμάτων τα οποία, υπό το κράτος της σημασίας τους, ο καλλιτέχνης πολλαπλασιάζει ή διχοτομεί. Επιπροσθέτως, στην γκαλερί CITRONNE τα εκτιθέμενα έργα της ενότητας “Τοπία της Μνήμης» ορμώνται και από βιωματικές αναμνήσεις.

Ο Γιάννης Αδαμάκος αναβιώνει μια “Οπτική Μνήμη”. Απεικονίζει τόπους και τοπία από τα οποία αναδύεται μια σχεδόν ονειρική ατμόσφαιρα. Η αφήγηση αυτή είναι αφηρημένη, κινείται ελεύθερα και στηρίζεται σε αισθήσεις και αισθήματα που αναδύονται από το ιδιωτικό του παρελθόν. Τα έργα του δημιουργούν μια εντύπωση νοσταλγίας, αναπόλησης και ονείρου. Σχεδιάζουν έναν χώρο ο οποίος, αν και απολύτως προσωπικός, είναι αναγνωρίσιμος, καθώς επικοινωνεί με τον θεατή μέσα από ένα ποιητικό περιβάλλον και κλίμα.

Sunday, 15 July 2018

Νίκου Παπαδόπουλου "Flora Filopappou: ένα ταξίδι από την πόλη των βράχων στον κήπο"

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης παρουσιάζει στο Αναπαυτήριο Πικιώνη στο λόφο Φιλοπάππου την έκθεση του  Νίκου Παπαδόπουλου  Flora Filopappou: ένα ταξίδι από την πόλη των βράχων στον κήπο In situ / Επί τόπου. Η έκθεση αποτελεί διεύρυνση της κύριας έκθεσης του καλλιτέχνη Flora Filopappou: ένα ταξίδι από την πόλη των βράχων στον κήπο που παρουσιάζεται στο Μέγαρο Εϋνάρδου και δημιουργεί μια γέφυρα μεταξύ του πραγματικού τόπου της έρευνας (λόφος Φιλοπάππου) και του εκθεσιακού χώρου του ΜΙΕΤ. Ο θεατής, για να δει την έκθεση, μπορεί να περιδιαβεί ο ίδιος στο λόφο, να περπατήσει στα μονοπάτια του Πικιώνη έως το μνημείο, αλλά και να δει το εικαστικό υλικό της έρευνας που προέκυψε και εκτίθεται στο Μέγαρο Εϋνάρδου μέχρι και τις 28 Ιουλίου, καθώς οι δύο εκθέσεις θα λειτουργούν πλέον παράλληλα. Στη συνέχεια η έκθεση Flora Filopappou: ένα ταξίδι από την πόλη των βράχων στον κήπο – In situ / Επί τόπου αυτονομείται, μέχρι και τις 30 Σεπτεμβρίου, ενεργοποιώντας το Αναπαυτήριο Πικιώνη σε σχέση με το τοπίο του λόφου. Η έκθεση αποτελείται από σχέδια, εγκαταστάσεις και αρχειακό υλικό που τεκμηριώνει τις αλλαγές του τοπίου στο λόφο. Η επιστημονική επιμέλεια της έκθεσης είναι της Φαίης Ζήκα.  Το Αναπαυτήριο Πικιώνη στο λόφο Φιλοπάππου παραχωρήθηκε ευγενώς από την Εφορεία Αρχαιοτήτων της Πόλης των Αθηνών.

Διάρκεια έκθεσης: 13 Ιουλίου–30 Σεπτεμβρίου 2018
Ώρες λειτουργίας: 10.00 - 20.00

Saturday, 14 July 2018

Καβάλα | Εικαστική διαδρομή στην πόλη

Στη διάρκεια του 61ου φεστιβάλ Φιλίππων, η πόλη της Καβάλας γίνεται η ίδια θέμα και προορισμός της δράσης με τίτλο: «Εικαστική διαδρομή στην πόλη», μία διοργάνωση που σχεδίασε αποκλειστικά για το φεστιβάλ η «Μικρή Άρκτος», σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης, Ίριδας Κρητικού. Το δελτίο Τύπου αναφέρει τα εξής: «Έντεκα σημαντικοί εικαστικοί, οι περισσότεροι από τους οποίους συνδέονται καταγωγικά, ή βιωματικά, με την ευρύτερη περιοχή, χαρτογραφούν ένα συναρπαστικό περίπατο με πολυσχιδείς διαδρομές και προορισμούς, προτείνοντας παλαιότερα έργα τους, ή δημιουργώντας νέα, με ζητούμενο τον οργανικό διάλογο με τα εμβληματικά τοπόσημα της πόλης, αλλά ακόμα, με τους μικρούς άτυπους αλλά ουσιαστικούς τόπους-θεσμούς της.  Στο μουσείο καπνού, στο μουσείο Μοχάμετ Άλι, στην Παλαιά Μουσική (τζαμί Χαλίλ Μπέη), στο δημαρχείο και τη βιβλιοθήκη, στο φρούριο, στο Ιμαρέτ, στο καρνάγιο, αλλά και στο κεντρικό περίπτερο του Ε.Ο.Τ. και το ιστορικό κτίριο του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, καθώς και σε ιστορικά, ή εξαιρετικά δημοφιλή καταστήματα, όπως το καφεκοπτείο Ανανιάδη, το κατάστημα μπαχαρικών του Αρμένου, το καφέ Black Drop της πλατείας καπνεργάτη και το καφέ μπαρ 1901 στην Παναγία, οι περιπατητές θα συναντήσουν 21 έργα-συμβολικές ψηφίδες στο παλίμψηστο μωσαϊκό της πόλης και της ιστορίας της.  Συμμετέχουν: Νεκτάριος Αποσπόρης (περίπτερο Ε.Ο.Τ.), Ειρήνη Βογιατζή (δημαρχείο, μουσείο καπνού, μουσείο Μοχάμετ Άλι), Μαίρη Γαλάνη-Κρητικού (φρούριο), Ανδρέας Γεωργιάδης (Ιμαρέτ), ∆ικαία ∆εσποτάκη (Παλαιά Μουσική, κατάστημα μπαχαρικών Αρμένος, καφέ μπαρ 1901), Μηνάς Καµπιτάκης (καφεκοπτείο Ανανιάδη), Νίκη Πρόκου (κτίριο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.), Γιώργος Σαµψωνίδης (μουσείο Μοχάμετ Άλι), Μαρίνα Στελλάτου (καρνάγιο), Γιώργος Ταξίδης (βιβλιοθήκη), Κατερίνα Τσεµπελή (μουσείο Μοχάμετ Άλι, καφέ Black Drop).  Με αφορμή την «Εικαστική διαδρομή στην πόλη» σχεδιάστηκε και θα διανέμεται δωρεάν, έντυπος πληροφοριακός χάρτης με τα σημεία όπου φιλοξενούνται τα έργα της έκθεσης.

Διάρκεια: μέχρι τις 29 Αυγούστου 2018

Πληροφορίες: www.philippifestival.gr

Friday, 13 July 2018

ARC: Πρόσκληση ενδιαφέροντος καλλιτεχνικής ομάδας για συνεργασίες

Δεκαπέντε εικαστικοί καλλιτέχνες από την Ελλάδα, την Αλβανία και την Κύπρο ένωσαν τις δυνάμεις τους για να προωθήσουν την δουλειά τους και να δημιουργήσουν δράσεις που θα συμβάλλουν στην προαγωγή της Τέχνης στην Ελλάδα, και της Ελληνικής τέχνης από νέους δημιουργούς στο εξωτερικό. Η καλλιτεχνική ομάδα ονομάζεται ARC, ένα αρκτικόλεξο που προέρχεται από τα αρχικά των αγγλικών λέξεων “Art Revisited Collective”, μία φράση που θα μπορούσε να μεταφραστεί ελεύθερα ως “Συλλογικότητα για την αναθεώρηση της Τέχνης”.

Η ομάδα αποτελείται από ζωγράφους, χαράκτες, γλύπτες και φωτογράφους, ωστόσο όλοι οι εικαστικοί καλλιτέχνες που την αποτελούν υλοποιούν έργα της ελεύθερης έμπνευσης τους σε διάφορα μέσα, που δεν περιορίζονται αναγκαστικά από μία ετικέτα ως προς το είδος της Τέχνης που υπηρετούν. Τα Ιδρυτικά Μέλη της ομάδας είναι νέοι αλλά και αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες. Πρόκειται για τους (σε αλφαβητική σειρά επωνύμου): Σταύρος Αποστόλου, Καληάνθη Βογδοπούλου, Αντωνία Γκαμπούρα, Άννα Γκιώτη, Ορέστης Διαμάντης, Χριστίνα Ζυγούρη, Στυλιάνα Κατσιάρη, Φώτης Κλογέρης, Αγγελική Κουρμουλάκη, Χρύσα Μπαρζόκα, Γιάννης Πατραμάνης, Γιάννης Ρουμπάνης, Κατερίνα Χρήστου και το εικαστικό ζεύγος ADDmyview (αποτελούμενο από τους Χριστίνα Μαυροπαίδη και Γιώργο Σουλεκίδη). Πλήρη βιογραφικά, δείγματα γραφής και πολλές άλλες πληροφορίες αναφορικά με τις δράσεις και τις ανακκοινώσεις της ομάδας μπορείνα δει κάθε ενδιαφερόμενος στο blog της στο διαδίκτυο που βρίσκεται ΕΔΩ.

Με την ανακοίνωση της δημιουργίας της ομάδας τα Ιδρυτικά Μέλη της απευθύνουν ανοικτή πρόσκληση ενδιαφέροντος για συνεργασία σε άλλους καλλιτέχνες, καθώς επίσης σε ενδιαφερόμενους να στηρίξουν την προσπάθεια τους Θεωρητικούς και Ιστορικούς της Τέχνης.

Thursday, 12 July 2018

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ | Αθανάσιος Δραγγίας: Δείτε το διαφορετικό στην Τέχνη

Ο Αθανάσιος Δραγγίας είναι ένας νεαρός, εν πολλοίς αυτοδίδακτος καλλιτέχνης που ασχολείται με προσωπογραφίες οι οποίες είναι φτιαγμένες από κάρβουνο και μολύβι. Η δεύτερη σειρά έργων του  ολοκληρώθηκε μόλις το 2017 με θέμα "Η μετάβαση των Θεών", όπου κυριαρχεί ο τόνος του μαύρου και του λευκού. Τα έργα αυτά αφορούν την απεικόνιση της κάθε θεότητας ως μια πολύμορφη ιδέα και όχι όπως έχουν διατυπωθεί από την πλευρά της Θρησκείας. Είναι διάφορες θεότητες που έχουν "πεθάνει" λόγω των ανθρώπων, αφού είναι στο χέρι τους για το πως τις χρησιμοποιούν, τις αντιλαμβάνονται και τις αποδέχονται. "Όνειρο και στόχος ζωής, να παρακινήσω τους ανθρώπους να δουν με άλλο μάτι το διαφορετικό, την τέχνη", δήλωσε ο ίδιος σε statement με αφορμή έκθεση έργων του πέρυσι στην Θεσσαλονίκη.

Συνέντευξη στον Πάρη Καπράλο

Πότε και με ποια αφορμή συνειδητοποιήσατε οτι θέλετε να γίνετε καλλιτέχνης;
Η ενασχόληση μου με την ζωγραφική ξεκίνησε απο μικρή ηλικία, αρχικά ως χόμπι αλλα μετα ως ενας τρόπος διαφυγής απο οτι με απασχολούσε κατα την χρονική περίοδο της εφηβείας μου. Αφορμή για να συμμετέχω πιο ενεργά στην καλλιτεχνική μου φύση, στάθηκε ενα προσωπικό γεγονός που μου απόσπασε την προσοχή ως προς μια νέα αντίληψη πάνω στο θεμα της δημιουργίας. Κάθε μια μέρα ειναι μια διαφορετική μέρα την οποία βλέπω ως δημιουργική ημερα ενας λόγος ύπαρξης. Ετσι τα τελευταία χρόνια στόχος ειναι να παρακίνησω τους ανθρώπους να δουν το διαφορετικό την τέχνη.

Wednesday, 11 July 2018

SummerTIFF - Σινεμά με Θέα 2018

Η πιο δροσερή πρόταση εξόδου γίνεται και φέτος το καλοκαίρι από το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Οι δυο κορυφαίοι πολιτιστικοί θεσμοί διοργανώνουν για τέταρτη συνεχή χρονιά το «Σινεμά με Θέα» στο πιο όμορφο σημείο της πόλης, την οροφή του κτιρίου Μ2 του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, με τη μοναδική θέα στο Θερμαϊκό Κόλπο και προτείνουν μαγικές κινηματογραφικές βραδιές.  Το «Σινεμά με Θέα» είναι ένας θερινός κινηματογράφος που ξεκίνησε το καλοκαίρι του 2015 και αγαπήθηκε πολύ από το κοινό της πόλης που γεμίζει με ενθουσιασμό όλες τις προβολές. Προσφέρει μια εναλλακτική και οικονομική πρόταση εξόδου για όσους θα βρίσκονται το καλοκαίρι στην Θεσσαλονίκη, από τις 11 Ιουνίου έως τις 19 Ιουλίου και από τις 27 Αυγούστου έως τις 13 Σεπτεμβρίου.   Οι 18 ταινίες που θα προβληθούν ξεχώρισαν και αγαπήθηκαν από το σινεφίλ κοινό την τελευταία διετία, έχοντας τις υπογραφές αγαπημένων σκηνοθετών, γνωστούς πρωταγωνιστές και συγκλονιστικές ιστορίες. Στο «Σινεμά με Θέα» φέτος θα απολαύσουμε:

►Το Να με φωνάζεις με το όνομά σου, μια από τις ωραιότερες ταινίες της χρονιάς, και το –επίσης λουσμένο στο μεσογειακό φως- Κάτω από τον ήλιο με τους Τίλντα Σουίντον και Ρέιφ Φάινς, και τα δυο δια χειρός του χαρισματικού σκηνοθέτη Λούκα Γκουαντανίνο.

Browse by keyword / Βρείτε αυτό που ψάχνετε

Activism Animation & Comics Art Fairs ArtMarket Athens Auctions Audio/Video Australia Books&Manuscripts Call for entries & Competitions Cinema Collectives Columnist: An Athenian Outsider Columnist: Aperture Columnist: Ciné qua non Columnist: Ιστορίες για γάτες Columnists: London Calling Columnists: www treasures Commentary & Documentation Conferences CulturalContent/Tourism Cyprus DESIGN Digital Art Documentary EDITO ENGLISH Fashion Festivals & Biennales Gastronomy Halkida Iconography Ioannina Jewllery Lesvos Multimedia & Installations Art Myconos News Opera Performance Printmaking Projects Restoration/Συντήρηση Rethymnon Sculpture & Ceramics StreetArt Symposiums Tattoo Thessaloniki Venue whoISwho Workshops & Masterclasses ΑΝΤΙΚΑ Αντίπαρος ΑΠΟΨΗ Άργος Αρχαιολογία Αρχιτεκτονική Βέροια Γειτονιές Δημοπρασίες Διαλέξεις/ΔημόσιεςΣυζητήσεις Εγκαίνια Έδεσσα Ειδικά Θέματα ΕικαστικέςΔράσεις Εκδηλώσεις Εκθέσεις Εκπαίδευση ΕΛΕΥΣΙΝΑ Έρευνα Ζωγραφική Ηράκλειο Θέατρο Θρησκεία Ιεράπετρα Ιστορία Καβάλα Καλαμάτα ΚΕΦΑΛΟΝΙΑ Κοζάνη Λάρισα Λόγος Μουσική Νεκρολογία ΞΑΝΘΗ Ξεναγήσεις Παρουσιάσεις Πάτρα ΠεριΟινουΣκιας Πόρος Πρόσωπα Προσωπικότητες Σαντορίνη Σπέτσες Στυλ & Εποχές Συλλογές Συνέντευξη Τέχνη Τεχνολογία ΤΗΝΟΣ ΥΔΡΑ Φλώρινα ΦΟΛΕΓΑΝΔΡΟΣ Φωτογραφία Χανιά Χορός