Monday, 20 May 2019

Φιλανθρωπική Δημοπρασία Ελλάδα – Αρμενία “ArtKallista–AuctionforPink”

Ο οίκος δημοπρασιών MYRÓ Antiques House, σε συνεργασία με τον Μη Κερδοσκοπικό Οργανισμό «Άλμα Ζωής Νομού Θεσσαλονίκης», την Αρμένικη Κοινότητα, τη διεθνούς φήμης καλλιτέχνη, KallistaIvanova, τη Ρωσική εταιρία σκαφών με έδρα τη Μεγάλη Βρετανία, VikYachts και το Διεθνές Πανεπιστήμιο της Ελλάδοςδιοργάνωσε για ακόμη μία χρονιά μία καλλιτεχνική εκδήλωση με στόχο να στηρίξει τις γυναίκες με καρκίνο του μαστού. Την Τετάρτη 15 Μαΐου 2019 στις 8 μ.μ. το φιλότεχνο κοινό της Θεσσαλονίκης είχε την ευκαιρία να παρακολουθήσει και να συμμετέχει στη φιλανθρωπική δημοπρασία φωτογραφίας που έλαβε χώρα στη MYRÓ Gallery, στην οδό Νικηφόρου Φωκά 8. Έλληνες και Αρμένιοι καλλιτέχνες εξέθεσαν τις φωτογραφίες τους σε ένα πλαίσιο καλλιτεχνικής και πολιτιστικής συνεργασίας.

Οι φωτογραφίες που διατέθηκανπρος δημοπράτηση ήταν σε διαστάσεις Α3 και τυπωμένες σε αλουμίνιο.Η τιμή εκκίνησης για όλες ήταν στα 10€, λόγω του φιλανθρωπικού σκοπού, χωρίς αυτή να αντικατοπτρίζει την πραγματική τους αξία. Με το «χτύπημα» κάθε έργου αποδόθηκε και στον αγοραστή και το αντίστοιχο πιστοποιητικό γνησιότητας του. Το 50% των χρημάτων διατέθηκε για τον φιλανθρωπικό σκοπό του Άλματος Ζωής Νομού Θεσσαλονίκης, παράλληλα με την ύπαρξη προαιρετικού εισιτηρίου εισόδου των 5€, ποσό το οποίο θα δόθηκε εξ’ ολοκλήρου στον οργανισμό. Περισσότερες πληροφορίες για την εκδήλωση θα βρείτε στο www.myroauctions.gr.

Friday, 17 May 2019

Μεγάλοι καλλιτέχνες & μικροί δημιουργοί 2019: Αναγέννηση

Ο Νίκος και η Ανθή Τσιμπισκάκη παρουσιάζουν στην Myrό Gallery για τέταρτη συνεχή χρονιά την  έκθεση “Μεγάλοι καλλιτέχνες & Μικροί δημιουργοί” και σας προσκαλούν στα εγκαίνια της την Κυριακή 19 Μαΐου 2019 στις 18.00 το απόγευμα. Η έκθεση είναι φέτος αφιερωμένη στους ζωγράφους της Αναγέννησης και θα παρουσιάζει ζωγραφική  παιδιών που έχουν εμπνευστεί από γνωστά έργα μεγάλων δημιουργών.

Πρόκειται για τους μικρούς μαθητές του Εργαστηρίου Ζωγραφικής της 5ης Δημοτικής Κοινότητας και μαθητές του 1ου Δημοτικού Σχολείου Θεσσαλονίκης καθώς και μαθητών έξι δημοτικών σχολείων της Καλαμαριάς. Συγκεκριμένα θα εκθέσουν  μαθητές των 2ου, 4ου, 10ου, 11ου και 15ου Δημοτικών Σχολείων Καλαμαριάς. Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι μικροί καλλιτέχνες:

Πρόσκληση Ενδιαφέροντος για συμμετοχή σε έκθεση σύγχρονης υδατογραφίας

Το έργο του φόντου είναι υδατογραφία του Φώτη Κλογέρη

Πρόσκληση ενδιαφέροντος συμμετοχής προς εικαστικούς καλλιτέχνες με κύριο μέσο έκφρασης την υδατογραφία (ακουαρέλλα) σε έκθεση με τίτλο "Χρώμα σε νερό", απευθύνει ο εικαστικός επιμελητής Πάρης Καπράλος. Η έκθεση θα λάβει χώρα στην Αθήνα το πρώτο δεκαήμερο Ιουλίου. Οι ενδιαφερόμενοι καλλιτέχνες ζητείται να υποβάλλουν 1-4 έργα τους διαστάσεων το ανώτερο μέχρι 38 Χ 56 εκατοστά, με τα οποία θα ήθελαν να συμμετέχουν, ένα βιογραφικό σημείωμα σε κείμενο και τα στοιχεία επικοινωνίας τους. Η έκθεση είναι ελεύθερη θέματος, και έχει ως στόχο να προβάλλει τη νέα γενιά Ελλήνων εικαστικών που αξιοποιεί και έχει ανανεώσει με ενδιαφέροντα τρόπο την ακουαρέλα. Ο πειραματισμός, πρωτότυπα θέματα και εικαστική γραφή θα εκτιμηθούν ιδιαίτερα.  Υποβολή, αλλά και περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση δίνονται με την εκδήλωση ενδιαφέροντος συμμετοχής, με αποστολή email στην διεύθυνση paris.kapralos@gmail.com με θέμα "Χρώμα σε Νερό".

Προθεσμία υποβολής: Παρασκευή 31 Μαΐου 2019.

Σημειώνει σε σχετικό σημείωμα που εξέδοσε προς τα ΜΜΕ ο κ. Πάρης Καπράλος, Επιμελητής της έκθεσης: "Η έκθεση έχει ως θέμα την ανάδειξη της σύγχρονης υδατογραφίας μέσα από τα έργα ανερχόμενων Ελληνων δημιουργών, μία σκηνή εν πολλοίς υποτιμημένη εξαιτίας αφενός μιας εγκαθιδρυμένης λαθεμένης άποψης στην Ελλάδα που θέλει το μέσο συνδεδμένο με μια στενή γκάμα θεμάτων στην ζωγραφική θεωρώντας το “περιορισμένων δυνατοτήτων”, και αφετέρου με μια συγκεκριμένη τεχνοτροπία που κυριάρχησε στην Ελλάδα από τα τέλη του 19ου μέχρι πριν 20 χρόνια. Εντούτοις, η νεότερη γενιά καλλιτεχνών που χρησιμοποιούν ως κύριο μέσο την υδατογραφία, έχουν στα χέρια τους μια απαράμιλη σε  αριθμό και σε εκφραστικό βάθος παλέτα τεχνοτροπιών, αλλά και υλικών, που, διεθνώς, αξιοποιπούνται τα τελευταία 50 χρόνια, αλλά αγνοήθηκαν επιδεικτικά από προηγούμενες γενιές Ελλήνων ζωγράφων. Υδατοδιαλυτά μελάνια, σκόνες, μολύβια νερού, έρευνα σε ειδικά χαρτιά, και άλλα μέσα τόσο υδατοδιαλυτά /αποτύπωσης του έργου, ανανεώνουν και εμπλουτίζουν ανυπέρβλητα τις τεχνικές προσεγγίσεις στο μέσο, και αποδίδουν εξαιρετικές δυνατότητές σε έναν εμπνευσμένο δημιουργό, άρωντας παλιότερους περιορισμούς. Με την πίστη αλλά και την γνώση εξαιτίας της εμπειρίας στην σύγχρονη Ελληνική τέχνη, πιστεύω ακράδαντα ότι η τάχιστα αναπτυσόμενη σκηνή της υδατογραφίας στην Ελλάδα αναδεικνύει τώρα μια νέα γενιά καλλιτεχνών που θα λάμψουν τις επόμενες δεκαετίες εντός και εκτός χώρας. Η έκθεση αυτή έχει στόχο να ανιχνεύσει και να αναδείξει τέτοιες προσεγγίσεις. Στην έκθεση προτιμάμε έργα που αναδεικνύουν τις δυνατότητες του μέσου πέρα από τα “παραδοσιακά”και πολυπαιγμένα θέματα, ή, που εξυπηρετούν κάθε είδους θεματικής με δυναμικό, εντυπωσιακό τρόπο αναδεικνύοντας το ιδοσυγκρασιακά έργα εμπνευσμένης δημιουργικότητας. Δεν υπάρχει κανένας περιορισμός θέματος, τεχνοτροπίας, ή μέσου (αρκεί αυτό να είναι υδατοδιαλυτό ή επίσημα ανήκον στην κατηγορία της υδατογραφίας κατά τον διεθνή ορισμό της)". 

Wednesday, 15 May 2019

Το Pirée παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Βαλεντίνης Μαυροδόγλου "ΕΝΑ"

Στον χώρο τέχνης Pirée (Κάστορος 78, Πειραιάς) εγκαινιάζεται την Παρασκευή  24 Μαΐου στις 21.00 την ατομική έκθεση ζωγραφικής της εικαστικής δημιουργού Βαλεντίνης Μαυροδόγλου με τον διακριτικό τίτλο "ΕΝΑ" και σας προσκαλεί στα εγκαίνια της. Το κείμενο της έκθεσης υπογράφει ο εικαστικός επιμελητής Πάρης Καπράλος.

Σημειώνεται χαρακτηριστικά στο κείμενο της επιμέλειας: "Η αγάπη είναι ένα παράδοξο. Η δύναμή της απορρέει από μια μεγάλη αντίφαση: από τη μία πλευρά καθηλωτική, είναι η ισχυρότερη και πιο αδιάσειστη σχέση που μπορείς να έχεις με έναν άλλο άνθρωπο, από την άλλη, είναι εκρηκτική & ριζοσπαστική: μια αμετάκλητη διαίρεση μεταξύ του "τότε" και του "τώρα". Η αγάπη είναι η απόλυτη ένωση και η απόλυτη ρήξη συγχρόνως.  Η αγάπη, για όλο το μυστήριο της, υπήρξε ένα από τα σπουδαία θέματα της Δυτικής Τέχνης και οι πολλές της ποικιλίες - ερωτική αγάπη, θυγατρική αγάπη, θεϊκή αγάπη - απεικονίστηκαν μέσω της ελληνορωμαϊκής αλληγορίας, της ρομαντικής εικονογραφίας ή του σκληρού ρεαλισμού. Η αγάπη εξακολουθεί να είναι η βασική εμμονή των τραγουδοποιών και των κινηματογραφιστών, αλλά στον κύκλο των εικαστικών καλλιτεχνών τα τελευταία χρόνια έπεσε στην δυσμένεια της σύγχρονης τέχνης. Θεωρήθηκε θέμα κλασσικό, ανάξιο όχι μόνο της φιλοσοφικής εμβάθυνσης, αλλά ακόμα και της ολαισθητικής αφαίρεσης.  Μέχρι πρόσφατα, οι καλλιτέχνες πιο άνετα ερευνούσαν το σεξ και τις κοινωνικές και πολιτικές διαστάσεις του σώματος, από το αποδιοργανωτικό, απρόβλεπτο φαινόμενο της ερωτικής αγάπης. Θα πρέπει να αναλογιστεί κανείς το πόσο έκθετο απαιτεί από τον καλλιτέχνη να βρεθεί η απεικόνιση της ερωτικής αγάπης. Η παραδοχή του ανίσχυρου εαυτού, της απώλειας του τέλους των πραγμάτων, αλλά ακόμα και της βίωσης της!  H Βαλεντίνη Μαυροδόγλου στην 5η ατομική της έκθεση “ΕΝA” στο Pirée, ακολουθώντας τους δρόμους τους χρώματος, καταγράφοντας συναισθήματα χωρίς να τα αναμιγνύει, εναλλάσσοντας το μαύρο της απώλειας με την οργιαστική πολυχρωμία, αποκαλύπτει ένα κόσμο που αρχίζει στο λευκό του χαρτιού, κορυφώνεται σε μια έκρηξη χρώματος και καταλήγει στο μαύρο της απώλειας. Ένας επιτελεστικός κύκλος που μας θυμίζει ότι δεν έχει σημασία από που ξεκινά κανείς, ούτε που θα καταλήξει: είναι η ενδιάμεση στα δύο σημεία απόσταση που διανύει που αξίζει να βιωθεί. Παραδοθείτε στο χρώμα: ορισμένα πράγματα βιώνονται καλύτερα απ' ό,τι περιγράφονται".

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 16 Ιουνίου 2019.

Tuesday, 14 May 2019

"Natura morta" του Άρη Κατσιλάκη στην Βέροια

Την Πέμπτη 16 Μαΐου στις οκτώ το βράδυ εγκαινιάζεται η νεότερη έκθεση του Άρη Κατσιλάκη, στην γκαλερί Παπατζίκου στην Βέροια, με την επιμέλεια του Γιάννη Μπόλη. Σημειώνει ο επιμελητής σχετικά: "Οι συνθέσεις του Άρη Κατσιλάκη επικυρώνουν τις ιδιαίτερες πλαστικές και εκφραστικές ποιότητες και δυνατότητες της δουλειάς του. Τα κεραμικά γλυπτά του, δουλεμένα αποκλειστικά με λευκό πηλό, παρουσιάζονται ως η αποκάλυψη ενός κόσμου καθηλωμένου σ’ ένα διαρκές σταμάτημα του χρόνου, στο μεταίχμιο φαντασίας και πραγματικότητας, εφιάλτη και απειλής, ενός «άλλου» ερμητικού κόσμου στις παρυφές του συνειδητού και του ασυνείδητου, του οικείου και του παράδοξου.  Πρόκειται για μεταμοντέρνες νεκρές φύσεις με σουρεαλιστικές καταβολές, στις οποίες φυσικές μορφές –φυτά, κουκούλια, καρποί, ζωντανοί οργανισμοί–, απολιθώματα και ζωτικά ανθρώπινα όργανα συμπλέκονται και συμβιώνουν με βιομηχανικά αντικείμενα και κατάλοιπα. Τα θέματά του γίνονται τα κλειδιά ενός εικονογραφικού κώδικα που κατευθύνει σε περαιτέρω επίπεδα προσέγγισης, ανάγνωσης και ερμηνείας, ανακαλώντας τα ευρήματα μιας μελλοντικής αρχαιολογικής ανασκαφής ή τα εκθέματα ενός δυστοπικού μουσείου της βιολογικής εξέλιξης και των γενετικών μεταβολών. Ταυτόχρονα, η λευκότητα του υλικού τους επιτείνει τη μεταφυσική αίσθηση, την αποξένωση και την ψυχρότητα, το μυστήριο και την αμφισημία της παρουσίας τους".

Sunday, 12 May 2019

Αριστοτέλης Δεληγιαννίδης: "Περπατώντας", σε επιμέλεια Θάλειας Στεφανίδου.


Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο θα παρουσιάσει από τις 20/05 έως τις 9/06 του 2019 την έκθεση ζωγραφικής του εικαστικού δημιουργού Αριστοτέλη Δεληγιαννίδη, με τίτλο "Περπατώντας" σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Θάλειας Στεφανίδου.

«Ένα ζωγραφικό οδοιπορικό που αποτυπώνει και μεταφέρει την αίσθηση από το περπάτημα μαζί με τις σκέψεις που το συνόδευαν. Επιλογή χρωμάτων κι έπειτα χειρονομιών γράφουν αμετάφραστους σχεδιαστικούς ρυθμούς, σαν συνειρμικά αναπτύγματα, δημιουργώντας μια εικαστική περι-συλλογή, μία ζωγραφική “οχύρωση” εντέλει.», σημειώνει μεταξύ άλλων η Επιμελήτρια.

Ο Αριστοτέλης Δεληγιαννίδης είναι ένας καλλιτέχνης με εκφραστικές  χειρονομίες που παραπέμπουν στην figuration libre και το γκραφίτι. Έχει συμμετάσχει σε μπιενάλε και μεγάλες διεθνείς εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Πάνω σε υλικό υπόστρωμα από χαρτί, καμβά, πλεξιγκλάς ή μεταλλικές επιφάνειες επεμβαίνει με χρωματικές ύλες, δημιουργώντας ζωγραφικές εγκαταστάσεις, artists books και πολλαπλά.

Saturday, 11 May 2019

Έκθεση ζωγραφικής του Φώτη Κλογέρη αφιερωμένη στην αγορά Μοδιάνο

Μια εντυπωσιακή έκθεση με συλλεκτικά έργα που φιλοτεχνήθηκαν ειδικά για αυτό τον σκοπό από τον γνωστό ζωγράφο Φώτη Κλογέρη με εφαλτήριο το εμπνευσμένο κείμενο του συγγραφέα & τραγουδοποιού Θωμά Κοροβίνη διαρκεί μέχρι τις 31 Μαΐου 2019 στις Βιτρίνες Τέχνης του ΟΤΕ στο κέντρο της πόλης της Θεσσαλονίκης (Ερμού 40 και Καρόλου Ντηλ), σε επιμέλεια του Γιάννη Αργυριάδη.

Σημειώνει στο ενδιαφέρον κείμενο που συνμέγραψε ειδικά για την έκθεση ο Θωμάς Κοροβίνης: “Η Μοδιάνο είναι ένα κομμάτι απ’ την ψυχή μας, ένα απ’ τα πιο αγαπημένα και εμβληματικά σύμβολα της Θεσσαλονίκης. Έχει αποκτήσει αξία και αίγλη αντίστοιχη  -για την νεότερη ιστορία της- με κορυφαία μνημεία του αυτοκρατορικού παρελθόντος της σαν την Ροτόντα και την Καμάρα. Όσοι πρόλαβαν την Μοδιάνο στις δόξες της αγανακτούν για την εγκατάλειψη και θλίβονται για την παρακμή της. Η λατρεμένη κεντρική αγορά του άστεως, γειτονεύοντας με δυνατά κομμάτια της ιστορίας της πόλης, την πλατεία Άθωνος και μέσω της διπλανής της λαϊκής αγοράς Καπάνι, με την Ρωμαϊκή αγορά, το Αλκαζάρ, την Κόκκινη εκκλησιά και το Μπέη χαμάμ, απευθυνόταν κυρίως στα ισχυρά βαλάντια. Την ομορφιά και την πολιτιστική αξία των πόλεων δεν τις νικάει μόνο η φθορά του χρόνου. Είναι η αμεριμνησία και η απάθεια, ο εσωστρεφής τοπικισμός και ο μισαλλόδοξος εθνοκεντρισμός, η νοοτροπική στασιμότητα και η κρατική ακηδία που τις πολεμούν. Μα πλέον όλων η ενδοτικότητα στα ποικίλα συμφέροντα των καιρών. Η Μοδιάνο λίγο πριν ολοκληρώσει το κύκλο λειτουργίας της μέσα σε ένα αιώνα, με ποικίλες μετατροπές των μαγαζιών της στις στοές από καταστήματα αγοράς τροφίμων σε διασκεδαστήρια, έχει έτσι ζήσει μια δεύτερη νιότη. Την τελευταία δεκαετία έχοντας τραγικά υποβαθμιστεί και ξεπέσει αποφασίστηκε η «αξιοποίησή» της, που οι φανατικοί Θεσσαλονικιοί βλέπουν με καχυποψία, ότι μάλλον έχει προγραμματιστεί η θυσία της στο βωμό των συμφερόντων των πολυεθνικών με την ευλογία  του κράτους.   Η Θεσσαλονίκη,  το μοναδικό άστυ της ελληνικής επικράτειας με αδιάλειπτη λειτουργία στο χρόνο, τον περισσότερο μάλιστα με πολυφυλετική σύνθεση και διαπολιτισμικό χρώμα, είναι πλέον μια   πολυπληθής σύγχρονη πολιτεία που έχει όμως χάσει ικανό μέρος από τον ιστορικό της χαρακτήρα, μα και πολλή από την αστική και τη λαϊκή της ατμόσφαιρα. Αντικρίζοντας τις επιβλητικές νεοεξπρεσιονιστικές ζωγραφιές σημαντικών σημείων που εκφάζουν χαρακτηριστικά τη μυθολογία της Αγοράς Μοδιάνο, τα τρία υποβλητικά λάδια σε καμβά του δεξιοτέχνη ζωγράφου Φώτη Κλογέρη, νιώθεις την ευεργετική επίδραση που έχει ασκήσει η μαγεία της στον καλλιτέχνη ο οποίος βάλθηκε να αποτυπώσει εικαστικώς τμήματά της διατηρώντας με την τέχνη του κάτι απ’ το σπουδαίο παρελθόν της μέσα απ’ την αφαιρετική ατμόσφαιρα που προσθέτει ο χρωστήρας του”.

Browse by keyword / Βρείτε αυτό που ψάχνετε

Activism Amfissa Andros Animation & Comics Antiparos Art Fairs ArtMarket Athens Auctions Audio/Video Australia Books&Manuscripts Call for entries & Competitions Cinema Collage Collectives Columnist: An Athenian Outsider Columnist: Aperture Columnist: Ciné qua non Columnist: Ιστορίες για γάτες Columnist: Στήλη Άλατος Columnists: London Calling Columnists: www treasures Commentary & Documentation Conferences CulturalContent/Tourism Cyprus DESIGN Digital Art Documentary EDITO ElefsisCultureCapital ENGLISH Fashion Festivals & Biennales Florina Gastronomy Halkida Iconography Ioannina Jewllery Lesvos Multimedia & Installations Art Museums Myconos News Opera Performance Printmaking Projects Restoration/Συντήρηση Rethymnon Retrospective Sculpture & Ceramics Shqipëri StreetArt Symposiums Syros Tattoo Thessaloniki Venue whoISwho Workshops & Masterclasses ΑΝΤΙΚΑ Αντίπαρος ΑΠΟΨΗ Άργος Αρχαιολογία Αρχιτεκτονική Βέροια Γειτονιές Δημοπρασίες Διαλέξεις/ΔημόσιεςΣυζητήσεις Δίον-Λιτόχωρο Εγκαίνια Έδεσσα Ειδικά Θέματα ΕικαστικέςΔράσεις Εκδηλώσεις Εκθέσεις Εκπαίδευση ΕΛΕΥΣΙΝΑ Έρευνα Ζωγραφική Ηράκλειο Θέατρο Θρησκεία Ιεράπετρα Ιστορία Καβάλα Καλαμάτα Κέρκυρα ΚΕΦΑΛΟΝΙΑ Κοζάνη Λάρισα Λόγος Μουσική Νεκρολογία ΞΑΝΘΗ Ξεναγήσεις Παρουσιάσεις Πάτρα ΠεριΟινουΣκιας Πόρος Πρόσωπα Προσωπικότητες Σάμος Σαντορίνη Σκηνογραφία Σπέτσες Στυλ & Εποχές Συλλογές Συναυλίες Συνέντευξη Τέχνες Τέχνη Τεχνολογία ΤΗΝΟΣ ΥΔΡΑ Φλώρινα ΦΟΛΕΓΑΝΔΡΟΣ Φωτογραφία Χανιά Χορός Ψηφιδωτό