ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ | Αγγελική Κουρμουλάκη: Σε αναζήτηση του πυρήνα των Τεχνών

Απερίφραστα, η Αγγελική Κουρμουλάκη είναι μία καλλιτέχνης που εκτιμώ απεριόριστα και θαυμάζω τα έργα της σε κάθε ευκαιρία. Άλλες φορές τα έργα αυτά είναι πίνακες -κάποιες φορές είναι ποιητικός λόγος, θεατρικό κοστούμι, σκηνική λύση... ή και μια απλή συζήτηση που υποδεικνύει την καλλιτεχνική σκέψη εν ρευστώ. Περισσότερο απ΄ όλα, η καθαρά εικαστική έκφραση της, και κυρίως οι γυναίκες που διατυπώνονται με εσωτερικότητα και αποτυπώνονται με κάθε ύλη και υλικό που μπορεί να σταθεροποιηθεί σε έναν καμβά, κρατούν το βλέμα του θεατή εγκλωβισμένο για ώρα καθώς ο νους τρέχει να προλάβει την καρδιά που τρέχει μπροστά. Το βασικότερο ζήτημα με τις ανθρώπινες φιγούρες που βρίσκονται στο επίκεντρο των έργων της είναι τα γοργά ποτάμια που κυλούν μέσα  στις ακίνητες μορφές. Η ιδια είναι ένας ενδιαφέρον γλυκός και ώριμος μοναχικός άνθρωπος, που η εμβάθυνση και η οξυδέρκεια κυριαρχούν σε κάθε συζήτηση μας. Εξάλλου, έχει διατυπωθεί συχνά ότι είναι δύσκολο να πάρεις συνέντευξη σε έναν άνθρωπο που γνωρίζεις καλά, πόσο δεν μάλλον σε κάποιον που θαυμάζεις. Όμως το βρίσκω ψευδεπίγραφα σεμνότυφο, καθώς, το μόνο που έχεις να κάνεις σε κάθε συνέντευξη είναι εύστοχες ερωτήσεις, ώστε, να δώσεις την ευκαιρία σε αυτόν που επέλεξες να παρουσιάσεις, να προβάλλει τον εαυτό του στις διαστάσεις που εκείνος επιθυμεί να τον βλέπουν οι άλλοι, ή/και να αποκαλύψει μέρος του εαυτού που αδυνατεί κάποιος να δει χωρίς την βοήθεια του κατόχου του. Ορισμένως, η κριτική προσέγγιση μιας συνέντευξης που έχει στόχο να παρουσιάσει επαρκώς μια ενδιαφέρουσα προσωπικότητα, κατά την γνώμη μου, ανήκει μονάχα στον αναγνώστη. Σήμερα παραδίδω λοιπόν στην κρίση σας την Αγγελική Κουρμουλάκη.

Συνέντευξη στον Πάρη Καπράλο

Πότε και με ποια αφορμή συνειδητοποίησες ότι θέλεις να γίνεις καλλιτέχνης;
Η σχέση μου με την τέχνη και την δημιουργία γενικότερα, ήταν φυσική από την παιδική μου ηλικία. Ήμουν ο τύπος του παιδιού που κατασκεύαζε τα παιχνίδια του, που ζωγράφιζε τις εντυπώσεις του, που έβαζε τα συναισθήματά του σε ποιήματα και εικόνες και που βοηθούσε το μπαμπά στα κάθε είδους μαστορέματα. Η προοπτική να ακολουθήσω και επαγγελματικά το δρόμο της τέχνης, εμφανίστηκε  με τη γνωριμία μου με τον Κ. Παλιάν και την ένταξη μου στην εικαστική του ομάδα «Πολυεργαστήρι», ενώ μορφοποιήθηκε σε απόφαση στην πρώτη μου ερασιτεχνική έκθεση, στην οποία, ως φοιτήτρια του Π.Τ. Νηπιαγωγών στη Ρόδο, παρουσίασα μία σειρά από μάσκες και κατασκευές στον όμορφο χώρο της Ροδιακής έπαυλης. Τόσο η διαδικασία της δημιουργίας, όσο και η ατμόσφαιρα αυτής της έκθεσης αποτέλεσαν μία δυνατή εμπειρία, που με εισήγαγε τελικά στον χώρο της τέχνης.  Στο πρώτο μου βιβλίο («Ονειροτρόπια» εκδ. iwrite 2015) υπάρχει μία ιστορία με τον τίτλο «Μικρή ιστορία για μία γοργόνα», που περιγράφει στην ουσία, αυτήν την πορεία και την συνοψίζει στην επωδό «μια στο παιχνίδι και μια στο όνειρο κατέληξα να γίνω ζωγράφος».

Athens Intersection: Probably Wonderful?

Το Athens Intersection επιστρέφει στον τόπο όπου γεννήθηκε, σε έναν γνώριμο, πλέον, χώρο. Στις 30 Νοεμβρίου, στις 20.00, εγκαινιάστηκε η έκθεση 'Probably Wonderful?' με τη συμμετοχή των Ara Bogosian, Μιχαηλάγγελο Βλάση Ζιάκα, Μαριαλίζα Κάμπη, Νίνα Κοταμανίδου, Παναγιώτη Κουλουρά, Κατερίνα Παπαζήση, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Άντα Πετρανάκη, Ελένη Τσαμαδιά, Νικόλαος Τσουνάκας, Έφη Φουρίκη, σε επιμέλεια Γιώργου Γεωργακόπουλου. Η έκθεση παρουσιάζεται στο ιστορικό κτίριο της οδού Χρυσοσπηλιωτίσσης 3, ευγενική παραχώρηση του Ιδρύματος Χατζηκώνστα, που άνοιξε πέρυσι, έπειτα από 17 χρόνια, χάρη στο Πρόγραμμα Πιλοτικής Αναβάθμισης του Εμπορικού Τριγώνου του δήμου Αθηναίων Athens Trigono. Μέσα στον βομβαρδισμό εικόνας και επικοινωνίας, στον σημερινό καλλιτεχνικό κόσμο δημιουργείται μια γενική σύγχυση ως προς το προσλαμβανόμενο εικαστικό έργο. Αμφιβολίες που συνήθως εκφράζονται ως αμφισβήτηση του έργου σύγχρονης τέχνης. Η φυσική παρουσία του καλλιτέχνη σε συνάρτηση με το έργο του αποτελούν σήμερα ένα ενιαίο σύνολο που κρίνεται από το φιλότεχνο κοινό. Βρισκόμαστε λοιπόν ενώπιον ενός αριστουργήματος που θα λάμψει τα επόμενα χρόνια ή μπροστά από ένα έργο που θα εξαφανιστεί στη λήθη της υπερκατανάλωσης της εικόνας; Οι σκέψεις αυτές ωστόσο δεν είναι προϊόν του σήμερα, αφού διαχρονικά απασχολεί καλλιτέχνες, θεωρητικούς και φιλότεχνους. Σήμερα η εξέλιξη της τεχνολογίας σε σχέση με τα κοινωνικά δίκτυα μαζικής κατανάλωσης ξαναθέτει επιτακτικά το ερώτημα σχετικά με το έργο: «μήπως είναι σπουδαίο;»

Panos Papadopoulos "26:53 a.m." at Eleni Koroneou Gallery

Eleni Koroneou Gallery is pleased to present “26:53 a.m.” with new works by Panos Papadopoulos in his second solo show at the gallery.  The new body of works by Panos Papadopoulos is placed in an undefined time reality, as the exhibition title suggests. The digital clock has stopped on a non-existent time and the artist transfers us to his own painterly universe.

Continuing his shift to a minimalist and abstract way of painting, in Papadopoulos’ show we are faced with indoor and outdoor environments that are dominated by the monochrome. In his interior spaces, while the human figure is absent, traces such as a flowerpot, a loudspeaker in an empty room indicate its existence and emphasize loneliness in everyday life. In the artists’ exterior paintings, human figures are placed on pedestals and are automatically turned into statues, frozen in space and time, a hint on human isolation and alienation. The result is a series of painted sculptures on the canvases, full of irony, humor and hidden meanings.

The exhibition continues with a series of works on paper that function in pairs. In his drawings, the artist often portrays snapshots of his everyday life, his studio and his surroundings.

ΜΜΣΤ | Το Inspire 2018 παρουσιάζει: Christopher Makos -Face the strange

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης διοργανώνει το INSPIRE PROJECT 2018 / CHRISTOPHER MAKOS: FACE THE STRANGE. Το INSPIRE PROJECT είναι η δεύτερη διοργάνωση του προηγούμενου Inspire - Εικαστικού Φεστιβάλ Τεχνών Θεσσαλονίκης, το οποίο διοργανώθηκε για τρία συναπτά έτη (2012-2014) από το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Η διοργάνωση του φεστιβάλ υπήρξε ένα εκτεταμένο εργαστήριο για εκατοντάδες νέους καλλιτέχνες, με επικεφαλής διακεκριμένους καλλιτέχνες από την Ευρώπη. Το INSPIRE PROJECT 2018 θα απευθυνθεί και φέτος σε νέους καλλιτέχνες και κοινό, προκειμένου να προωθήσει τον τρόπο παραγωγής έργων μέσα σε συνθήκες ανοιχτού εργαστηρίου.

Ο Christopher Makos (γεν. 1948, Η.Π.Α.) είναι ο προσκεκλημένος καλλιτέχνης της φετινής διοργάνωσης, ο οποίος θα «εμπνεύσει» το εργαστήριο και θα καθοδηγήσει την παραγωγική διαδικασία. Η παρουσία του θα μας δώσει την ευκαιρία να γνωρίσουμε τον τρόπο εργασίας ενός διεθνούς καλλιτέχνη και τη δυνατότητα να εκθέσει το έργο του μαζί με τα νέα έργα που πρόκειται να δημιουργηθούν στη Θεσσαλονίκη. Το καλλιτεχνικό εργαστήριο για 20 νέους καλλιτέχνες θα διεξαχθεί από τις 30 Νοεμβρίου 2018 έως τις 6 Δεκεμβρίου 2018. Οι εκθέσεις με τα καλλιτεχνικά έργα των εργαστηρίων και των έργων του C. Makos θα εγκαινιαστούν αμέσως μετά την ολοκλήρωση του εργαστηρίου στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Εγνατία 154, Θεσσαλονίκη 54636), το Σάββατο, 8 Δεκεμβρίου 2018, ώρα 12:30. Ο προσκεκλημένος καλλιτέχνης, Christopher Makos, γεννήθηκε στο Lowell της Μασαχουσέτης, μεγάλωσε στην Καλιφόρνια και μετακόμισε στη Νέα Υόρκη μετά το γυμνάσιο. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Παρίσι και εργάστηκε για λίγο ως μαθητευόμενος του Man Ray. O Andy Warhol, στενός φίλος του Μakos και συχνό θέμα των πορτρέτων του, τον χαρακτήριζε ως τον "πιο σύγχρονο φωτογράφο στην Αμερική". Ο Μakos, μαζί με τον Paul Solberg, είναι το καλλιτεχνικό δίδυμο Hilton Brothers, και δείγμα της κοινής τους εργασίας επίσης θα παρουσιαστεί στους χώρους του Μουσείου.

67η εορταστική δημοπρασία του Myro Antiques House στις 9 Δεκεμβρίου

Την Κυριακή 9 Δεκεμβρίου στις 12.30 μ.μ. ο Οίκος Δημοπρασιών Myro Antiques House σας προσκαλεί  να παρακολουθήσετε και να συμμετέχετε στην 67η Δημοπρασία Τέχνης, Αντικών και Αντικειμένων στο Myro Antiques House (2ο χλμ δρόμου Σουρωτής – Αγίου Αντωνίου, περιοχή Σουρωτής, Σουρωτή Θεσσαλονίκης). Οι εγγραφές θα ξεκινήσουν στις 12.00 μ.μ., η δημοπρασία ξεκινά στις 12.30 μ.μ. Η είσοδος είναι ελεύθερη για όλους, χωρίς την υποχρέωση αγοράς. Η δημοπρασία παρουσιάζει μοναδικές ευκαιρίες για συλλέκτες και μη. Περιλαμβάνει έργα σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών, με δυνατή παρουσία στον χώρο, όπως πίνακες του Δημήτριου Τηνιακού και του Γεώργιου Γουναρόπουλου (Δήμητρα Ξενάκη, Ιουλίτα Καραμαύρου κ.α.), αλλά και κλασικούς πίνακες μουσειακής ποιότητας, 18ου και 19ου αιώνα. Παρουσιάζονται σπάνια κομμάτια χαρακτηριστικά της Art Deco περιόδου, καθώς και έπιπλα εξαιρετικής ποιότητας που χρονολογούνται τον 19ο αιώνα. Ανακαλύψτε περισσότερα στο www.myroauctions.gr.

American Yard Sale 
Την δημοπρασία θα ακολουθήσει ένα παζάρι στα πρότυπα των American Yard Sales, όπου θα δίνεται η ευκαιρία στον κόσμο να αποκτήσει μεταχειρισμένα διακοσμητικά, έπιπλα, βιβλία και άλλα αντικείμενα διαφόρων αξιών, σε απίστευτα χαμηλές τιμές. Η είσοδος είναι ελεύθερη, χωρίς υποχρέωση αγοράς. Περισσότερες πληροφορίες στο www.myroauctions.gr.

Tasos Misouras solo exhibition at Alma Athens

Alma Athens presents a solo exhibition by the renowned Greek artist Tasos Misouras. The exhibition concludes at January 12 2019.

Art Curator Giannis Bolis notes: "Tasos Misouras' art balances between the need for a “narrative” - a narrative totally personal – and the process of continual transformation and transfiguration of the visual reality into a new one – abstract, liquid and fragmentary, suspended on the verge between phantasy and dream, of the familiar and the unfamiliar, the explicit and the inexplicit. His solid artistic knowledge, the continual experimentation, the study and the profound familiarization with the great bed of the European painting tradition, the broadness, the consistency and the quality in his morphoplastic quest, are ongoing throughout the artist's route.

Αθήνα Ενδοχώρα

Στο Κέντρο Τεχνών ΜΕΤΣ, ένα νέο χώρο πολιτισμού έκανε τα πρώτα του εγκαίνια με την έκθεση ζωγραφικής 37 Ελλήνων δημιουργών, με τίτλο Αθήνα Ενδοχώρα, προχθές Τρίτη.

Το ζωγραφικό αφήγημα υπό τον τίτλο «Αθήνα Ενδοχώρα» στήνει ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Νίκος Βατόπουλος.  «Ένα σπίτι στο Μετς. Αυτή η απλή αφορμή, τόσο αυθύπαρκτη, όμως, και πολυκύμαντη, μέσα στη μοναδικότητά της, προκαλεί ένα γεγονός. Περισσότερο, ορίζει ένα ψυχικό τοπίο μέσα στο οποίο η ίδια η Αθήνα βαθαίνει σε μία κολυμβήθρα κοινής μνήμης. Η έκθεση «Αθήνα Ενδοχώρα» εγκαινιάζει τον κύκλο ζωής ενός νέου χώρου, αφιερωμένου στο πνεύμα και στις τέχνες. Βρίσκεται σε μια γειτονιά με ιστορικό βάθος, χωνεμένη και αυτή στο σώμα της πόλης. Ένα σπίτι της δεκαετίας του ’20 επιστρέφει στη ζωή της πόλης χάρη στην πρωτοβουλία του ζωγράφου Γιώργου Κόρδη και την επιμέλεια και οργάνωση του γιού του Παύλου Κόρδη με πρόθεση να δίνει στέγη και παρότρυνση σε δημιουργικούς ανθρώπους. Τριάντα επτά εικαστικοί καλλιτέχνες συμμετέχουν σε αυτήν την πρώτη έκθεση που επιχειρεί να συνδέσει το παρόν της δημιουργικής Αθήνας με ένα σώμα κοινής μνήμης ασάλευτο στον χρόνο». – Νίκος Βατόπουλος. Στο “ΜΕΤΣ” μας υποδέχονται οι εικαστικοί: