"Παρά θιν’ αλός 2018" στην Καλαμαριά -δείτε το πλήρες πρόγραμμα

Η φράση του Ομήρου, που σημαίνει «δίπλα στη θάλασσα, στην αμμουδιά», δίνει το στίγμα του Φεστιβάλ που από το 1990 διοργανώνει ο Δήμος Καλαμαριάς. Το Παρά θιν’ αλός αποτελεί την εξέλιξη του Φεστιβάλ που γεννήθηκε αρχικά το 1982 με το όνομα «Συναντήσεις Θεσσαλονικέων Συνθετών» και στην πολύχρονη πορεία του έχει γίνει γνωστό και αγαπητό σε όλη την πόλη της Θεσσαλονίκης.Έχοντας γνώμονα τον πολιτισμό, τις τέχνες αλλά και την ποιότητα, το «Παρά θιν’ αλός» αποτελεί τον κορυφαίο πολιτιστικό θεσμό του Δήμου Καλαμαριάς και ένα από τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, φιλοξενώντας κάθε χρόνο σπουδαίους δημιουργούς των τεχνών και του πνεύματος. Η Ελένη Τσαλιγοπούλου και οι Boğaz Musique, ο Θοδωρής Βουτσικάκης, μία συναυλία - αφιέρωμα στη δισκογραφική πορεία του συνθέτη  Γιώργου Καζαντζή  με αγαπημένα οργανικά και τραγούδια  του από το 1985 μέχρι σήμερα, ο  Aπόστολος Ρίζος, οι Α.Μ.Α. (μουσικό συγκρότημα με τα ιδρυτικά του  μέλη Αετόπουλος Γιώργος, Μήτσης Γιάννης και Αλιστρατινός Δημήτρης), και το εικαστικό γεγονός "Πεδίο Δράσης Κόδρα 2018", είναι μερικά μόνο από τα highlights του φετινού φεστιβάλ.

Κατεβάστε το πλήρες πρόγραμμα των εκδηλώσεων ΕΔΩ.

Πρόσκληση ενδιαφέροντος | Hyatt Regency Thessaloniki Art Hotel & Myro Gallery

To Hyatt Regency Thessaloniki και η Myro Gallery  εδώ και τέσσερα χρόνια φιλοξενούνε στους χώρους του ξενοδοχείου Hyatt Regency Thessaloniki ομαδικές αλλά και ατομικές εκθέσεις καλλιτεχνών από την Ελλάδα αλλά και το εξωτερικό, δημιουργώντας έτσι το καλύτερο art hotel της πόλης. Μια σειρά από καλλιτέχνες όπως οι Μιχαλης Τσακουντής, Kanem Tanev, Φωτεινή Τσακιρούδη, Νίκος Βαβατσης, Γκέλας Κεσσίδης, Θανάσης Πούλιος, Antony Dragan, Γιώργος Καραφωτιάς, Κωνσταντίνος Αρωνης, συμμετείχαν σε αυτή την εικαστική ενέργεια με μεγάλη επιτυχία.   Η μοναδικότητα αυτού του project είναι η άμεση επαφή του κόσμου με τα έργα αλλά και την συνεχή παρουσία της Myro Gallery στο χώρο του ξενοδοχείου. Με μια επίσκεψη στο Lobby Lounge του ξενοδοχείου μπορείτε να περιηγηθείτε στις εκθέσεις των καλλιτεχνών  Ενόψει  του προγραμματισμού και έχοντας πάντα ως σκοπό την πρωτοπορία μας στην τέχνη, απευθύνουμε πρόσκληση ενδιαφέροντος προς ανερχόμενους εικαστικούς καλλιτέχνες προκειμένου να εξετάσουμε το ενδεχόμενο εγκαινίασης νέων συνεργασιών.  Όλα τα έργα είναι διαθέσιμα για απόκτηση από τον οίκο  Δημοπρασιών και Τέχνης Myro Antiques House τόσο στην διάρκεια της έκθεσης τους όσο και κατόπιν. Για περισσότερες πληροφορίες παρακαλώ επικοινωνήστε με τον κ. Σταύρο Μυρωνίδη (τηλ. 6971890212, email  myro.antiques.house@gmail.com).

Αναδρομική έκθεση του Αλέκου Φασιανού στην Ύδρα

Eγκαινιάστηκε με πολύ μεγάλη επιτυχία και με πλήθος κόσμου να συγκεντρώνεται στο Ιστορικό Αρχείο Μουσείο Ύδρας, η βιογραφική έκθεση του Αλέκου Φασιανού με τίτλο «ο Φασιανός στη Γαλλία» σε επιμέλεια και φροντίδα της κόρης του Βικτώριας Φασιανού, που σηματοδοτεί τα 50 χρόνια δημιουργίας του ζωγράφου στην πολιτιστική σκηνή της Γαλλίας.  Υπέροχα έργα κυριάρχησαν στην αίθουσα του ΙΑΜΥ, και το μοναδικό προσωπικό ύφος του διεθνούς φήμης καλλιτέχνη, αναδύθηκε μέσα από αφίσες, εικόνες, γλυπτά, έντυπο υλικό και εντυπωσιακά έργα, που καθήλωναν με την δύναμή τους τον επισκέπτη.  Στην εκδήλωση, μεγάλο πολιτιστικό γεγονός για την Ύδρα, μίλησε για τον Αλέκο Φασιανό, που για 3η φορά παρουσιάζει έργα στο νησί, (2001, 2011, 2018), η Διευθύντρια του ΙΑΜΥ, Ντίνα Αδαμοπούλου η οποία έκανε μια σύντομη περιγραφή της έκθεσης, των έργων και του εξαιρετικού καλλιτέχνη. Τον ευχαρίστησε δε θερμά για την τιμή που κάνει στο μουσείο ο ίδιος, εκθέτοντας στον χώρο τους, επιδίδοντάς του, το μουσειακό αντίγραφο, τη ρωσική αυτοκρατορική βούλα.  Η έκθεση λαμβάνει χώρα στο πλαίσιο της Γαλλικής Εβδομάδας που οργανώνει ο Δήμος Ύδρας με φορείς και συλλόγους του νησιού και θα διαρκέσει μέχρι τις 28 Οκτωβρίου.

Vassilis H - "Ο Ήρωας με τα Χίλια Πρόσωπα" μέχρι τις 30 Αυγούστου στην Allouche Βenias

Μην χάσετε μία ενδιαφέρουσα έκθεση ζωγραφικής στην νέα γκαλερί στην Αθήνα Allouche Βenias στο Κολωνάκι, στο σχεδιασμένο από τον Ερνέστο Τσίλλερ ιστορικό κτίριο του Μεγάρου Δεληγεώργη, όπου στεγαζόταν η παλιά Ταινιοθήκη της Ελλάδας.

H ψυχή του ευαίσθητου ανθρώπου γεννά όνειρα και οι αναμνήσεις αυτών των ονείρων κείτονται σε λήθαργο στα μύχια του νου του. Μέσω της επαγωγικής μεθόδου η συνειδητή βούληση ανασύρει στην επιφάνεια θύμησες από φανταστικά βασίλεια και πολυδιάστατες πραγματικότητες. Εδώ διασχίζεις μία πύλη. H  ομιχλώδης είσοδος είναι ένα πέρασμα σε μια πολυγλωσσία από εικόνες που ρέουν, άλλοτε εστιασμένες κι άλλοτε θολές. Οι πνευματικές οντότητες και η τέρψη των επίγειων απολαύσεων αφθονούν. Τα κατώτερα επίπεδα γνέφουν με λάγνους πειρασμούς και η αντικειμενική αντίληψη παραμερίζεται.  Αυτός είναι ο κόσμος του Vassili H., ένας κόσμος όπου ο ήρωας έχει χίλια πρόσωπα. Η γένεσή τους είναι τα τελευταία στάδια ενός αεικίνητου πολιτισμού και μιλάει τη γλώσσα των πτηνών. Εδώ κυριαρχεί η σουρεαλιστική ιδιόλεκτος, στολισμένη με σύμβολα από τον Δυτικό κανόνα αντιμέτωπα με χίμαιρες που απελευθέρωσε η απατηλή επιστήμη κίβδηλων ιδεολόγων.

Kapopoulos presents Richard Orlinski in Myconos

Kapopoulos Fine Arts Gallery in Mykonos proudly presents for the very first time in  Greece, a series of artworks from the renowned artist  Richard Orlinski. It was in 2005 that Richard Orlinski decided to devot e himself fully to art. Steeped  in pop culture,  the artist creates a colorful world inspired by the most savage animals and by iconic objects that  have marked their generations. Driven by a desire to make art accessible t o the greatest number of people  pos sible, Richard  Orlinski is an impassion ed artist who has overcome many  obstacles and who constantly strives  to reinv ent himself. He is committed to  popularizing art in order to produce an immediate  emotional response in both  children and adults. Far from t he dictates of the world of  contemporary art, the  artist’s works scream out for him! A lover of art in all of its forms, the sculptor shatters conventional notions and  does not hesitate  to embrace new forms of artistic expression. Driven by a global  and universal vision, he is eager  to explore different realms such as sculpture, design, music, live shows and more.  Richard Orlinski’s art can be seen in over 90 galleries in France and abroad and  he has held the  title as the best - selling French contemporary a rtist in the world  since 2015 .  Kapopoulos Fine Arts is one of the most influential and longest - running Greek art galleries and  has championed the careers  of many artists . Having founded Kapopoulos Fine Arts Auction  house in 1991, Mr. Vangelis Kapopoulos established Kapopoulos Fine Arts Gallery in Athens,  Greece in 2004. In  fourteen years , his organization has evolved into a gallery network with nine  exhibition spaces in Athens, Thessaloniki, Mykonos, Patmos, Spetses, Crete and Cyprus.

Νέα αποκτήματα του Θεόφιλου σε μουσείο της Θεσπρωτίας

Το μουσείο τέχνης που στρεγάζεται στον Λια, στη Μουργκάνα Θεσπρωτίας, θα εγκαινιάσει στις 13 Αυγούστου ο πρέσβης των ΗΠΑ στην Αθήνα Τζέφρι Πάιατ. Το μουσείο φιλοξενεί τρία έργα του γνωστού λαϊκού ζωγράφου Θεόφιλου και πίνακες που δημιουργήθηκαν ειδικά για τη περίσταση από τον επίσης γνωστό σύγχρονο καλλιτέχνη Σωτήρη Σόρογκα, του οποίου οι οικογενειακές ρίζες είναι από την περιοχή.  Το κόστος της κατασκευής του μουσείου καλύφθηκε με χορηγία του επιχειρηματία Αλέκου Υφαντή, του οποίου η οικογένεια κατάγεται από το χωριό. Ο κ. Υφαντής, ο αδερφός του Χαράλαμπος και άλλα μέλη της οικογένειας θα παρευρεθούν στα εγκαίνια. Τον σχεδιασμό του μουσείου επιμελήθηκε η αρχιτέκτονας μηχανικός κ. Μαγδαλένα Πανταζή, σε συνεργασία με την αρχαιολόγο Βαρβάρα Παπαδοπούλου.  Το μουσείο φέρει το όνομα «Μουσείο Υφαντή» προς τιμή των δωρητών και θα φιλοξενεί την μόνιμη έκθεση των Θεόφιλου και Σόρογκα. Οι εικόνες του Θεόφιλου είναι τρεις και φυλάσσονταν στην εκκλησία του χωριού. Θεωρούνται αντιπροσωπευτικά δείγματα της δουλειάς του ζωγράφου, ο οποίος πέθανε το 1934. Η προσφορά του ζωγράφου Σ. Σόρογκα αποτελείται από τέσσερις πίνακες που φιλοτεχνήθηκαν ειδικά για το μουσείο στον Λια, την γενέτειρα της γιαγιάς του από την πλευρά του πατέρα του.  Εκτός από τα έργα των δύο ζωγράφων, που εκτίθενται σε δύο χώρους του μουσείου, στους διαδρόμους του υπάρχουν επίσης φωτογραφίες που απεικονίζουν σκηνές της ζωής στην περιοχή κατά τον περασμένο αιώνα, όπως και φωτογραφίες διάσημων επισκεπτών στο χωριό τα τελευταία χρόνια.  Στα εγκαίνια θα παραβρεθούν επίσης ο περιφερειάρχης Αλέκος Καχριμάνης, ο κ. Σόρογκας, ο Γιάννης Χουλιαράς, προϊστάμενος ΕΦΑ Άρτας, ο Νίκος Γκατζογιάννης, πρώην πρόεδρος οργανώσεων αποδήμων κ.α.

HOPE exhibition at Andros Archaeological Museum

HOPE is a contemporary Greek artist that has formed his personal idiom outside the customary art education, finding his starting point as a street artist. Even in the initial expressions of his artistic language, antiquity constituted a significant element of his manifestation. In his recent creations HOPE remains loyal to the two-dimensional large-scale assemblages, that already characterised his work, and, at the same time, he takes interest on clay, a material that seems to progressively form a significant role in his visual expression. The manual processing of this creative direction along with the adopted forms, spontaneously result in apparent correlations with the archaeological past. Nevertheless, these works always bear visual components that negate the values of symmetry, perfection, and aesthetic integrity. In this exhibition, that takes place at the Andros Archaeological Museum, with the support of Outset Contemporary Art Fund (Greece), the artist will develop a range of materials and visual expressions that will be dispersed all over the museum. Collages, three-dimensional assemblages, pottery, performance on the opening day and its projection at video room of the museum, will find their place among the original archaeological finds, as well as in the building shell of this significant architectural structure. HOPE attempts to become a body within a body. His visual material acts as a symbolic language or manifesto that helps us understand how to communicate with the creations of the past. Space is created and shaped in relation to other bodies, but first and foremost by our own body.

"Who cares about antiquity nowadays? What do the findings of the past mean for the citizen of the 21st century? Do the museums still  function  as    salons  de  curiosites  where  the  travellers  of  Cyclades  seek  in  the  mass  of  the  exhibits  for  the  peculiar  artefacts  or  the  masterpieces of the past? Does for the Greek visitor remain simply a cover of over-replenishment of Modern Greek  cachexia ?   How may one satisfy-if is it even possible to be satisfied- this constantly evolving atavistic need to see through the archaeologists’  narratives within the museums? Do the archaeologists have the answers to all this existential questions about the museums they  manage?  Obviously  not.  That’s  why  we  displace  to  modern  art  our  anguish  about  the  influence  of  the  museumification  of  the  past  on  today’s  constantly  changing  momentum.  Several  artists  with  entirely  different  starting  points  were  invited  to  be  inspired  by  the  antiquities, to retell their stories, and ultimately to decide through their creation for the usefulness of the monumental heritage in 21st  century society.  Five  museums  in  the  Cyclades  participate  in  this  creative  process:  Kouphonisi,  Melos,  Crispi  Tower  and  Sangri  in  Naxos,  and  the  Andros Archaeological Museum. Inhabitants and visitors will have the chance to participate in this experiment", writes the Ephor of Cyclades Mr. Dimitris Athanasoulis.

Πρόσκληση Ενδιαφέροντος του Μόνιτορ Φεστ

"Για δύο συναπτά έτη, το Μόνιτορ Φεστ διοργανώνεται στην Κρήτη, με στόχο την ανάδειξη σύγχρονων μορφών τέχνης, μέσω ενός διαλόγου μεταξύ παράδοσης και νεωτερικότητας, τεχνών και καλλιτεχνών, εντοπιότητας και εξωστρέφειας, ευελπιστώντας να αποτελέσει ταυτόχρονα ένα βήμα καλλιτεχνικής έκφρασης νέων ανθρώπων ανεξαρτήτου ηλικίας.   Παράλληλα, συνάπτοντας συνεργασίες με καλλιτεχνικούς φορείς πανελλαδικής και διεθνούς εμβέλειας, φιλοδοξεί να ανεβάσει τον πήχη των καλλιτεχνικών δρώμενων στον τόπο μας, συμβάλλοντας έτσι, στην δημιουργία μιας πολιτιστικής "επανάστασης" καθοριστικής κατα τη γνώμη μας, για την ενδυνάμωση και βελτίωση της κοινωνίας μας. Τα αποτελέσματα του, και η θετικότατη απόκριση του κοινού και των καλλιτεχνών από όλον τον κόσμο στα προηγούμενα καλέσματα του, μας ώθησαν στην ανανεώση του ραντεβού, για τον Οκτώβριο 2018", γράφουν στην σχετική ανακοίνωση τους οι διοργανωτές.