Αισθήματα Χωρίς Τόπους: Πρωτότυπο project σύμπραξης τεχνών στην Θεσσαλονίκη

Πίνακας του Πάυλου Μιχαηλίδη

O Εικαστικός Επιμελητής Πάρης Καπράλος παρουσιάζει μία εβδομάδα συνάντησης τεχνών με εφαλτήριο την ποίηση του Γιώργου Αλισάνογλου και έχει την τιμή και την χαρά να σας προσκαλεί στα εγκαίνια της, που θα λάβουν χώρα την Τρίτη 3 Δεκεμβρίου 2019  στις 20:00 (οκτώ το βράδυ) στην Myro Gallery (Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, κέντρο Θεσσαλονίκης).

Με αφετηρία μία εικαστική έκθεση και επίκεντρο το ομώνυμο με τον τίτλο του  project ποίημα του Γιώργου Αλισάνογλου, ο γνωστός εικαστικός επιμελητής συνεργάζεται με τον ποιητή, ανθρώπους του Λόγου και του Θεάτρου, παρουσιάζοντας μία εβδομάδας δράσεων και αναζήτησης των στοιχείων που ενώνουν κάθε προσέγγιση της σύγχρονης εικαστικής έκφρασης. "Ο στόχος δεν είναι να κάνουμε μία ακόμα έκθεση αλλά να αναδείξουμε με σαφή τρόπο προς το φιλότεχνο κοινό την σύνδεση μεταξύ των τεχνών, με βάση και ενωτικό σημείο τους τον εικαστικό χώρο", επισημαίνει ο κ. Καπράλος.

Έργο της Μαρίας Σφηνιαδάκη

Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί καλλιτέχνες: Μαρία Σφηνιαδάκη,  Κωστής Ατσαλής, Μαριλένα Μπιτζάνη, Κώστας Μεννής, Ειρήνη Βαζούκου, Μαρία Γενιτσάριου, Ζωή Αρβανίτη, Κώστας Σνίππερινγκ, Μαρία Νενάδη, Ιουλία Μακρή,  Σπύρος Μεγαλογένης, Πηνελόπη Βολτέρρα, Φιλίππα Φλώρακα, Νίκος Πανταζής, Παυλος Μιχαηλίδης, Ολυμπία Ζήση, Μαρία Σταμάτη, Καληάνθη Βογδοπούλου, Γιάννης Sugahtank Ρουμπάνης. 

Το πρόγραμμα των παράλληλων με την έκθεση εκδηλώσεων θα ανακοινωθεί προσεχώς. Συνεχείς ενημερώσεις για τις εξελίξεις στην διοργάνωση μπορείτε να αναζητήσετε στο Facebook Event με τίτλο  “Αισθήματα χωρίς τόπους SKG”.

Μονοτυπία (τονική οξυγραφία
σε χαρτί Fabriano Rosaspina
285g, stensil) της
Καληάνθης Βογδοπούλου

Η έκθεση διαρκεί 3-7 Δεκεμβρίου 2019 και η  Myrό Gallery στην διάρκεια της θα είναι ανοικτή με ελεύθερη είσοδο για το κοινό Τρίτη 20.00 – 23.00, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 17.00 – 21.00 και Σάββατο 11.00 – 14.00.

Ο Γιώργος Αλισάνογλου (Καβάλα 1975) είναι ποιητής, μεταφραστής και εκδότης. Σπούδασε κοινωνιολογία και πολιτικές επιστήμες και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στις διεθνείς σχέσεις και στην κοινωνική πολιτική. Ζει στη Θεσσαλονίκη. Τον Νοέμβριο του 2005 ίδρυσε και από τότε διευθύνει τις εκδόσεις και το βιβλιοπωλείο Σαιξπηρικόν. Ποίησή του έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες, συμπεριλαμβάνεται σε ανθολογίες, ενώ έχει λάβει μέρος σε διάφορα φεστιβάλ και συμπόσια ποίησης στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Ο Πάρης Καπράλος (Αθήνα 1975) είναι εικαστικός επιμελητής, εκπρόσωπος του IWS (International Watercolor Society) στην Ελλάδα, και ιδρυτής της συλλογικότητας εικαστικών καλλιτεχνών ARC -Art Revisited Collective. Σπούδασε Οικονομικά στην Αθήνα και Τυπογραφία στο Staffordshire Univercity (Αγγλία). Ζει στην Φλώρινα. Στο παρελθόν έχει εργαστεί ως δημοσιογράφος σε εφημερίδες και περιοδικά των Αθηνών, ενώ επί σειρά ετών έχει διοργανώσει ημερίδες και Business Conferences.

Σχετικά με την  Myrό Gallery
Η MYRÓ Gallery ιδρύθηκε από τον Σταύρο Μυρωνίδη στο πλαίσιο των δραστηριοτήτων του στον χώρο του Πολιτισμού και των εικαστικών τεχνών ( Myrό Antiques House, Greek Marble Initiative, κ.α.) τον Σεπτέμβριο του 2011, και από το 2018 την κεντρική επιμέλεια έχει η εικαστικός, κα. Εύη Κυρμακίδου.  Τρεις διακριτοί χώροι συναποτελούν την MYRÓ Gallery, με κοινή κεντρική είσοδο στην διεύθυνση: Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, Κέντρο Θεσσαλονίκης. Αυτόνομα ο καθένας φιλοξενεί εκθέσεις σε μηνιαία βάση, με κοινές ημερομηνίες εγκαινίων. Ο χώρος δίνει σε νέους ανερχόμενους Έλληνες δημιουργούς, ευνοεί συνεργατικά σχήματα μεταξύ καλλιτεχνών, παρουσιάζει πολλά projects και concept εκθέσεις, και παρουσιάζει συχνά εκθέσεις σύγχρονης γλυπτικής και σε συνεργασία με την Greek Marble Initiative. Περισσότερες πληροφορίες: www.myro.gr 

Η Chili Art Gallery στην 4η Art Thessaloniki

Πίνακας του Σταύρου Κοτσιρέα

Η Chili Art Gallery  έχει την τιμή να σας προσκαλέσει να επισκεφτείτε το Booth No 6, στο Περίπτερo 10, της ΔΕΘ στην Θεσσαλονίκη στο πλαίσιο της συμμετοχής της στην 4η  Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair. Στο περίπτερό της η γνωστή αθηναϊκή γκαλερί θα φιλοξενήσει έκθεση ζωγραφικής, γλυπτικής, φωτογραφίας και μία εγκατάσταση, ενώ θα εκπροσωπήσει τους εικαστικούς καλλιτέχνες Άννα Γκιώτη, Ελένη Γρίβα, Κατερίνα Σαράντη, Κώστα Βλαχόπουλο, Γιώργο Ηλιάδη, Γιώργο Βράνο, Γιώργο Χρονόπουλο, Τίτα Σταύρου, Χριστίνα Αδάμ, Σταύρο Κοτσιρέα, Κώστα Μεννή, Έβη Χρήστου και μία εγκατάσταση του Γιάννη Μελέτιου. Την συμμετοχή της  Chili Art Gallery στην διεθνή  Art Fair διοργανώνει ο Εικαστικός Επιμελητής Πάρης Καπράλος.

Πίνακας του Κώστα Βλαχόπουλου

Η Art – Thessaloniki Fair στεγάζεται στα περίπτερα 10, 9 & 8 της ΔΕΘ – HELEXPO, σε έκταση 6000 τ.μ.   Ωράριο: Πέμπτη: 16.00 - 22.00 Παρασκευή: 09.30 - 21.00 Σάββατο - Κυριακή: 11.00 - 21.00.  Τα εισιτήρια πωλούνται στην είσοδο του εκθεσιακού χώρου. Για τις προσκλήσεις των εγκαινίων VIP επικοινωνήστε στο  info@art-thessaloniki.gr. Δημοσιογράφοι: Είσοδος ελεύθερη με την επίδειξη της επαγγελματικής ταυτότητας.   Ημερομηνία έκθεσης: 21 - 24 Νοεμβρίου 2019

Σχετικά με την  Chili Art Gallery
Η Chili Art Gallery ιδρύθηκε το 2010 και βρίσκεται στο Θησείο δίπλα στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα», μια ανάσα από το πιο ζωντανό σημείο της πόλης μας, το Γκάζι. Αποτελεί έναν πολιτιστικό χώρο, όπου οι φιλότεχνοι και το κοινό γενικότερα μπορούν να έρχονται σε επαφή με όλες τις μορφές της Σύγχρονης Τέχνης. Βασικός στόχος της Chili Art Gallery είναι η υποστήριξη ανερχόμενων αλλά και καταξιωμένων Ελλήνων και Ξένων Καλλιτεχνών. Ανακαλύψτε περισσότερα:
Δημοφώντος 13-15, 11851 Θησείο, Αθήνα
Τηλ.2107292564, 6936755599
email: marychiliart@gmail.com
www.chiliart.gr

Χορηγός Φωτογράφισης: Studio Kotsireas | www.studiokotsireas.gr

H Ένωση Ελλήνων Χαρακτών στην 4η Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair

H Ένωση Ελλήνων Χαρακτών συμμετέχει στην 4η Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair στο Περίπτερο 9, Booth 53e. Στο περίπτερο της ΕΕΧ θα παρουσιαστούν έργα των χαρακτών  Ειρήνη Αντωνιάδη, Μαρία Πολυτίμη Μπενάκη, Φλοράνς Χρηστάκη, Νίκος Δεσεκόπουλος, Μιχαήλ Φαλκώνης, Αναστασία Κωνσταντάκου, Ντίνα Κώτσιου, Κάτι Μαρτ, Βαλεντίνη Μαυροδόγλου, Γιάννης Μονογυιός, Ναταλία Παπαδοπούλου, Μιμή Πετροπούλου, Μαίρη Σχοινά, Νίκος Σταυρακαντωνάκης, Αναστασία Τσετουλίδου, Αγγελίνα Τσουμάνη, Αντιγόνη Βαλέρη και Ίρις Ξυλά Ξαναλάτου.
Κατά τη διάρκεια της Art Fair στο περίπτερο της ΕΕΧ θα τρέχει η δράση “Γίναμε Κομμάτια” που θα υλοποιείται  με τη συμμετοχή του κοινού 

Art – Thessaloniki Fair Διεθνές Εκθεσιακό και Συνεδριακό Κέντρο της ΔΕΘ-Helexpo.
Ωράριο:
Πέμπτη: 16.00 – 22.00
Παρασκευή: 09.30 – 21.00
Σάββατο – Κυριακή: 11.00 – 21.00

Εισιτήρια
Τα εισιτήρια πωλούνται στην είσοδο του εκθεσιακού χώρου. Για τις προσκλήσεις των εγκαινίων VIP επικοΙνωνήστε στο info@art-thessaloniki.gr
Ημερήσια Εισιτήρια
Ενήλικες: € 7
Παιδιά: € 3
Φοιτητές και Μαθητές: € 3
Group άνω των 12 ατόμων : € 5
Δημοσιογράφοι: Είσοδος ελεύθερη με την επίδειξη της επαγγελματικής ταυτότητας.

Ημερομηνία έκθεσης: 21 – 24 Νοεμβρίου 2019

International Watercolor Society: Διεθνούς φήμης ακουαρελλίστες στην Θεσσαλονίκη

Υδατογραφία του Amit Kapoor, IWS Leader της Ινδίας 

H Διεθνής Ένωση Υδατογραφίας  (International Watercolor Society, ή, για συντομία IWS) σας προσκαλεί να παραστείτε στα εγκαίνια και να επισκεφτείτε το booth 51 στο Περίπτερο 9 της ΔΕΘ όπου διοργανώνει έκθεση με 20 κορυφαίους διεθνούς φήμης ξένους ακουαρρελλίστες τους οποίους υποδέχονται 32 εγκαθιδρυμένοι και ανερχόμενοι Έλληνες εικαστικοί καλλιτέχνες στο πλαίσιο της 4ης Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair που θα λάβει χώρα στις 21 – 24 Νοεμβρίου 2019 στην Θεσσαλονίκη, για να παρουσιάσει  τις δραστηριότητές της και να απευθύνει πρόσκληση προς τους Έλληνες καλλιτέχνες που έχουν ως κύριο μέσο την Υδατογραφία. Την παρουσία της IWS στην 4η Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair διοργανώνει ο Εικαστικός Επιμελητής και Εκπρόσωπος της IWS στην Ελλάδα κ. Πάρης Καπράλος.

Εργο του Besnik Xhemaili, IWS Leader του Κόσοβο

Στην 4η Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair θα παρουσιαστούν έργα 20 κορυφαίων, διεθνώς γνωστών και καταξιωμένων ακουαρελιστών - Ιδρυτικών Μελών του IWS Globe: Guan Weixing, Atanur Dogan, Asuman Dogan, Amit Kapoor, LaFe, Aood Ampawa, Tawee Kesangam, Besnik Xhemaili, Nader Mohazabnia, Tere Lojero, Olga Litvinenko, Teresa Jorda Vito, Elke Memmler, Agus Budiyanto, You Mee Park, Jonathan Kwegyir Aggrey, Silvia Monge, Isabel Alosete, Hong Shan, Jansen Chow. Από Ελληνκής πλευράς, θα τους υποδεχτούν και θα συνεκθέσουν έργα τους επιλεγμένοι καλλιτέχνες που ζουν και δραστηριοποιούνται στην Ελλάδα: Γιάννης Αδαμαντίδης, Δημήτρης Αστερίου, Κώστας Βλαχόπουλος, Γιώργος Βούρος, Βιολέτα Γαζέα, Γιάννης Γιγουρτάκης, Χριστίνα Γκουμουριάν, Βερονίκη Δαμιανίδου, Ζωή Δασκάλου, Γιάννης Ευθυμιάδης, Θέτις Ιωάννου, Αγγέλα Καράλη, Ηλιοστάλακτη Κόντου, Θωμαή Κόντου, Δήμητρα Λαμπρέτσα, Μάγδα Μαδεμλή, Βαλεντίνη Μαυροδόγλου, Κωνσταντίνα Μηνά, Παύλος Μιχαηλίδης, Θεοδώρα Μπάρδα, Ναπολεάνα Νανούλη, Βαλεντίνη Παντελαίου, Γιώργος Σαλταφέρος, Οδυσσέας Σέλιος, Κώστας Σνίππερινγκ, Μίκα Συμβουλίδου, Νικόλαος Συνόδης, Έλσα Χαραλάμπους, Νίκος Χιωτίνης, Γιώργος Χρονόπουλος, Foti Kllogjeri, Julia Zilbert.

Πίνακας του Atanur Dogan. Προέδρου και Ιδρυτή
της International Watercolor Society

Στην διάρκεια της διοργάνωσης, εκτός από τα εγκαίνια του περιπτέρου με την παρουσία των περισσότερων καλλιτεχνών, Ελλήνων και ξένων, και μέρος των Ιδρυτών της Διεθνούς Ένωσης, θα λάβουν χώρα ανοικτά workshops, masterclasses, καθώς και ειδική παρουσίαση των δραστηριοτήτων του Οργανισμού με μορφή δημόσιας συζήτησης.

Περισσότερες πληροφορίες για τις δραστηριότητες της διεθνούς ένωσης: iwsgreeceofficial.blogspot.com, iwsglobe.org

Αντιπρόσωπος της Ελλάδας στην IWS (IWS Country Leader): Foti Kllogjeri
Εκπρόσωπος του IWS Greece (IWS co-Reprecsentative): Πάρης Καπράλος

Σχετικά με την 4η Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair
Η Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair  το σημαντικότερο πλέον καλλιτεχνικό γεγονός στο Ν.Α άκρο της Ευρώπης,  εκτός από την εμπορική της διάσταση, μεγάλο μέρος της είναι αφιερωμένο στον πολιτισμό με εκθέσεις υψηλού κύρους. Η 4η διοργάνωση θα φιλοξενήσει 38 γκαλερί από  Ελλάδα, Ευρώπη, Ασία, Αμερική.  Τιμώμενος  καλλιτέχνης ο Έλληνο-Αμερικάνος ηθοποιός και εικαστικός Billy Zane. Πληροφορίες ΕΔΩ. 

Χαραγμένα τα παραμύθια στο Etch / ink

Kαληανθη Βογδοπουλου,
Χαλκογραφια, Ο Καθρέπτης

Το Κεντρο Χαρακτικης Αθηνων-Pandolfini & Σιατερλη Α.Μ.Κ.Ε. Σας Προσκαλεί Στον Χώρο Τέχνης  Etch Ink Την Πεμπτη, 14 Νοεμβριου 2019 Στην Έκθεση Χαρακτικής :  Χαραγμενα Τα Παραμυθια …  Των Ερης Αγριου ,ΑΛΕΞ Αλεξιου, Καληανθη Βογδοπουλου , Φωτεινης Κολωνια , Γεωργιας Κόντου, Μινας Κουζουνη, Λενας Μητσολιδου, Ολγας Μπογδανου, Χρυσουλας Ξυνελη Και Ελενας Προβατα.  "Επιστρέφουμε στην παιδική μας ηλικία ή δεν μεγαλώσαμε ποτέ; Θέλουμε τροφή με παραμύθια! Αφορμές για ταξίδια του νου χωρίς όρια… Ψάχνουμε για ένα παραμύθι που να χωράει τους φόβους και τους εγωισμούς μας, τη χαρά και τις πληγές μας, τη γλώσσα, την ιστορία μας, τους καημούς , την ζωή και τον θάνατο.  Τα παραμύθια γεννούν εικόνες που χαράζουμε. Εικόνες που αφήνουν ένα δυνατό αποτύπωμα στη μνήμη και στο λευκό χαρακτικό χαρτί. Χαραγμένες δυο εικόνες για κάθε παραμύθι. Εικόνες απλές αλλά και πιο σύνθετες. Εικόνες που διηγούνται, σχολιάζουν ή στιγματίζουν", επισημαίνεται στο κείμενο της Επιμέλειας.

Στην έκθεση «Χαραγμένα τα παραμύθια…» οι γυναίκες διηγούνται το παραμύθι τους. Παραμύθια που έρχονται στο νου και που επιλέγουν. Εκείνα που διηγούνται οι γιαγιάδες κι οι παππούδες, άλλα που διαβάστηκαν στα φυλαγμένα βιβλία, μύθους, διηγήσεις της παράδοσης και παραμύθια που σκαρφίστηκαν οι γυναίκες εικαστικοί για να αποκοιμίζουν τα παιδιά τους τα βράδια. Δέκα γυναίκες εικαστικοί χαράζουν εικόνες για το παραμύθι που διάλεξε η καθεμιά, εκείνο που κέντρισε το νου και τη φαντασία της.  Χαράξεις για τον «Πελεκάνο και το σύννεφο», τον «μύθο της Αλκυόνης», το «Κουλούκι», «το Ξόρκι», τον «Βιόλ τον βιολιστή», την «Αλίκη στην χώρα των θαυμάτων», τον «Μικρό Πρίγκιπα», την «Τοσοδούλα», την «Χιονάτη».  Οι δέκα εικαστικοί χάραξαν σε πλάκες μετάλλου, ακρυλικού και λινόλεουμ, τύπωσαν σε χαρτί χαρακτικής με προσοχή και φροντίδα και εκθέτουν στο κοινό το αποτέλεσμα της δουλειάς στους στον χώρο τέχνης ΕΤCH INK στον Λυκαβηττό, ο οποίος κλείνει ένα χρόνο λειτουργίας και συνεχούς δραστηριότητας παρουσιάζοντας με συνέπεια στο κοινό σύγχρονες χαρακτικές προτάσεις.

Ερη Αγριου, Ραπουνζελ, Λινολεουμ, Κλωστή

Εγκαίνια: Πέμπτη, 14 Νοεμβρίου 2019, 20.00 ,
Διάρκεια έκθεσης : Πέμπτη, 14 Νοεμβρίου έως Δευτέρα 16 Δεκεμβρίου 2019
Ημέρες & Ωράρια λειτουργίας της έκθεσης: Δευτέρα, Πέμπτη και Παρασκευή 16.00-20.30 & Σάββατο 11.00 -15.00
Χώρος τέχνης ETCH INK, Αργυρουπόλεως 16 και Αρματολών & Κλεφτών 20, Λυκαβηττός Πρόσβαση: με ΜΕΤΡΟ/ στάση ΑΜΠΕΛΟΚΗΠΟΙ, και με όλα τα αστικά  λεωφορεία που διέρχονται από λεωφ. Αλεξάνδρας, στάση ΙΚΑ.
Επικοινωνία:      www.athens-printmaking.com,   info@athens-printmaking.com  κιν. +30 6938786293, 6938786293

Χριστίνα Μιχαλοπούλου | Selfie -ατομική έκθεση ζωγραφικής στην Αθήνα

Η Chili Art Gallery (Δημοφώντος 13-15. Θησείο) έχει την τιμή να παρουσιάζει την ατομική έκθεση της ζωγράφου Χριστίνας Μιχαλοπούλου με τίτλο "Selfie", και σας προσκαλεί να παραστείτε στα εγκαίνια της που θα λάβουν χώρα την Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου 2019  στις 20:00 (οκτώ το βράδυ). Την έκθεση επιμελείται ο Πάρης Καπράλος, ενώ το κείμενο τεκμηρίωσης της έκθεσης υπογράφει ο Ανδρέας Φιλιππόπουλος, Επιμελητής Τέχνης, και δημιουργός του picpoet.net.

"Τι θα γινόταν αν θα μπορούσατε να κάνετε μία selfie που θα αποκάλυπτε τον πραγματικό σας εαυτό; Μία selfie που δεν θα προσπαθούσε να απεικονίσει τις συνηθισμένες ευτυχισμένες στιγμές ενός εξωραϊσμένου lifestyle, αλλά αυτό που πραγματικά είναι ο εαυτός: ένα συνονθύλευμα σκέψεων, φόβων, ανασφαλειών, επιθυμιών, στιγμών ευχαρίστησης και πόνου, στιγμών ύπαρξης;  Αυτό, βεβαίως, ήταν και μια από τις βασικές λειτουργίες του πορτρέτου από την Αναγέννηση και πέρα. Το πορτρέτο ήταν η μελέτη μιας συγκεκριμένης προσωπικότητας όπως εντασσόταν στο κοινωνικό περιβάλλον της εποχής της και συνοδευόμενη από τις διάφορες προσδοκίες για δόξα, εξωραϊσμό, ρομαντισμό.  

Η Χριστίνα Μιχαλοπούλου μας παρουσιάζει τώρα το νέο πορτρέτο. Ορμώμενη από την παράδοση του ψυχογραφικού πορτρέτου του Λούσιαν Φρόιντ και του φωτορεαλισμού του Γκέρχαρντ Ρίχτερ, η καινούργια δουλειά της Μιχαλοπούλου είναι μια κραυγή προσωπικής αγωνίας μέσα σε ένα κοινωνικό περιβάλλον έντονης κρίσης ταυτότητας. Η σειρά των έργων που παρουσιάζεται εδώ ενσαρκώνει μπροστά στα μάτια μας τις ατέλειες ενός σώματος που έχει μεγαλώσει, ενός δέρματος που φέρει τις ουλές του χρόνου και μιας χειρονομίας που ψιθυρίζει τις βαθύτερές μας επιθυμίες. Μας αναγκάζει να τοποθετηθούμε μπροστά σε άβολες αλλά οικείες αλήθειες για τον εαυτό μας και τη σύνδεσή μας με το περιβάλλον μας. Οι πίνακες, με την τελειομανιακή προσοχή τους στη λεπτομέρεια, τον εξαιρετικό χρωματισμό και τη μελετημένη σύνθεση, ξεσκεπάζουν ένα σύνολο προκαταλήψεων για την ομορφιά, την επιθυμία, τη θηλυκότητα, το ανθρώπινο δέρμα και την κίνηση ενός σώματος στο χώρο.  Αυτό είναι το νέο πορτρέτο: όχι πια η αποθανάτιση  της ανθρώπινης μορφής ενδεδυμένη σε αψεγάδιαστη ομορφιά, αλλά ένα απελπισμένο φλερτ με τη θνησιμότητα. Οι πίνακες της Μιχαλοπούλου είναι στιγμιότυπα της καθημερινής μας προσωρινότητας. Είναι εφήμερα πλαίσια μιας απόλυτα ανθρώπινης αποσύνθεσης, χειρονομίες μιας πολιτικής γήρανσης που παρόλα αυτά διακατέχονται από πάθη και πυρακτωμένους πόθους.   Καλώς ήλθατε στη νέα selfie, καλωσορίσατε στον παλιό σας, κουρασμένο εαυτό! Αυτό είναι και το επίκεντρο αυτής της δουλειάς: μία ανελέητη selfie που παρουσιάζει μια ιστορία πόνου και επιθυμίας, ένα βάρος οστρακισμένης και χαμένης ταυτότητας, μια καταγραφή ανεκπλήρωτων ονείρων αλλά και εκπληρωμένων εφιαλτών. Η Μιχαλοπούλου μας ωθεί βαθύτερα στις πιο οικείες μας μάχες. Δημιουργεί ένα χώρο συνάντησης που αντιστέκεται σε ταμπού και κοινωνικές λεπτότητες. Η δουλειά αυτή είναι ωμή.  Και ωστόσο, αυτή η ωμότητα είναι το κύριο επίτευγμα της ζωγράφου. Όλη αυτή η αγριότητα, η έλλειψη εξωραϊσμού και η σχολαστική ρεαλιστική απεικόνιση μετατρέπουν την συνάντησή μας με τους πίνακες σε κάτι απροσδόκητο: η ομορφιά αναδύεται, σαν να ξεπηδά από τις στάχτες της ανθρώπινης θνησιμότητας. Μια άγρια, υπερήφανη, προκλητική ομορφιά που φωνάζει την ανάγκη για αυτο-αποδοχή και καταδεικνύει το επείγον της αγάπης του εαυτού μας. Ο θεατής βγαίνει με μία αίσθηση κάθαρσης μετά από τη συνάντηση με αυτούς τους πίνακες, λίγο πιο καλά με τον εαυτό του, ίσως τελικά με μεγαλύτερη διάθεση για αυτοσυγχώρεση", σημειώνει ο  Επιμελητής Τέχνης Ανδρέας Φιλιππόπουλος - picpoet.net (ο picpoet είναι καλλιτέχνης, επιμελητής τέχνης, ακαδημαϊκός και συγγραφέας. Εργάζεται σε θέματα του σώματος και της επιθυμίας).