"Έρωτας για το κενό" από τους Γεράσιμο Αβλάμη, Ελένη Γκινοσάτη, Κωνσταντίνο Πάτσιο

Τρεις καλλιτέχνες με διαφορετική εικαστική γλώσσα συνυπάρχουν στην έκθεση “Αmor vacui” (“Έρωτας για το κενό”) που εγκαινιάζεται στο i-D ProjectArt την Πέμπτη 24 Ιανουαρίου. Πραγματεύονται, ο καθένας με τον τρόπο του, την έννοια του κενού ή μη κενού στην τέχνη. Την οργάνωση και επιμέλεια της έκθεσης έχουν η Maria Xanthakos και η Louisa Karapidaki.

Η αφαιρετική προσέγγιση της ζωγραφικής, είναι κοινό στοιχείο στο έργο και των τριών καλλιτεχνών.
Η δουλειά του Γεράσιμου Αβλάμη, με εμφανή μινιμαλιστικά στοιχεία, εμπνέεται από την πόλη και είναι βαθιά επηρεασμένη από το graffitti και την street art, με τα οποία επίσης ασχολείται: «στα έργα μου υπάρχει μια σχέση πύκνωσης και αραίωσης», λέει ο Γεράσιμος Αβλάμης. «Η αντίθεση κενού-γεμάτου έχει έντονο χαρακτήρα. Συχνά χρησιμοποιώ γραμμές και σύμβολα, πολλά στρώματα λευκού χρώματος, αφαιρώντας από την κουλτούρα του δρόμου την πλουραλιστική, έθνικ διάθεση της. Τα έργα έχουν γραμμικό χαρακτήρα και δύο διαστάσεις, καθώς στόχος είναι να μην προκαλούν ψευδαισθήσεις στο θεατή, να έχουν όσο το δυνατόν αφαιρετική υπόσταση, ώστε να μην τον καθοδηγούν, αλλά να τον αφήνουν ελεύθερο σε μια σύγχρονη κοινωνική παρατήρηση της τέχνης.»

Ατομική Έκθεση του Αντώνη Κέλλη, "Αιθεροβάτης" | MYRÓ Gallery

Στις 24 Ιανουαρίου 2019, ώρα 08:00 μ.μ., η MYRÓ Gallery, στη Θεσσαλονίκη (Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου), εγκαινιάζει την εκθεσιακή της περίοδο του νέου χρόνου με την ατομική έκθεση του Αντώνη Κέλλη, «Αιθεροβάτης» με διάρκεια έως και τις 23 Φεβρουαρίου 2019. Την έκθεση οργανώνει με πρωτοβουλία της η γενική επιμελήτρια των εκθέσεων της MYRÓ Gallery, Εύη Κυρμακίδου που ήδη οργάνωσε και παρουσίασε, από τον Οκτώβριο 2018, εκθέσεις συνεργατών της γκαλερί, ενώ την παρουσίαση της επιμελήθηκε ο κ. Εμμανουήλ Μαυρομάτης. Η έκθεση του Αντώνη Κέλλη εντάσσεται στον προγραμματισμό αυτών των εκθέσεων να διερευνάται ο κύριος χαρακτήρας που θα ήθελε να έχει η MYRÓ Gallery και είναι να προσανατολίζεται σε εικαστικούς καλλιτέχνες των οποίων το έργο διαμορφώνεται με κύριο άξονα τη λειτουργική διατύπωση των σχέσεων θεωρητικής ανάλυσης και τεχνικής. 

Αντώνης Κέλλης  
Ο Αντώνης Κέλλης περιλαμβάνεται στους πιο λαμπρούς απόφοιτους της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (1991), έχει παρουσιάσει τις εργασίες του σε ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα, στη Γαλλία και Ιταλία και σε σημαντικές ομαδικές, έχει θεωρητικό έργο που μεταφράζεται οπτικά με τη διαμόρφωση σε καλλιτεχνικό αντικείμενο διαδοχικών συσχετισμών των χώρων με τις εκάστοτε ύλες των χώρων -και το έργο του έχει αξιολογηθεί από πολύ ενδιαφέροντα κείμενα της ελληνικής και της ξένης κριτικής. Ο καλλιτέχνης έζησε διαδοχικά μεγάλες περιόδους της ζωής του σε δύο διαφορετικούς μεταξύ τους τόπους -γεωγραφικά και πολιτιστικά: στη Θράκη, από την οποία συγκράτησε και διατήρησε τη μνήμη της γης και του αδιαμόρφωτου, του ανεπεξέργαστου οργανικού φυσικού της τοπίου- και στο Μόναχο, από το οποίο άντλησε την αναλυτική ιστορική διδασκαλία της εικόνας ως μιας αναγκαιότητας για τον καλλιτέχνη -που εκείνη όμως έχει τους δικούς της όρους και τις δικές της συνθήκες υλοποίησης.

Βασίλης Καρακατσάνης / “Distinct District - Διακριτή Περιοχή”

Η gallery genesis παρουσιάζει:
Βασίλης Καρακατσάνης / “Distinct District - Διακριτή Περιοχή”
Εγκαίνια: Πέμπτη 17 Ιανουαρίου 2019, ώρα 20:00
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γιώργος Τζάνερης
Την έκθεση προλογίζουν στον κατάλογο ο Νίκος Βατόπουλος & η Μανίνα Ζουμπουλάκη.

Διάρκεια έκθεσης: 17 Ιανουαρίου έως 9 Φεβρουαρίου 2019

Μια εικαστική προσέγγιση του Αθηναϊκού τοπίου, μέσα από προσωπικά βιώματα.
Κάθε έργο είναι μια αληθινή ιστορία που όλες τους διαδραματιστήκαν μέσα στο ασφυκτικό, τσιμεντένιο περιβάλλον, συνοικιών της Αθήνας & του Πειραιά. Ένα προσωπικό ημερολόγιο που για σελιδοδείκτες έχει εκκλησίες, προσδιορίζοντας την κάθε περιοχή. Είναι σημεία ‘διακριτά’, όχι απεικονίζοντας την πραγματικότητα, αλλά την σύνοψη των συναισθημάτων του καλλιτέχνη & μέσω της εικονικής αυτής πραγματικότητας, προφανώς & του θεατή. Έπιπλα, αντικείμενα, έντομα & ζώα πρωτοστατούν του αστικού πλέγματος, υπενθυμίζοντας την προσπάθεια μας για έναν αστικό τρόπο ζωής, άλλοτε αυθεντικό & άλλοτε όχι. Ασκητικότατα & αφαίρεση στην απόδοση του αστικού τοπίου, συμβολισμοί με χιούμορ, μέσα από την κατάθεση των προσωπικών του συμπερασμάτων & αποδοχής πλέον, της πραγματικότητας. Αποδοχής & παραδοχής, που χρειάστηκαν 36 χρόνια εικαστικών διαδρομών, για να αποτυπωθούν. Στις περισσότερες θεματικές του ενότητες αποκρυπτογραφεί το αστικό τοπίο σαν εσωτερική διεργασία. Σήμερα παρουσιάζεται ο περιβάλλον χώρος σαν έκπληξη, με οντότητα θεατρικής δράσης.

Ikastikos Kiklos DL presents «Rosa’s New Clothes»

Ikastikos Kiklos DL presents on Tuesday 15 January 2019 the group show «Rosa’s New Clothes».

January 15th, 2019 marks the 100th anniversary of Rosa Luxemburg’s murder. To honour this wonderful and powerful woman after whom it has been named, Rosa Luxemburgs Foundation’s Office in Greece turned to the Athens School of Fine Arts to seek Rosa in art, to see how art can depict her personality, her multiple interests, her flaws, her ideas, her era; to see what Rosa looks like today, what she inspires, to dress her in her new clothes.

This cooperation with ASFA resulted in 28 original, inspired, and very different works of art and 6 of them will be awarded a prize by the Rosa Luxemburg Foundation.

Participating artists:
Elena Antonopoulou, Giorgos Brantzos, Elli Embedokli, Eugenia Galanopoulou, Gogo Ieromonahou, Giorgos Kotsakos, Maria Kotsou, Vassiliki Koukou, Elena Kyrkili, Dimitris Lianos, Giannis Liarmakopoulos, Julia Maria Makoschitz, Kostas Margaritis, Stavroula Mihalopoulou, Vladimiros Mitropoulos, Aggeliki Mourati, Nikoleta Papakonstantinou, Dionysis Pappas, Dimitris Petrolekas, Katerina Sarra, Christina Sylvia Simantira, Stratis Stamatakos, Nektarios Theodonis, Vicky Tsakali, Malvina Tsiora, Maria Vourvahaki, Elpida Voutsa, Eleni Zoumba.

Εγκαίνια έκθεσης Νίκου Κρυωνίδη "Ίχνη Διαφυγής"

Η Γκαλερί Cube, ξεκινά την καινούρια χρονιά, εγκαινιάζοντας τη συνεργασία της με τον εικαστικό Νίκο Κρυωνίδη και φιλοξενεί την ατομική του έκθεση, με τίτλο “Ίχνη Διαφυγής”, στην οποία συνυπάρχουν σε έναν ιδιαίτερο εικαστικό διάλογο μεταξύ τους, έργα ζωγραφικά και εικαστικές κατασκευές.

Για τον Νίκο Κρυωνίδη, η ζωγραφική του είναι μια αγωνιώδης δράση - απόδραση από το βάρος της σωματικότητας του και από το βάρος του κόσμου που τον ορίζει και τον προδιαγράφει, όπως ο ίδιος αναφέρει. Και συνεχίζει, λέγοντας πως είναι μια κίνηση ακριβείας που χαράζει στο πρόσωπο του χρόνου ουλές, σημάδια ελάχιστα, που προδίδουν το λιγότερο δυνατόν την κίνηση – μετακίνηση – διέλευση - πορεία εντός του και εντός του κόσμου με προορισμό εκτός.

Οι έννοιες που πραγματεύεται μέσα από τα έργα του είναι αυτές της φυγής, αλλά και της διαφυγής από την πραγματικότητα. Έννοιες διαφορετικές μεταξύ τους, που όμως λειτουγρούν αλληλένδετα για να οργανώσουν μια προσωπική φυγή – διαφυγή.

Τα ζωγραφικά έργα του Νίκου Κρυωνίδη, με τις πινελιές να δημιουργούν πυκνώματα και αραιώματα και να στροβιλίζονται πάνω στον καμβά, άλλοτε αέρινες και άλλοτε χρωματικά συμπαγείς, προκαλούν τον θεατή σε ένα οπτικό παιχνίδι – ταξίδι μέσα από τους προσωπικούς χάρτες του εικαστικού. Οι διαπεραστικές χρωματικές γραμμές, οριζόντιες και κάθετες αφήνουν αποφασιστικά τα ίχνη τους, τα “Ίχνη Διαφυγής” και δημιουργούν νοητές διαδρομές μέσα από τις οποίες ο ζωγράφος διαφεύγει – δραπετεύει από τους εγκλωβισμούς της επαναφοράς.

Επιφάνεια | Έκθεση φωτογραφίας της Μαρίας Μπουρμπού

Έκθεση φωτογραφίας της Μαρίας Μπουρμπού
Εγκαίνια: Τετάρτη 16 Ιανουαρίου 2019, 19:30
Γκαλερί Κέννεντυ Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Αθήνα)
Διάρκεια έκθεσης: 16/1-5/2/2018
Είσοδος ελεύθερη
Πληροφορίες: http://www.hau.gr/?i=culture.el.current_forth_events.5556

Οι ασπρόμαυρες, μεγάλων διαστάσεων φωτογραφίες που παρουσιάζονται στην Ελληνοαμερικανική Ένωση, απεικονίζουν την επιφάνεια της γης. Η Μαρία Μπουρμπού επικεντρώνεται στην φύση και το τοπίο, προσδίδοντάς τους αφηρημένη αλλά και μεταφορική διάσταση.

Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Hellenic American College και με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού του Μεγάλου Δουκάτου του Λουξεμβούργου και της Πρεσβείας του Μεγάλου Δουκάτου του Λουξεμβούργου στην Ελλάδα.

Δανάη Βαμβάκου - Εβίτα Κακαράτζα - Γωγώ Καλύβα | Βιώνοντας αντιθέσεις

Η αίθουσα τέχνης Artshot -  Sophia Gaitani παρουσιάζει την ομαδική έκθεση ζωγραφικής με τίτλο  “βιώνοντας αντιθέσεις ".  Δανάη Βαμβάκου - Εβίτα Κακαράτζα - Γωγώ Καλύβα  Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τρίτη 15 Ιανουαρίου, στις 20:00   

"Πιστεύω ότι το καλλιτεχνικό έργο πρέπει να εγκαταλείπει νωρίς  τον χώρο του εργαστηρίου και να τίθεται σε δημόσια θέαση και κρίση, πρωτίστως με την ευθύνη του δημιουργού.  Αυτός ήταν και ο λόγος που αποφασίσαμε με τον συνεργάτη του ΣΤ’ εργαστηρίου, Παναγιώτη Σιάγκρη, κυρίως να οργανώσουμε και λιγότερο να επιμεληθούμε  τη συγκεκριμένη έκθεση.  Υπήρξαν χρόνια όπου  οι καλλιτέχνες γίνονταν δεκτοί σε κάποια αίθουσα τέχνης  μόνο μετά από μια σχεδόν πλασματική ωριμότητα, ωστόσο χωρίς τη φρεσκάδα της εικαστικής νιότης και τα τόσο αναγκαία λάθη που την ακολουθούν. Τότε πίστευα ότι αυτό ήταν το σωστό και ότι ο νέος εικαστικός έπρεπε να περιμένει στην χρονική ουρά εμπειρίας τη σειρά του.  Έπειτα από μακροχρόνια επαγγελματική διαστροφή, ερευνώντας την κάθε εικαστικότητα που μου προσφερόταν, αποφάσισα ότι είναι πια καιρός να τη νιώσω, να την αφήσω επιτέλους να με αγγίξει.  Ταυτόχρονα με την καθημερινή μου επαφή και ενασχόληση με πολύ νέους δημιουργούς, συνειδητοποίησα ότι τις περισσότερες φορές έχουν να κοινωνήσουν ζητήματα, καταστάσεις και συναισθήματα δυνατότερα από πολλούς καταξιωμένους εικαστικούς. Η πόρτα άνοιξε όταν πριν λίγα χρόνια κάποιες αίθουσες τέχνης έδωσαν λόγο και βήμα σε νέους, χωρίς ιδιαίτερες συστάσεις και περγαμηνές, γιατί πίστεψαν στην ενέργεια και στη φρεσκάδα του έργου τους.  Στη συγκεκριμένη έκθεση κοινό στοιχείο των Δανάη Βαμβάκου, Εβίτα Κακαράτζα και Γωγώ Καλύβα, είναι η πρόθεση για μια πολυεπίπεδη και παράλληλη ανάγνωση βιωματικών καταστάσεων μέσα από τη ζωγραφική εικόνα. Η κάθε μία αναπτύσσει έναν ιδιότυπο προσωπικό χώρο ο οποίος συνδιαλέγεται με τις έννοιες  του καλού με το κακό, του αρνητικού με το θετικό, του ιδιωτικού με το δημόσιο, του είναι με αυτό του φαίνεσθαι.  Το μέσον της ζωγραφικής είναι συνειδητή επιλογή και στις τρεις, θέτοντας όμως τους κανόνες του στην υπηρεσία της εννοιακής πρόθεσης και στη ζηλευτή πολυπλοκότητα του φύλου τους".   Γιώργος Καζάζης, Εικαστικός, Καθηγητής ΑΣΚΤ

Τα καινούργια ρούχα της Ρόζας

Ο Εικαστικός Κύκλος ΔΛ με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη δολοφονία της Ρόζας Λούξεμπουργκ εγκαινιάζει την Τρίτη 15 Ιανουαρίου 2019 την ομαδική έκθεση  « Τα καινούργια ρούχα της Ρόζας ».   Το Παράρτημα του Ιδρύματος Ρόζα Λούξεμπουργκ στην Ελλάδα για να τιμήσει την επέτειο και τη θαυμάσια αυτή γυναίκα στην οποία οφείλει το όνομά του, απευθύνθηκε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών: θελήσαμε να αναζητήσουμε τη Ρόζα στην Τέχνη, να δούμε πώς η Τέχνη μπορεί να αναπαραστήσει την προσωπικότητά της, τα πολύπλευρα ενδιαφέροντά της, τα κουσούρια της, τις ιδέες της, την εποχή της. Να δούμε πώς είναι σήμερα η Ρόζα, σε τι μας εμπνέει, να την ντύσουμε με τα καινούργια της ρούχα.   Από τη συνεργασία με την ΑΣΚΤ προέκυψαν 28 πρωτότυπα και πολύ διαφορετικά μεταξύ τους έργα και 6 από αυτά θα διακριθούν με ένα βραβείο από το Ίδρυμα Ρόζα Λούξεμπουργκ.   Στην έκθεση συμμετέχουν οι: Έλενα Αντωνοπούλου, Μαρία Βουρβαχάκη, Ελπίδα Βουτσά, Ευγενία Γαλανοπούλου, Έλλη Εμπεδοκλή, Ελένη Ζούμπα, Νεκτάριος Θεοδώνης, Γωγώ Ιερομονάχου, Βασιλική Κούκου, Έλενα Κυρκιλή, Γιώργος Κωτσάκος, Μαρία Κώτσου, Δημήτρης Λιανός, Γιάννης Λιαρμακόπουλος, Julia Maria Makoschitz, Κώστας Μαργαρίτης, Βλαδίμηρος Μητρόπουλος, Σταυρούλα Μιχαλοπούλου, Αγγελική Μουράτη, Γιώργος Μπράντζος, Νικολέτα Παπακωνσταντίνου, Διονύσης Παππάς, Δημήτρης Πετρολέκας, Κατερίνα Σάρρα, Χριστίνα Σύλβια Σημαντήρα, Στράτης Σταματάκος, Βίκη Tσάκαλη, Μαλβίνα Τσιώρα.  Η έκθεση διοργανώθηκε σε συνεργασία με τον κοσμήτορα της ΑΣΚΤ και καθηγητή του Α΄ Εργαστηρίου Ζωγραφικής Άγγελο Αντωνόπουλο και την καθηγήτρια και πρόεδρο του Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης Άντα Διάλλα. Στην υλοποίηση βοήθησε η Ντίντα Παπαλεξάνδρου.